你不可不知道的100首鋼琴曲與器樂曲

鋼琴曲的《舊約聖經》
平均律鋼琴曲集
巴哈（Johann Sebastian Bach, 1685~1750）
◆ 基本檔案
作品編號：第一冊BWV846~869，第二冊BWV870~893
樂器：鋼琴
長度：第一冊約1小時49分鐘，第二冊約2小時30分鐘
創作年代：第一冊1722年，第二冊1744年
推薦唱片：EMI / 0724356721425 / Bach: The Well-Tempered Clavier / Edwin Fischer

許多後世的音樂家及音樂愛好者，對於巴哈十分推崇。僅一部《平均律鋼琴曲集》所得到的褒揚就不知凡幾，如說它是技巧的百科全書、是巴哈的音樂大全、是古典音樂的典範等。而十九世紀的指揮家畢羅（Hans Guitar von Bulow, 1830~1894）更是把巴哈的《平均律》喻為音樂上的《舊約聖經》，把貝多芬的奏鳴曲比喻為《新約聖經》，其重要性可見一斑。
巴哈《平均律鋼琴曲集》共有兩冊，第一冊在1722年完成時，簡直可說是人類音樂史上，對於音律的一次改革性創造。在那之前，古鋼琴都是按純律調音彈奏的，只能彈少數幾個調，一般超過三、四個調號的調性幾乎不用。而巴哈將古鋼琴按照平均律調音，以數學方法將八度音程分成十二個音程相等的半音，這樣就能彈出所有的大小調，而且還可以自由的轉調。巴哈這一項創舉，大大開拓了音樂的表現力。
巴哈於1744年完成《平均律鋼琴曲集》當中的第二冊，與第一冊的目的相同，是屬於教學用的作品，作為給妻子安娜與子女的音樂練習曲。巴哈曾說，創作這套曲目的目的，是為了給願意在音樂上下功夫的青年方便練習，而技巧已熟練者，也可以藉此享受音樂的樂趣。
這兩冊共四十八首無標題鋼琴曲，包含前奏曲與賦格，每一首都示範了某個特定的創作與演奏技巧，而且沒有任何重複的曲子，也沒有具體情節、主題上的直接相關，僅靠共同的調性和內在的情感結合在一起。這部音樂家用二十多年才完成的偉大作品，預言了鍵盤樂器的光明前程，是奠定現代鋼琴技術的重要文獻，僅僅是這一點，就已經使後人受用不盡。


不單純的催眠曲
郭德堡變奏曲
巴哈（Johann Sebastian Bach, 1685~1750）
◆ 基本檔案
作品編號：BWV988
樂器：鋼琴（大鍵琴）
長度：約75分鐘
創作年代：不詳，約1741~1742年於萊比錫出版
推薦唱片：EMI / 0724357495325 / Bach: Godenberg Variations / Alexis Weissenberg

巴哈原本將此曲取名為「有各種變奏的抒情調」，但後來因為這首曲子是為他的學生郭德堡所寫，所以又被稱為《郭德堡變奏曲》。郭德堡是當時駐在宮廷，俄羅斯使臣凱沙林伯爵官邸裡的年輕大鍵琴好手。1737年他還只有10歲時，被伯爵託給巴哈訓練，他與巴哈的師生情緣因而開展。這位伯爵居住於萊比錫時期，因公事繁重與疲勞過度患了嚴重的失眠症。郭德堡為了幫伯爵消除症狀，而請巴哈為他譜寫催眠音樂，巴哈於是在很短的時間內完成了這首變奏曲。
巴哈選了一首節奏較慢，但是充滿裝飾音的舞曲，然後根據這首舞曲的簡單旋律作出三十段變奏，把原曲的曲調可以變化的地方通通用上，並且發揮到淋漓盡致的地步，而且還自己加上一些不可思議的變化。
這部作品不僅是一連串的變奏，也具有獨特的結構：每三段變奏就出現一段卡農，而每一段卡農的音程也越來越大。比如第一次出現的是同度卡農，第二次出現的是二度卡農，然後是三度卡農……，以此類推。而穿插在卡農之間的變奏，離原始主題也越來越遠，然後又由繁入簡；最後則以一開始的主題結尾。其中每一段變奏，都有不同的風格，旋律線條此起彼落，複音音樂的特色明顯。
全曲演奏完超過一小時，是現代音樂治療與精神放鬆上不可或缺的曲目。除此之外，《郭德堡變奏曲》也被譽為是巴洛克時期變奏曲的巔峰之作，演奏所需的高難度技巧常令人卻步。
這首曲子比較容易被大眾所接受，而曲子真正的主題並不是出現在三十個變奏前的《薩拉邦德舞曲》主旋律，而是裡面的低音與和聲。最重要的特色則是卡農形式的運用，也就是一個聲部在一定時間間隔後，尾隨前一個聲部，並且重複前一聲部的每個音符（或是音程順序），堪稱是巴哈所有鍵盤作品中結構最複雜、最紮實的一首。
這首氣勢磅礡的曲子，在經由技藝超群的大師巧妙演繹之後，將最嚴密的邏輯秩序跟最自由的抒情表達融而為一，使人讚嘆不已。


