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安靜無聲的人群，穿梭交錯在美術館內，古老的色彩於微光輕輕閃動。

大自然昂揚的生機，在淡雅與濃麗之間蔓延茁壯：尾形光琳（おがた こうりん）筆下風中搖曳的鳶尾花、酒井抱一（さかい ほういつ）屏風中恣意爛漫的吉野櫻、奧村土牛（おくむら とぎゅう）帆布上，橫山大觀（よこやま たいかん）畫軸裡清冽冷峻的冬雪……大膽卻也細膩的配色，讓東洋美術在藝術史上佔有重要的地位。

從中世紀的平安時代到千禧年以降的後現代，日本藝術家向來以令人驚艷的色彩表現強烈的季節感。「旬」這個字，在華語中「十天」的計數單位，但在日本語內，「旬」則代表季節流轉、四時相應。日本是個四季分明的國度，而生活在這片土地的人們，也隨著季節變化，而使用不同的器皿、食材，還有相對應的顏色。

常磐、若竹、千草、琉璃、胡粉、紅緋、鬱金、墨染……這些詩意浪漫的古茜詞彙，正是日本文化中描述節令的傳統色彩，不同的詞彙各自有它迷人的身世出典。信手翻開《萬葉集》、《古今和歌集》、《百人一首》、《枕草子》到《伊勢物語》，處處可見人們對自然的依戀。無論枯淡還是華麗，日本文化都能發現其中精緻的感受，並以不同主題：「艷」、「寂」、「雅」、「婆娑羅」、「粹」、「清」、「至高」與「祭」，呈現出生命崇敬與喜悅。

象徵原始躍動的「艷」，以溫暖的茜紅、朱色、臙脂為底，搭配自信又自戀的藤紫、薄青，創造出具富有洪沛能量的色彩宇宙。肉筆浮世繪中的歌舞伎、大學畢業典禮到結婚式，都可以感受「艷」的歌謳。以鼠色、草色與茶色為核心的「寂」，是枯澀幽玄的極致。用色收斂、節制、自律，千利休所鍾愛的樂燒，京都金地院的茶室，均是唐代詩人孟郊所說「霜洗水色盡」的寂靜之美。最能夠代表《源氏物語》富貴風流的「雅」，是從漢文化中的「五色」衍變而成。韓紅、藤黃、璃寬、洒落柿、金茶是不變的數字低音，傳統能劇的豪華裝束，江戶琳派風格的螺鈿硯箱、都可以發現「雅」的洗練。

而反骨性感的「婆娑羅」，敏感纖細的「粹」，神社御所擅用的「清」，具有超現實意味的「至高」與庶民生猛活力的「祭」，都是了解日本傳統文化與美學意識令人心醉的主題。

或許某天，當我們再度走過英華凌亂的吉野春櫻，走過新綠點翠的初夏森林，走過霜葉斑斕的京都東山，走過皓雪紛飛的陸奧北境，透過色彩，你會看見深邃雋永的永恆之美。

——謝哲青／作家、節目主持人

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移居京都後，五感變得更敏銳；在京菓子與和服的穿搭藝術中，領略了四季更迭的風貌，見識到日本人獨特的色彩美學，並學會欣賞纖細的色彩變化。以京都一家和菓子老舖的招牌商品『四疊半』來舉例，光是三月份的櫻色菓子就依上、中、下旬，區分為含苞、初綻與盛開的三種粉紅色彩，其嚴謹又感性的民族性可見一斑。

欣見《日本の伝統色を愉しむ―日々の暮らしに和の彩りを―》發行了中文版，精選出一百六十種日本傳統色，同時集結了與色名相關的物品、文學與季節風情，我反覆吟味，溫故知新。柔美的櫻色與黎明時天空的東雲色，宣告春天到來；接著大地換上了若竹色外衣，那是新綠季節的色彩。此時登場的京都三大祭之一『葵祭』，齋王代身上一襲優雅華美的十二單，山吹色、躑躅色、今樣色…等層層搭配，帶我穿越時空，回到了尊貴的平安王朝。

梅雨後的盛夏，天地間是晴朗的空色與生氣蓬勃的苗色；而秋日代表色之一茜色，無論發音還是色澤都美得讓人陶醉。用深邃帶著光澤的漆黑重箱裝盛鮮豔喜氣的銀朱色與象徵長壽吉祥的松葉色菓子，則是我在日本過新年不可欠缺的元素。另外，比海軍藍更深沉的紺色，也是我長年偏愛的傳統色。

大自然蘊含著無限豐富的色彩，只要學會放慢腳步、用心感受，即能為尋常生活增添生氣與樂趣。

——林奕岑／京都在住作家，《Mandy京都進行式》版主

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在赴日學習設計與傳統攝影的期間，為了能掌握日本設計的用色邏輯，我花了約一年時間取得日本AFT色彩檢定一級一次試驗的合格認證，也藉由這段研習過程進一步從色彩中理解到，日本傳統那富有纖細情緒的色彩觀是源自於重視自然的調和以及鮮明的季節感。除此之外，隨著宗教、政令等歷史的推移痕跡，還可觀察到日本對於極樂色彩的憧憬、公家大名的富麗，甚至是民間發展出的質樸色調等等，這些也都成了我們所熟悉的日本傳統色特徵。若你開始好奇並打算深掘其中，會發現這不僅僅是在探索色彩學，而是間接遨遊在日本的歷史與風情當中。

——葉忠宜／卵形設計負責人