流行音樂的文化

中文版序
尋覓流行音樂的「文化聲音」
以流行音樂作為社會常的研究主題，正如英國學者Simon Frith 所言，是「上帝的恩賜」：因為既可「享受」音樂，與他人分享你的音樂品味，又可將個人的聆聽經驗拉高到抽象思考的層次。但是，一般相信，有主見; 耳朵挑剔的樂迷是不太需要社會學這門學問的，反倒是社會學者或樂評人該好好訓練他們的耳朵；站在會學者的角度，倒過來批評好像也成立。這樣的對峙源自於一個不容易處理的問題：音樂的美學感知力與當代流行文化形塑間的關聯性。對研究者或樂評者而言，這是個嚴肅的議題，對於一般的樂迷亦是如此，不管你偏愛特定音樂類型或是個音樂雜食者，當你與他人爭論或評判音樂的好與壞時，不也是嚴肅待之嗎？
本書作者不直接處理這個棘手的問題，反之，他以讀者熟悉的音樂類型演變做為起點，從歷史座標中整理出這個關聯性。做為社會學式的教科書，本書的優點是從人們習以為常的線性時間流中，去尋找社會─文化的作用力，並以描繪其塑造流行音樂文化的立體圖像。作者的初衷，是要讀者從個人的音樂品味中，去感受並思索「集體性」的文化與社會意義。以「集體性」就是戰後資本主義經濟模式下的青年流行文化的群體感。
自二十世紀初起，英美流行音樂的感染力便無遠弗屆。它總是帶著「現代化」的啟印，伴隨著世界各地都會消費文化的發展而流竄著。由於它所帶領的消費風潮以及被當地音樂創作傚仿與挪用的樂風，誠如作者所言，使得英美流行音樂可以「有效地在非英美」的環境中『本土化』」，因此作者也相當盡買地論及非英美地區的音樂概況。對於台灣的讀者及樂迷而言，書中論及的脈絡，從戰後五○年代貓王的rock and roll，六○年代的rock，及至於重金屬、龐克、雷鬼，一直到晚近各式各樣的電子舞曲與嘻哈音樂類型，應該不會感到生疏才對。由於音樂載體的科技發展，使得這些音樂類型得以跨越時空的限制，脫離既有的社會脈絡而在新的脈絡中流傳，創新。以本書第六章談論的饒舌樂為例，繞舌音樂既承接了美國黑人流行音樂文化，而在新的都會生活的社會經濟與數位科技的創新利用下，形成了新的類型。這是一普遍化的趨勢，亦即，每一種音樂類型的崛起與被接受，必然是從既有的音樂傳統，科技中介(樂器使用、音樂錄製與閱聽人接受方式)與音樂的社會屬性中產生。但另一方面，音樂又是一個非常易變、流竄的媒體，所以作者在每章中不忘提醒讀者，音樂與形塑文化消費、社會集體性意義的生產之間的關係是因地制宜的，並藉此將嚽讀者的視野拉到音樂作為社會性酵媒這個特質。
本書有意突破傳統英美觀點，亦不乏世界各地實例，有興趣的讀者在閱讀之餘，不妨進一步探索非洲裔的英美國人與流行音樂的文化關聯，以及創作領域的社會分析。總的來說，這是一般讀者入門英美流行音樂相當有用的工具書，也是一本介紹流行音樂中的台灣樂迷，本書論及雷鬼、饒舌及邦加拉音樂的篇章更是深化音樂視野的養分。

何東洪
佛光人文社會學院社會系助理教授、樂評人，
專長為流行音樂產業研究，
曾任「水晶唱片」與「公視」記錄片製作企劃。

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