隨鋼琴演進增強創作力度
鋼琴奏鳴曲
莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791）
◆ 基本檔案
樂器：鋼琴
推薦唱片：EMI / 077776729428 / Mozart: The Piano Sonatas / Daniel Barenboim


莫札特的鋼琴奏鳴曲，與樂器鋼琴的演變與發達有密不可分的關聯。莫札特生存的時代，正是鍵盤樂器從巴洛克前期的大鍵琴逐漸轉移到鋼琴的過渡時期，因此他彈過各種新舊的樂器。莫札特在自己諸多的《鋼琴奏鳴曲》作品當中，除了追求鋼琴新樂器的表現力與奏鳴曲風格的結合外，也在每一首樂曲中探索各式各樣樂器的發展可能性。而當時莫札特用來演奏和創作的鋼琴，是有別於今日鋼琴的樂器。
莫札特與海頓的《鋼琴奏鳴曲》，都對「鋼琴奏鳴曲」的發展具有極大的貢獻。其中在莫札特的奏鳴曲中，最初以完整形態留下的作品群，是莫札特受到義大利、維也納與法國的影響，在鋼琴奏鳴曲中嘗試多樣表現法的新曲種，其中規模宏大的《杜尼茲奏鳴曲》，就是莫札特奏鳴曲的代表鉅作。
之後莫札特在曼汗與巴黎的旅行途中，所寫下的三首奏鳴曲，追求的則是更寬廣的表現力度，這或許與旅行途中接觸到的德國鋼琴工匠史坦（Johann Andreas Stein）所製作的優秀鋼琴有關。其中親筆樂譜上記有「1778年巴黎」字句的《ａ小調第8號鋼琴奏鳴曲》，就是因為這趟旅行中原先的就職計畫失敗，同行的母親去世，使得莫札特受到打擊，曲中因而流露出悲傷的情感。
1781年莫札特移居到維也納，過著自由音樂家的生活。在這裡，他的收入來源來自於鋼琴家與鋼琴教師的活動。因此，他為學生們與自己的演奏需要寫下許多鋼琴曲，《Ｃ大調第10號鋼琴奏鳴曲》這首輕快可愛的作品便是其中的經典之一。
而莫札特在移居維也納的時期，也因為接觸到華爾特（Anton Walter）製作的卓越鋼琴，使他的鋼琴表現力更為擴大，如終樂章附有《土耳其進行曲》的《Ａ大調第11號鋼琴奏鳴曲》，以及被收錄在《小奏鳴曲集》裡，在目錄標明是為初學者而作的《Ｃ大調第15號鋼琴奏鳴曲》，都是大家熟悉的名曲。


走出憂鬱的大奏鳴
第 8 號鋼琴奏鳴曲《悲愴》
貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770~1827）
◆ 基本檔案
作品編號：13
樂器：鋼琴
長度：約18分鐘
創作年代：1797~1798年
推薦唱片：EMI / 0724355776204 / Beethoven: Piano Sonata No. 8 / Daniel Barenboim

