在沉浸科技狂潮當前，思考藝術如何可能

文／邱誌勇

在數位科技迸發式的發展趨勢之上，科技藝術的創製也隨之擴張與擴展；也因此，在當代科技藝術與創新科技的跨域融合之際，創作實踐的進展全然地凌駕了理論與美學的發展速度。另一方面，各國政府在諸多文化政策與補助計畫中，不僅強調「沉浸式展演」，甚至連傳統藝文（如電影、繪畫、書畫、雕塑）與文化機構（美術館、博物館）皆被牽引走上科技應用之路。以致，邁入第五年的藝術松，我們特別以「沉浸」作為專輯主題，企盼融合理論美學觀點、創作實踐策略，以及市場實務現況三個面向，對當前漫天高喊的沉浸式科技進行多面向且系統性的梳理。

在專題文章方面，深受德國物質文明體系下之媒體考古學影響的王柏偉，在〈世界、實在與沉浸〉一文中，以「空間」作為命題出發，借歷史發展作為脈絡，提陳從「虛構空間」、「虛擬空間」到「虛實整合空間」三個辯證式觀念，在「真實世界的數位化」與「虛擬世界的實在化」間提供極具深度的哲思關係，最終導向「虛實整合」的空間感知，與當前的擴延實境（XR）作為相互呼應的論證。有異曲同工之妙的是，筆者在拙作〈沉浸在虛擬之中：歷史、科技與新物質論〉一文中精簡地梳理沉浸式感知與體驗的歷史脈絡，且再次複訪「沉浸」一詞的源頭與內涵，試圖為讀者提供精確的觀念。此外，文章更聚焦在「沉浸與虛擬科技」的範疇，以實務層面到理論哲思的並陳，呈現相對巨觀視野的面向思考，在虛擬轉向的命題之上，以新物質論的哲學觀點，提供觀看沉浸科技的新視野。

除了視覺導向的討論外，以研究沉浸聲響聞名的柯宜均教授在其論著〈聆聽：聲響沉浸〉中強調，聲響沉浸不僅是表意客觀技術的具現，更意味著聆聽者日常感知的顛覆，彰顯主觀的感官探索或內在感受。文章從聲音的空間性、感官的擴增，到即時編程與聲音的公共性等多個面向，詳盡地為讀者梳理出在視覺感官當道的沉浸式科技發展之上，聲響／聲音也有其顯著重要性。

再者，沉浸科技同樣也被博物館等文化機構積極地應用。在數位轉譯與數位博物館研究上有相當成就的施登騰教授，則聚焦在虛擬博物館的沉浸議題上。在其論著〈從虛實整合到數位實構：談虛擬博物館的沉浸交錯與交集〉中，施登騰從實務經驗與研究觀察，討論虛擬博物館中虛擬與現實的整合，及其帶來的沉浸交錯與交集的觀察，以及如何透過技術、藝術與論述觀點，聚焦技術標準化、數位互動性、多感官體驗，及其未來發展的可能性。此外，許夢芸的〈當「沉浸感」接管一切…〉則是以國際發展趨勢作為書寫焦點，並對過去十年來，超過百間巨型沉浸藝術機構在全球各地紛紛成立的狂潮做出評論。更重要的是，許夢芸語重心長地做出了一個開放的「提問式結語」，邀請讀者思考，倘若「藝術只剩沉浸經驗」，那個藝術的未來又如何發展。

最後，去年（2023）年底，在財團法人數位藝術基金會董事長黃文浩、國藝會、國科會，以及清華大學人文社會研究中心的補助與支持下，筆者出版了《台灣數位表演與科技劇場：歷史、美學與創作》一書，書中針對當代跨領域數位表演的理論觀點、美學底蘊、歷史脈絡，以及台灣在地的創作實踐進行了系統性的書寫。作為全臺第一本針對數位表演與科技劇場為焦點的專書，引起了諸多迴響。其中，張賜福曾在聚會中提出，筆者將「藝術」一詞省去，而以「表演」與「劇場」為名，是否有特別用意？究竟「藝術」是位居於上的統整性概念，抑或是在前衛的當代成為被屏棄的名詞？成為有趣的談資議題。於是，作為專題主編，筆者在執行團隊的同意之上，邀請張賜福將該書作為「靶子」進行回應；更因此，張賜福的〈後人類社會中的表演〉一文，成為該書在歷史觀點上的重要補述。此文看似與專題主題—「沉浸」—不相關；然而，該文後段以凱薩琳．海爾斯（Katherine Hayles）的「後人類」開啟人類與智能機器耦合的創作案例，似乎也隱晦地彰顯出當代人類與沉浸式科技並置體現的觀看經驗。在沉浸式作品的觀看體驗中，正如張賜福在文章結論中提出的觀點，我們必須從「表演主題的重塑」、「表演場域的擴展」、「表演形式的多樣化」、「表演倫理的重建」，以及「表演認同的形塑」等面向深思，當表演者與觀眾們都成為賽伯格的當下，感知與互動又如何重新被審視與看待。

