入門必備+女性視角
看懂中國藝術的全景與細部
 
一部享譽國際的權威經典，一部開創性的女性藝術專論。
蘇立文以通史的宏觀視野，爬梳五千年文明的美學演進；馮幼衡則以女性主義之眼，挖掘被歷史遮蔽的她者身影。
兩種路徑共同織就一幅完整而立體的中國藝術圖景：既有時代更迭中的風格流變，也有性別視角下的創作主體；既是博物館級的視覺盛宴，更是重新認識中國藝術的必備指南。
 
v《中國藝術史【全新修訂版】：（牛津、耶魯、普林斯頓等名校採用藝術史入門經典）》v
 
享譽國際的權威學者蘇立文經典之作！
歷經四十年擴充與更新，刷新實用性！
依時間軸推進，涵蓋從遠古到現代的中國藝術發展
廣度 × 深度 × 完整度
認識中國藝術各時代、各領域最佳工具書
 
《中國藝術史》是蘇立文傳世之作，也是「中國藝術史」經典，牛津、耶魯、普林斯頓等名校的中國藝術史課程指定用書，至今仍在美國擔當大學與研究所教科書重任。此次推出的最新版本（第六版）為最終修訂版，由牛津大學副教授、牛津大學阿須摩林博物館中國藝術研究員馬熙樂 (Shelagh Vainker) 協助改版。
 
這本書的書寫方式，不是把相關主題集中講述，而是依中國歷史的時間軸，從遠古的舊石器時代到現代，連續性的講述關於中國藝術一路發展的故事，剖析器物、繪畫、書法、建築等門類，在各個時期的表現形式、特點，以及與其他文明的互動。作者將藝術作品置於廣闊的歷史與社會背景中討論，強調藝術的主體性，倡導回歸藝術本身來理解藝術史的演變。全書以引人入勝、清晰易懂的風格寫成，一般讀者及藝術史學生都可以輕鬆理解。
 
本書歷經多次改版，與時俱進，歷久彌新。放眼世界，它仍是內容最全面、讀者最多、藝術史學生最廣泛使用的中國藝術史入門書，也是認識中國藝術的各個時代、各個領域，最佳的一本工具書。
 
專家傾心推薦
馮明珠 ——國立故宮博物院前院長
余佩瑾 ——國立故宮博物院副院長
盧慧紋 ——國立臺灣大學藝術研究所所長
謝佩霓 ——國立清華大學美術館館長
 
各界好評
■這本《中國藝術史》的獨特之處，在於它全面而簡潔，內容廣泛，敘事流暢，文筆優美。蘇立文不僅陳述事實，還幫助讀者理解各種藝術的意涵和重要性。基於這些原因，我在課堂上使用這本書已有二十五年了。——唐．德爾班柯（ Dawn Delbanco） 美國哥倫比亞大學東亞系教授
 
■這本書是研究中國藝術的經典之作，向一代又一代的讀者介紹這個主題。——索妮婭．李（ Sonya Lee）美國南加州大學東亞語言和文化系藝術史副教授
 
■博學多識，發人深省，但又清晰易懂。蘇立文的這本書，比所有其他中國藝術概論更能吸引和啟發學生。真正的經典！——譚昌（Tan Chang） 美國賓州大學藝術史與亞洲研究助理教授　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 
 
■為何《中國藝術史》是由西方學者所撰寫？難道沒有中文的同類著作嗎？這個問題的答案涉及研究方法。傳統的中文作者，習慣用「文字」來處理「圖像」的歷史，總是從師承、生平、作品目錄及文字紀錄著手。而西方訓練有素的藝術史學者，建構的是「圖像」的歷史。如果不熟悉圖像的歷史，如何撰寫一部藝術史呢? 圖像的分析有其方法與技巧，這本書雖然並沒有涉及太多嚴謹的結構分析理論，但是做到了一般性的形式與風格分析，很容易為讀者所接受與理解。因此這本書仍是目前為止，認識中國藝術的各個時代與各個領域，最佳也最值得推薦的一本工具書，具有歷久彌新的實用性。——馮幼衡 （普林斯頓大學藝術考古博士，國立臺灣藝術大學退休教授，本書審校者）
 
v《中國古代藝術中的女性》v
 
從貞女、美女到才女
以女性主義之眼
看見中國藝術史中的女性身影
董小宛、薛素素、柳如是、習佩蘭、王玉燕、董陽孜……
她們的創作在藝術史上具有怎樣的意義？
男性畫家筆下的女性，又是怎樣的面貌？
 