二十七、八歲，正值擁有無限可能的青壯年華，事業剛剛面臨衝刺期，愛情也或許就要開花結果。然而，痛苦卻已在向貝多芬叩門，它一旦入住他的身軀便永不退隱，1796年左右，耳聾的酷刑殘忍地開始了。
這迫使他過著一種悲慘的生活，人們柔和地說話時，他勉強可以聽到一些；人們若是高聲叫喊，他就痛苦難耐。他時常詛咒自己的生命，覺得自己是上帝最可憐的造物，他的朋友勸他要學會隱忍，他一邊吶喊著：「隱忍！多傷心的避難所！然而這是我唯一的出路！」一邊又不放棄地抓住任何可能的機會，和命運衝撞。
就在這幾年間，他寫了一首鋼琴奏鳴曲，史無前例地在樂譜扉頁題上「悲愴大奏鳴曲」的標題（其後貝多芬也只有為《降Ｅ大調鋼琴奏鳴曲》親自命名為「告別」，在他所有的作品中，唯有這兩首曲子特別附加了標題）。並且將之題獻給自己在維也納的第一個贊助者──李奇諾斯基王子。而《悲愴》這首早期的創意奏鳴曲，也為貝多芬在維也納建立起聲望。
您或許曾在MILD SEVEN（七星）香菸廣告裡，聽過它遼闊的旋律。令人意外的，《悲愴奏鳴曲》聽來並不怎麼悲愴，在音符洶湧如浪的第一樂章，和閃著明澈日光的第二樂章中，縱使仍感覺得到一些青春的哀傷，但全曲蘊含的強烈生命力，透過明快的第三樂章，一股腦將陰霾掃去，在跳動的音符間，傳遞著光明和希望。
這是堅持與疾厄抗爭的貝多芬，面對橫逆所展現的「英雄氣概」，更是獻給困苦世人的祝福。流露出內心痛苦的題目「悲愴」，記載著貝多芬當時的生命狀態，暗示著命運的磨難，但澄澈的樂曲內容，卻展現了他挑戰命運成功，將痛苦昇華，終至超脫的透明心靈。
「生與死的痛苦雖然不是我們能夠擺脫的，但精神的歡樂卻掌握在我們自己的手裡。」透過《悲愴》裡青春的甘苦和熱情的火花，年輕的貝多芬溫柔撫慰受傷的靈魂，把悲愴的人們拉出情緒的泥淖。
在二十一世紀的憂鬱文明裡，被各種壓力折磨得喘不過氣來時，聆聽貝多芬以親身經歷凝煉出的《悲愴奏鳴曲》，苦悶的心靈必定能獲得救贖。

英雄的ｃ小調
貝多芬對於「ｃ小調」，一向懷有特殊的情感。這種曲調蘊藏無限力度及澎湃情感，能創造激昂的樂音，最能烘托貝多芬本身轟轟烈烈的「悲劇英雄」性格。
在預示著失聰命運的《悲愴奏鳴曲》中，貝多芬首次使用情緒強度驚人的「ｃ小調」，而後在1803年的《第3號鋼琴協奏曲》，以及交織悲嘆與希望的第5號交響曲《命運》中，他將「ｃ小調」的特質開展到極致。
而在貝多芬最後一首奏鳴曲《ｃ小調奏鳴曲》（Op.111）裡面，則可以聽見他最後一次使用的「ｃ小調」，此時的貝多芬似乎瀟灑放任音樂盡情狂奔，而不再試圖去收伏難馴、不羈的樂音了。


平息紛爭的深夜魔力
夜曲
蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810~1849）
◆ 基本檔案
樂器：鋼琴
曲目數量：21首
創作年代：1827~1846年
推薦唱片：EMI / 0724356980020 / Chopin: Nocturnes / Tzimon Barto