除了專題文章外，本期特別提出與「沉浸」有密切關聯的關鍵字，在「模擬」（simulation）、「在場」（presence）、「現場性」（liveness）與「肉身性」（corporeality）這四個看似簡單且被常被提及，卻又極度複雜的關鍵字中，期盼以關鍵字作為圓心，面向該詞彙於哲學、美學、歷史，以及當代的脈絡中的多元思考，提供讀者有系統的知識。「模擬」是沉浸式科技中關於圖／影像創作時最核心的觀念之一，李佳霖描繪出在電腦科學昌盛的時代，模擬似乎涵納了關於「模仿」、「再現」與「擬仿」這三個本質迥異的詞彙，但在近代的實務操作上又有什麼樣的具體內涵。沈克諭則從親身臨場、媒介中介在場，到遠距在場，闡述「在場」的歷史脈絡。趙鐸在「現場性」的討論特別強調因數位科技的介入，使得傳統表演藝術強調的現場性被重新改寫。許夢芸則是從哲學層面對「肉身性」這個長久以來不斷被議論的詞彙做出精準的梳理。

更重要的是，因應整體發展的景況，本期特闢欄位，針對國內外成功的沉浸式創作進行作品觀察。於《巴黎舞會Le Bal de Pairs臺北場計畫》（以下簡稱《巴黎舞會》）中任職台法VR技術統籌的陳大再，針對《巴黎舞會》中的展演形式與流程、沉浸式體驗，以及技術、市場與人才等面向進行觀察。而長期貼身觀察周東彥創作脈絡，並從事影像與當代藝術評論的陳沛妤則聚焦探討周東彥《霧中》三部曲中關於空間向度與螢幕鏡像等議題。兩位受邀作者以貼身觀察的策略，為讀者做出《巴黎舞會》與《霧中》三部曲的近距離書寫。

同樣立足於實務面向，由在地實驗與台北市立美術館共同合作的「共域之三：VR圖書室計畫」，作為北美館開放網絡計畫首次在現當代美術館的文化機構中，系統性地引薦當下的擴延實境（XR）、混合實境（MR）、虛擬實境（VR）與擴增實境（AR）等多種沉浸式內容，透過平台式計畫展陳作品的機會，聚焦於虛擬實境作品，推廣當前創新科技的沉浸式媒材下重塑觀展／演機制的可能性。本期也針對此計畫舉辦之三場系列主題座談—「VR 進入展演場域的挑戰與新契機」、「XR 內容製作的扶植經驗與展映觀察」與「VR 做為藝術創作的媒材」，進行觀察側記，為與談的創作者（李亦凡、許家維、陳怡蓉）、文化機構行政（臺中國家歌劇院副總監鄢繼嬪、臺中市立美術館館長賴依欣、臺北市立美術館副研究員蘇珀琪），以及在前線的執行者（高雄市電影館 XR 節目統籌王冠人、北師美術館執行總監王若璇、前台北電影節選片人／製片蘇逸華）記錄下其可貴的經驗。

在藝術家專訪方向，本期特寫了以移動式劇場與沉浸展演為營運策略的「移動故事屋」，作為全台第一個以沉浸式親子展演作為主要訴求的移動故事屋從2015-16年，便觀察到此一趨勢，並著手醞釀新型態的展演節目。「移動故事屋」的創立原意便是期盼能像馬戲團般的巡迴演出，創造出屬於自己的展演空間，以科技表演藝術的形式帶給親子觀眾獨特的沉浸體驗。

台灣科技藝術的發展歷經了類型學的引薦、跨領域思潮的激盪，在邁入創新科技與藝術實踐相互實驗融合的第三階段，無論是虛擬科技、智能科技，抑或是高速傳輸科技，在在皆使科技藝術有全新展現的面貌。藝術松也從創刊號的「VR」、第二期的「AI」、第三期的「Web 3.0」、第四期的「Avatar」中，充分展現出對前衛議題與創作實踐的最新觀察，而本期（第五期）以「沉浸」為題，不僅是對科技發展趨勢的貼近觀察，更是綜整前四期各種前衛科技背後，最具本質性的特徵，期盼讀者可以「沉浸」在各作者的視野中，思考出獨特的自我定義。

在沉浸科技狂潮當前，思考藝術如何可能

文／邱誌勇

在數位科技迸發式的發展趨勢之上，科技藝術的創製也隨之擴張與擴展；也因此，在當代科技藝術與創新科技的跨域融合之際，創作實踐的進展全然地凌駕了理論與美學的發展速度。另一方面，各國政府在諸多文化政策與補助計畫中，不僅強調「沉浸式展演」，甚至連傳統藝文（如電影、繪畫、書畫、雕塑）與文化機構（美術館、博物館）皆被牽引走上科技應用之路。以致，邁入第五年的藝術松，我們特別以「沉浸」作為專輯主題，企盼融合理論美學觀點、創作實踐策略，以及市場實務現況三個面向，對當...

