本書所談的是電影創意流程的故事，特別是影像如何形成的過程，也就是電影藝術的核心事物；如何化煩為簡，把意念轉為影像。
導演團隊整日鑽營的原本是相當個人化的經驗，但經過理性和邏輯的分析與整理後，就變成可參考、遵循和能激發我們靈感的許多準則；諸如鏡頭的時空因素、鏡位調度的原則、畫面構圖、觀點、敘事策略等，本書都條理清晰地將它們陳列了出來，為有興趣摸索電影的人提供了影像創作時一些關鍵性的思考點。
此外，本書也擷取了美國電影自默片以來，歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代，以至1960、1970年代獨立製片風潮所累積的電影媒體本身的創作經驗，使電影創作藝術的精華得以重現，供我們學習，和幫助我們思索這門藝術發展的軌跡。
譯者簡介：
井迎兆
現職：中國文化大學戲劇系專任副教授
學歷：美國加州大學洛杉磯分校電影電視製作碩士、國立政治大學中文系畢業
目錄
第一部分 影像化：過程
第一章 影像化
第二章 製片設計
第三章 分鏡表
第四章 影像化：工具與技巧
第五章 製片總覽
第二部分 連戲風格元素
第六章 鏡頭構圖：空間關係
第七章 剪接：時間關係
第三部分 工作室
第八章 基礎的應用
第九章 對話段落的調度
第十章 三人對話場景的調度
第十一章 四人以上對話場景的調度
第十二章 移動鏡頭的調度
第十三章 畫面的深度
第十四章 攝影機角度
第十五章 開放與封閉式構圖
第十六章 觀點
第四部分 移動的攝影機
第十七章 搖鏡
第十八章 升降鏡頭
第十九章 推軌鏡頭
第二十章 推軌鏡頭的調度
第二十一章 轉場
第二十二章 制式
第二十三章 告別的鏡頭
第一部分 影像化：過程
第一章 影像化
第二章 製片設計
第三章 分鏡表
第四章 影像化：工具與技巧
第五章 製片總覽
第二部分 連戲風格元素
第六章 鏡頭構圖：空間關係
第七章 剪接：時間關係
第三部分 工作室
第八章 基礎的應用
第九章 對話段落的調度
第十章 三人對話場景的調度
第十一章 四人以上對話場景的調度
第十二章 移動鏡頭的調度
第十三章 畫面的深度
第十四章 攝影機角度
第十五章 開放與封閉式構圖
第十六章 觀點
第四部分 移動的攝影機...
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