《夜曲》是歌詠出甜美感傷旋律的夢幻性小品，很適合蕭邦鋼琴音樂中特有的詩情，以及優美細膩的旋律表現。蕭邦的《夜曲》從1827年寫到1846年，也就是從華沙音樂學院時代經過維也納時代，直到去世三年前，幾乎涵蓋了整個創作期。
雖然現在談到「夜曲」，幾乎都會先想到蕭邦的二十一首《夜曲》，但這並不是他發明的曲式，而是比他大三十歲的愛爾蘭作曲家約翰．費爾德（John Field, 1782~1837）所創，曲名可能是來自於天主教會的「夜禱」。費爾德跟蕭邦一樣，是個鋼琴家與作曲家，作品有很濃厚的浪漫主義精神，充滿了想像力與激動的情感。他的《夜曲》大多旋律優美、情感細膩，但有時過於柔弱，甚至有些多愁善感。不過「夜曲」雖然是由費爾德首創，卻是到了蕭邦手中才發揚光大，內容與形式都變得更為豐富，且藝術性更高，效果更美。
蕭邦一生中共創作出二十一首《夜曲》，其中有十八首是以二曲或三曲一組的形式在生前出版。他早期創作的《夜曲》中就留有費爾德的痕跡，但從形式與內容上來看，蕭邦的《夜曲》已超過費爾德的功力。就蕭邦的《夜曲》而言，各個層面都是多樣性的，費爾德則較為單調。總而言之，蕭邦除了繼承費爾德《夜曲》的特質外，也進一步賦予多樣的表現面貌。有位音樂評論家曾經說過：「蕭邦把費爾德創造的形式發揚光大，除了注入戲劇的活力外，也增加了更多的熱情與宏偉性。」
單就鋼琴技巧而言，《夜曲》在蕭邦的作品中的地位，或許並不如《前奏曲集》、《練習曲集》與《敘事曲》等重要，但這二十一首從心底直接湧出的感情與思考，卻可說是更純粹表達出心聲的真實音樂。
蕭邦最後幾首《夜曲》具有晚期創作的特色，不再華麗，而更內斂質樸。充滿平靜的抒情旋律，不時流露出一種悲切、孤寂的感受，正是蕭邦生命晚期心境的寫照。

鋼琴曲的《舊約聖經》
平均律鋼琴曲集
巴哈（Johann Sebastian Bach, 1685~1750）
◆ 基本檔案
作品編號：第一冊BWV846~869，第二冊BWV870~893
樂器：鋼琴
長度：第一冊約1小時49分鐘，第二冊約2小時30分鐘
創作年代：第一冊1722年，第二冊1744年
推薦唱片：EMI / 0724356721425 / Bach: The Well-Tempered Clavier / Edwin Fischer

許多後世的音樂家及音樂愛好者，對於巴哈十分推崇。僅一部《平均律鋼琴曲集》所得到的褒揚就不知凡幾，如說它是技巧的百科全書、是巴哈的音樂大全、是古典音樂的典範等。而...