本書承繼西方藝術史學者諾克林、魏瑪莎的女性主義視角，探究明清至當代中國藝術史中的女性創作者及其作品，以及同時代男性藝術家筆下女性形象和意涵之變化。
 
緒論回顧中國書畫中的女性形象演變，從漢唐「貞女」與「美女」的被動，到明清作為創作者的「才女」，女性逐漸成為畫面中的主體。第一章聚焦明末名妓董小宛，拆解她在浪漫敘事下的壓抑命運，並爬梳其書畫作品所展現的才情。第二章分析唐寅與陳洪綬如何挑戰仕女畫傳統：前者首創以女性形象寄託個人哀思，後者則以奇異畫風打破對女性的類型化再現。第三章探討明清時期女性肖像畫的稀少與邊緣化，不只少見用於男性肖像畫的技法，其形象也常受男性觀點或畫跋影響而失真。第四章則透過慈禧太后的中西肖像，揭示權力與性別形象的角力。第五章以董陽孜為例，展現女性書法家如何突破傳統格局，創造屬於自己的書藝語彙。
 
回顧女性在中國藝術史中，由邊緣走向中心的漫漫長路，千百年來，不論藝術創作或藝術史研究領域皆多由男性把持，但本書意不在批判此中父權枷鎖，而是展示更多元豐富的視角，補足藝術史中仍未被書寫的一頁。
 
「如果今後藝術史的研究者都能以更開放的胸襟與包容的氣度，承認女性對藝術史的貢獻……那麼未來將會有更多的女性畫家一一自傳統的陰影中走出，讓歷史還她們一個真面目。」
 
★書寫中國藝術史上另類（非主流）藝術作品與現象的稀有之作
★全彩印刷，裸背線裝，可完整攤平，一覽逾150幅書畫作品細節

作者簡介：

蘇立文（Michael Sullivan，1916-2013）

漢學家、藝術史學者、牛津大學聖凱瑟琳學院榮譽退休院士。曾在劍橋大學、史丹佛大學等多所院校和研究機構從事教學及研究，獲美國國家人文基金會、古根漢基金會、洛克菲勒基金會等多所機構頒發的多項榮譽。

蘇立文於一九四○年代首次前往中國，開始接觸中國藝術，此後一直與幾代中國藝術家及諸多藝術機構來往密切。畢生專注於中國藝術的研究與講學，是最早向西方引介中國現代藝術的西方學者之一，被譽為「藝術界的馬可・波羅」。

著有《中國藝術史》（The Arts of China）、《二十世紀中國藝術與藝術家》（Art and Artists of Twentieth Century China）、《東西方藝術的交會》（The Meeting of Eastern and Western Art）等多部具有專業權威性與影響力的藝術史專著。

協助改版｜馬熙樂 (Shelagh Vainker)

牛津大學副教授，牛津大學阿須摩林博物館中國藝術研究員。

馮幼衡

美國普林斯頓大學藝術考古系博士，國立臺灣藝術大學退休教授。研究領域為中國藝術史、中國書畫史、張大千繪畫。早年曾任張大千私人祕書、任職臺北故宮博物院書畫處，並曾任教於美國維吉尼亞理工暨州立大學藝術系、加州州立大學洛杉磯分校藝術史系、臺南藝術大學藝術史系、臺灣藝術大學書畫系。著有：《借古開今：張大千的藝術之旅》、《形象之外：張大千的生活與藝術》、《從古典到現代：張大千的藝術1950-1983》、《中國古代藝術中的女性》等書。

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