本書作者以輕鬆、風趣的文筆，剖析數位藝術及文化，與其說這是一本數位藝術專書，倒不如說，這是在數位時代的洪流中，人人都可以親近閱讀的一本好書。：台灣藝術大學校長／前北美館館長 黃光男PCHome集團發行人／文化創意產業專家 詹宏志台灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所教授 林珮淳台北藝術大學藝術與科技中心主任 許素朱美國康乃爾大學藝術史學系教授 潘安儀微型樂園創意總監 蔡宏賢美國紐約頂點列（vertexList）另類藝術空間創辦人 Marcin Ramocki靜宜大學媒體科技與創意產業研究中心執行長 邱誌勇中原大學商業設計系副教授 黃文宗：聯合推薦自從數位科技介入當代藝術，數十年來，它在藝術創作、市場和教育等層面吹皺的一池春水，把我們帶到了當代藝術最啟人疑竇的一連串問題上：怎樣的作品可以被稱為（當代）藝術？挪用與剽竊之間的區別為何？藝術的價值應如何判定？藝術創作者能否、又如何以作品維生？以及，為當代藝術劃定美學範疇是否可能？在如本書所言的「科技藝術主流化」的此刻，數位藝術與當代藝術環境之間的諸般齟齬，尤其可作為理論地探測數位藝術潛力的入口。本書與其說是數位美學的工整陳述，不如說是後設地從美學建構的源頭，鋪陳當代藝術切面的文章集結。首章著眼於科技藝術與當代藝術的接點，從創作意圖的角度，切入科技藝術創作的陷阱與可能。六章相對獨立的篇幅，則次第陳述科技藝術的挪用、數位懷舊主義、草根創意、駭客精神、藝術市場與數位藝術教育等議題，藉由數位藝術在當代藝術中掀起的紛紜爭議，帶動對於其美學構成的思考。書末附錄作者為國立台灣美術館製作「數位藝術專輯」期間，為國內外當代數位藝術家所進行的訪談與報告，階段性地總結了作者近年對於數位藝術的思考。本書作者葉謹睿，於九○年代末起投身數位藝術的策展、創作、教學與撰述，現任教於紐約州立大學FIT學院（State University of New York, FIT）與普拉特藝術學院（Pratt Institute）。在本書中，作者卸下學術用語的艱澀難解，以詼諧淺白的文字出入科技藝術的種種議題，為國內的數位藝術研究提出了兼具說明與觀點的少有論述。
作者簡介：
葉謹睿現任紐約州立大學FIT學院（State University of New York, FIT）專任助理教授、紐約普拉特藝術學院（Pratt Institute）客座助理教授。曾任《藝術家》雜誌、《典藏今藝術》雜誌專欄作家，紐約Parsons設計學院兼任助理教授。著作：《數位「美」學》（藝術家，2008）《數位藝術概論》（藝術家，2005）《大蘋果英雄傳：紐約藝術導覽》（典藏，2004）《藝術語言@數位時代》（典藏，2003）展覽：「隨插即用數位創作展」，數位藝術方舟，台灣國立美術館「台澳新媒體藝術展」，台灣關渡美術館「NEXUS」，紐約皇后美術館（Queens Museum）「正言世代」，紐約強森美術館（Herbert F. Johnson Museum of Art）「Beyond Ethnic Stereotype」，俄亥俄州甘迺迪美術館（Kennedy Museum of Art）「Net Archives」，義大利MAXXI美術館「Seven Ways To Say Internet with Net Art」，2007新媒體藝術節（NewMediaFest2007）
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