出 版 序
優質、精緻，兼具入門、賞析，可以輕鬆閱讀的音樂書籍，是《你不可不知道》音樂書系的出版理念與堅持。繼《你不可不知道的100部歌劇》、《你不可不知道的100首名曲及其故事》、《你不可不知道的100首交響曲與交響詩》之後，我們再度企劃、挑選出了100首愛樂者耳熟能詳、屢創銷售佳績、扣人心弦的樂曲，鄭重推出這本《你不可不知道的100首鋼琴曲與器樂曲》。
鋼琴曲與器樂曲是所有學音樂的人最早接觸的樂曲，雖然單一的器樂曲沒有交響曲來得氣度恢弘，也沒有協奏曲來得華麗，但其所表現的樂器特色，與無可取代的技巧及純淨的質感，卻是許多大曲子所無法比擬的。
所謂的器樂曲，指的是為單一種樂器所譜寫的樂曲，其中有小品，當然也有氣勢磅礡的長曲。為了避免遺珠之憾，有些組曲，我們將它們視為一個整體，以便容納更多優美動人的樂曲以饗讀者。每一首曲子從它的創作者、創作背景、有趣的創作故事，兼談相關的音樂知識；年代跨越了巴洛克樂派、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派到現代樂派，概括了音樂史上重要音樂大師的精心傑作，雖然在樂器方面，大部分選擇了大家最熟悉的鋼琴，但也盡可能的選錄了包括：小提琴、大提琴、長笛、吉他、豎笛等著名的樂曲，以期擴大讀者欣賞的範圍。
在巴哈時代，組曲就已經有了約定成俗的「配套」組合，也就是「阿勒曼舞曲─庫朗舞曲─薩拉邦舞曲─小步舞曲─夏康舞曲」的標準組合模式。當時在柯登宮廷裡有傅貝爾曼與李尼希克兩位古大提琴家，巴哈便以他們為對象，譜寫了這首永垂不朽的《無伴奏大提琴組曲》。當時的古大提琴有六根弦，而巴哈則發展出了一種五弦大提琴（Viola pomposa），想試試新樂器性能的他，因此引發出創作大提琴曲的興趣，這首曲子也是馬友友最喜歡演奏的曲子之一。
「這邊加入這樣的和弦，可以嗎？」羅德利哥一邊問，雙手一邊在鋼琴上靈活游動。馬德里皇家音樂學院吉他系教授，也是羅德利哥的好同事，沙音斯‧迪‧馬撒立即用吉他跟著演奏一遍，並且快速地記在譜上。讓盲眼作曲家羅德利哥一舉成名的吉他曲：《阿蘭費斯協奏曲》，便是這樣誕生的。羅德利哥雙眼看不見，又不會彈奏吉他，都虧了好友沙音斯願意當他的「活樂器」，否則世上勢必會減少許多精采優美的吉他曲。默契十足的二人，與龐賽等名家共同造就了吉他史的「第二次文藝復興」。
《美麗的露絲瑪莉》曲風純潔可愛，輕柔的旋律像嫋嫋秋風，溫柔的拂過少女的臉龐。而露絲瑪莉這個美麗的名字，既非克萊斯勒年少時暗戀的對象，也不是任何詩歌戲劇中迷人的女主角。這個謎樣的名字，指的其實是香味芬芳的「迷迭香」。「迷迭香」象徵著愛與貞潔，那美麗的姿態就如同一位氣質文雅的少女。藉著這首浪漫的《美麗的露絲瑪莉》，克萊斯勒歌詠迷迭香純潔的花語，芬芳至今，久久不散。
這些都是本書描述經典曲子中的片段，我們因此恍然大悟，原來過去聽音樂之所以無法融入其中，是因為對它們創作的種種不了解。現在，有了清楚的詮釋，完整的說明，以及許多音樂小常識的輔助，每一首曲子都鮮活了起來，旋律變得親近了、音樂的內涵也變得豐富了。
規劃音樂書系的出版，是高談文化的重要出版方針。從第一本音樂書：《浦契尼的杜蘭朵》開始，我們就堅持朝高品質的出版方向努力邁進。高品質指的不一定是印刷的精美，而是指內容的獨特、深入、周全與發人深省。
音樂的魅力無遠弗屆，穿越無數個世代，飄散在每一個需要感動的角落。生活當中不能缺少的許多美好事物，除了音樂，還有藝術、文學、生活美學等等範疇，它們之間息息相關，交錯發展，累積經驗與智慧，藉著不斷的閱讀、傾聽、經驗交換，會形成你個人的、我個人的獨特風格。
在此誠摯地感謝您長期以來對高談音樂書系的支持與鼓勵，全體編撰小組將會更加用心，規劃、出版更符合讀者期待的音樂書籍。

高談文化總編輯 許麗雯

出 版 序
優質、精緻，兼具入門、賞析，可以輕鬆閱讀的音樂書籍，是《你不可不知道》音樂書系的出版理念與堅持。繼《你不可不知道的100部歌劇》、《你不可不知道的100首名曲及其故事》、《你不可不知道的100首交響曲與交響詩》之後，我們再度企劃、挑選出了100首愛樂者耳熟能詳、屢創銷售佳績、扣人心弦的樂曲，鄭重推出這本《你不可不知道的100首鋼琴曲與器樂曲》。
鋼琴曲與器樂曲是所有學音樂的人最早接觸的樂曲，雖然單一的器樂曲沒有交響曲來得氣度恢弘，也沒有協奏曲來得華麗，但其所表現的樂器特色，與無可取代的技巧及純淨的質感...