發刊詞

黃文浩（財團法人數位藝術基金會董事長）

在這個科技迅猛發展的時代，沉浸式技術的興起，正重新定義我們對於感官體驗、空間感知和現實與虛擬之間邊界的理解。「沉浸」不僅是視覺的延伸，更是各種感官的總和體驗，無論是虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）或混合實境（MR），這些技術讓藝術創作超越了畫布、舞台和銀幕，進入一個由觀眾自主身臨的多維度世界。

在這個「新型」的媒體世界裡，聲音、影像、空間感與互動性成為作品的重要元素，迫使我們必須重新思考「肉身」與「現場性」的意義。自2020年起，數位藝術基金會持續推動《藝術松ARThon》年刊系列，致力於整合當代數位科技與藝術的前瞻資訊提供閱聽大眾更多思考的線索。今年，《藝術松》第五號，我們以「沉浸」為主題，聚焦當前快速發展的沉浸式技術及其多元的應用與背後的意義。

本期以科技融合藝術為核心，探索沉浸式體驗在藝術、聲音、劇場及哲學等領域的創新應用，試圖為讀者呈現一幅關於未來感知世界的全新圖景。沉浸式體驗讓我們得以進入不同的世界，體驗與現實截然不同的感知模式，這不僅開闢了感官的全新疆界，也引發對觀眾角色、藝術體驗及未來科技發展的深層討論。

這次很榮幸邀請到國立清華大學科技藝術研究所所長邱誌勇教授繼續擔任責任總編輯，並邀集國內該領域的專家、學者和創作者撰稿。在此，衷心感謝所有參與本書編寫與製作的專家學者及創作者，讓本書得以深入呈現這場「沉浸」的精彩旅程。我們也希望讀者能夠在閱讀本書的過程中，沉浸其中，在字裡行間發現新的啟發，並與這個不斷發展的世界同步前行。

發刊詞

黃文浩（財團法人數位藝術基金會董事長）

在這個科技迅猛發展的時代，沉浸式技術的興起，正重新定義我們對於感官體驗、空間感知和現實與虛擬之間邊界的理解。「沉浸」不僅是視覺的延伸，更是各種感官的總和體驗，無論是虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）或混合實境（MR），這些技術讓藝術創作超越了畫布、舞台和銀幕，進入一個由觀眾自主身臨的多維度世界。

在這個「新型」的媒體世界裡，聲音、影像、空間感與互動性成為作品的重要元素，迫使我們必須重新思考「肉身」與「現場性」的意義。自2020年起，數位藝術基金會持續推動《藝...

發刊詞 ｜　黃文浩
專題序　
在沉浸科技狂潮當前，思考藝術如何可能｜邱誌勇
專題文章
世界、實在與沉浸｜王柏偉
沉浸在虛擬之中：歷史、科技與新物質論｜邱誌勇
聆聽：聲響沉浸｜柯宜均
從虛實整合到數位實構：談虛擬博物館的沉浸交錯與交集｜施登騰
當「沉浸感」接管一切... ｜許夢芸
後人類社會中的表演｜張賜福
作品觀察
《巴黎舞會Le Bal de Pairs臺北場計畫》帶來的沉浸感與市場性｜陳大再
從凝視他人到探索自我：周東彥《霧中》XR三部曲的體感游離｜陳沛妤
講座側記
VR圖書室計畫
I VR進入展演場域的挑戰與新契機
II XR內容製作的扶植經驗與展映觀察
III VR做為藝術創作的媒材
關鍵字
模擬 （Simulation）｜李佳霖
在場（Presence）｜沈克諭
現場性（Liveness）｜趙鐸
肉身性（Corporeality）｜許夢芸
藝術家專訪
隨著科技而進化的說書人們帶來不說教的親子展演：移動故事屋訪談
作者簡介

發刊詞 ｜　黃文浩
專題序　
在沉浸科技狂潮當前，思考藝術如何可能｜邱誌勇
專題文章
世界、實在與沉浸｜王柏偉
沉浸在虛擬之中：歷史、科技與新物質論｜邱誌勇
聆聽：聲響沉浸｜柯宜均
從虛實整合到數位實構：談虛擬博物館的沉浸交錯與交集｜施登騰
當「沉浸感」接管一切... ｜許夢芸
後人類社會中的表演｜張賜福
作品觀察
《巴黎舞會Le Bal de Pairs臺北場計畫》帶來的沉浸感與市場性｜陳大再
從凝視他人到探索自我：周東彥《霧中》XR三部曲的體感游離｜陳沛妤
講座側記
VR圖書室計畫
I VR進入展演場域的挑戰與新契機...