出版序

鋼琴曲

鋼琴曲的《舊約聖經》
巴哈　平均律鋼琴曲集

不單純的催眠曲
巴哈　郭德堡變奏曲

跟著公主陪嫁而誕生的作品
史卡拉第　奏鳴曲

不狂飆的善感
海頓　ｃ小調鋼琴奏鳴曲

平凡的幻想
海頓　Ｃ大調幻想曲

隨鋼琴演進增強創作力度
莫札特　鋼琴奏鳴曲

閃爍超過兩個世紀的童謠名曲
莫札特　小星星變奏曲

巴洛克式的幻想
莫札特　ｄ小調、ｃ小調幻想曲

迴旋著愛情與愁緒
莫札特　Ｄ大調、ａ小調輪旋曲

走出憂鬱的大奏鳴
貝多芬　第8號鋼琴奏鳴曲《悲愴》

月光下，我彈琴
貝多芬　第14號鋼琴奏鳴曲《月光》

黑夜裡的暴風雨
貝多芬　第23號鋼琴奏鳴曲《熱情》

貝多芬的心肝寶貝曲
貝多芬　Ｆ大調可愛的行板

寫錯愛人名字的情歌
貝多芬　給愛麗絲

圓舞曲變臉了！
貝多芬　《狄亞貝里圓舞曲》主題三十三段變奏

痛苦釀成的蜜
貝多芬　降Ａ大調第31號鋼琴奏鳴曲

流浪者的幻想旅程
舒伯特　Ｃ大調幻想曲

拒當貝多芬第二
舒伯特　鋼琴奏鳴曲

幸福不用明說
孟德爾頌　無言歌集

與李斯特的友誼證明
蕭邦　十二首練習曲

平息紛爭的深夜魔力
蕭邦　夜曲

對祖國的無盡思念
蕭邦　波蘭舞曲

民族精神與獨創性格的混血
蕭邦　馬厝卡舞曲

華麗優雅的上流舞曲
蕭邦　圓舞曲

每個人都應堅毅地走完最後一程
蕭邦　降ｂ小調第2號鋼琴奏鳴曲《送葬》

樂海中最悠遠的航程
蕭邦　船歌

流連於春天振翅飛舞的愉悅
舒曼　蝴蝶

激烈與溫和碰撞的化學效應
舒曼　鋼琴奏鳴曲

取材自愛人故鄉的四個音符
舒曼　狂歡節

擁有交響曲性格的鋼琴練習曲
舒曼　交響練習曲

因克拉拉而生的成人童話
舒曼　兒時情景

在創作中思念祖國
李斯特　匈牙利狂想曲

愛情是讓音樂萌芽的種子
李斯特　愛之夢

鋼琴上的帕格尼尼
李斯特　帕格尼尼大練習曲

引發對立的箭靶
李斯特　ｂ小調鋼琴奏鳴曲

披著聖袍的惡魔
李斯特　梅菲斯特圓舞曲：《鄉村酒店之舞》

我在這裡遇到舒曼
布拉姆斯　ｆ小調第3號鋼琴奏鳴曲

練習曲？巫婆變奏曲！
布拉姆斯　帕格尼尼主題變奏曲

從保守中破繭而出的華麗
布拉姆斯　狂想曲

寂寞，請稍息
布拉姆斯　六首鋼琴小品

純真無瑕的青春想望
芭達潔芙絲卡　少女的祈禱

俄羅斯的春夏秋冬
柴可夫斯基　四季

枯燥無味的傑作
柴可夫斯基　Ｇ大調鋼琴奏鳴曲

波西米亞的幽默
德弗札克　降Ｇ大調第7號幽默曲

日記式的鋼琴田園詩
葛利格　抒情小曲集

搭上音符編織的小船，擺盪
佛瑞　船歌

貓在洋娃娃花園旋轉
佛瑞　多莉組曲

1905年10月1日，在街頭
楊納傑克　鋼琴奏鳴曲

來自另一個星球的音樂
德布西　貝加馬斯克組曲

博士瞪大眼睛看黑孩子跳舞
德布西　兒童天地組曲

舒緩心情的少年裸舞
沙提　吉諾佩第

浪漫的惡作劇之歌
沙提　格諾辛奴

給昆蟲的奏鳴曲
史克里亞賓　震音奏鳴曲

鋼琴家的暑假作業
拉赫曼尼諾夫　音畫練習曲集

愛情電影最佳配樂
拉赫曼尼諾夫　降ｂ小調第2號鋼琴奏鳴曲

無調性的信仰與夢魘
荀白克　三首鋼琴曲

戴上「模仿」的假面
拉威爾　古風小步舞曲

大獎休止，美麗的小奏鳴開始
拉威爾　小奏鳴曲

奇幻激情的夜之國度
拉威爾　加斯巴之夜

用「彈」的童話故事
拉威爾　鵝媽媽

體會無聊工作的甜美歡欣
拉威爾　高雅而感傷的圓舞曲

黑衣人筆下的鮮豔世界
法雅　安達魯西亞幻想曲

無償的愛情奴工
史特拉汶斯基　彼得洛希卡

鋼琴與鋼琴間的私密對談
史特拉汶斯基　雙鋼琴協奏曲

那夢幻的泡影，反映了整個世界
普羅高菲夫　瞬間的幻影

彈得比屋頂上的貓叫還難聽？
普羅高菲夫　鋼琴奏鳴曲


小提琴曲

小提琴的極致演出
巴哈　無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲

幻想，幻想，再幻想！
泰雷曼　十二首無伴奏小提琴幻想曲

魔鬼的顫音之前奏
塔替尼　柯賴里主題變奏曲

小提琴神鬼玩家的異想世界
帕格尼尼　二十四首奇想曲

魔鬼的條件
帕格尼尼　《魔女之舞》變奏曲

我很怪，可是我很溫柔
帕格尼尼　Ｇ大調《我心徬徨》變奏曲

私藏的涓滴之聲
帕格尼尼　常動曲

小提琴與鋼琴的連袂幻想
舒伯特　Ｃ大調幻想曲

且聽神童華麗的小提琴生涯
韋涅阿夫斯基　華麗波蘭舞曲

旅途來回間，突然熱舞起來的曲子
韋涅阿夫斯基　詼諧曲式塔朗特舞曲

跟音樂家一樣憂鬱的小提琴旋律
柴可夫斯基　憂鬱小夜曲

隨小提琴共舞一場！
德弗札克　ｅ小調馬厝卡舞曲

大自然之子的音樂呢喃
德弗札克　四首浪漫小品

吉普賽的美麗與哀愁
薩拉沙泰　流浪者之歌

愉快的鄉愁地圖
薩拉沙泰　西班牙舞曲

小提琴也浪蕩
薩拉沙泰　卡門幻想曲

魔術師的惡作劇
克萊斯勒　小提琴曲

戀上她的嬌美芬芳
克萊斯勒　美麗的露絲瑪莉

挑戰小提琴的最高境界
拉威爾　吉普賽

最終曲～致贈知音人
巴爾陶克　無伴奏小提琴奏鳴曲


大提琴曲

拒絕沉悶的低吟
巴哈　無伴奏大提琴組曲

貴婦專用的華麗沙龍音樂？
蕭邦　序奏與華麗的波蘭舞曲

拚命三郎的大提琴狂想
波佩　Ｄ大調匈牙利狂想曲

美味的匈牙利民謠廚燴
高大宜　無伴奏大提琴奏鳴曲


長笛

最不適合長笛的奏鳴曲
巴哈　ａ小調無伴奏長笛組曲

考倒歐洲長笛家的作品
杜普勒　匈牙利田園幻想曲


吉他

追思一生難逢的情誼
法雅　讚歌《德布西之墓》

專為操練雙手而設計
魏拉－羅伯士　十二首練習曲

好「心眼」看出音樂美景
羅德利哥　在小麥田

舞動古老的呼喚
羅德利哥　遙遠的薩拉邦舞曲

來吧，一起沉睡！
布瑞頓　夜曲


其他樂器

年輕氣盛的巴哈入門經典
巴哈　ｄ小調觸技曲與賦格曲

禮重情不輕的感謝
史特拉汶斯基　三首豎笛獨奏小品

會捲舌才能吹得好的小曲
貝爾格　為豎笛與鋼琴的四首小品

出版序

鋼琴曲

鋼琴曲的《舊約聖經》
巴哈　平均律鋼琴曲集

不單純的催眠曲
巴哈　郭德堡變奏曲

跟著公主陪嫁而誕生的作品
史卡拉第　奏鳴曲

不狂飆的善感
海頓　ｃ小調鋼琴奏鳴曲

平凡的幻想
海頓　Ｃ大調幻想曲

隨鋼琴演進增強創作力度
莫札特　鋼琴奏鳴曲

閃爍超過兩個世紀的童謠名曲
莫札特　小星星變奏曲

巴洛克式的幻想
莫札特　ｄ小調、ｃ小調幻想曲

迴旋著愛情與愁緒
莫札特　Ｄ大調、ａ小調輪旋曲

走出憂鬱的大奏鳴
貝多芬　第8號鋼琴奏鳴曲《悲愴》

月光下，我彈琴
貝多芬　第...