這樣準備作品集！

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王明嘉／王明嘉視覺設計事務所負責人

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陳俊良／自由落體設計公司 總經理
韓豐年／國立臺灣藝術大學-圖文傳播藝術學系(所)系主任/副教授      
許杏蓉／國立台灣藝術大學-視覺傳達設計學系  教授

「我曾經遇過一些不願意修改他們的『藝術作品』的人，那種經驗實在不怎麼愉快。無論你怎麼解釋，有些人就是沒有概念。最成功的藝術家固然有才華，但更重要的是，他們很專業。」
史蒂夫．魯特福｜Brooklyn Brothers藝術總監

「你不能在進入這一行後還過份寶貝自己的東西，因為你的作品隨時都在『死亡』。」
尼爾．道森｜恆美廣告公司全球創意總監

「我會接到許多毛遂自薦的電話與Email，還會收到各種形式大小的郵寄作品，但其中許多並不適合我們公司。我也會接到一些對我們的雜誌沒什麼研究的插畫家來電，他們連公司地址都不知道！我確實會期待大家先做點基本功課，先瞭解我們雜誌的插畫風格與內容。」
艾莉森．羅恩｜《新科學家週刊》藝術總監

「若在同一份作品集看到落差很大的作品，會讓我不想委託這人。」
安娜瑪莉亞．史丹利｜《TimeOut》雜誌藝術總監

「對我來說，履歷表是自我宣傳的資料中最重要的一環。我看過很多糟糕透頂的履歷。如果他們連履歷表都設計不好，恐怕也設計不出什麼好東西。」
柯林．麥克亨利｜半人馬媒體公司集團藝術總監

「對任何想要進一步深造或就職的學生而言，這就是那本你必讀的書。本書展示了許多不同類型的作品集，範疇涵蓋藝術與設計相關的職業。書中提供許多如何彙整傳統或數位作品集的務實建議，還有琳瑯滿目的參考資源，可供讀者作進一步的研究。」
――倫敦藝術大學傳播學院資深平面設計講師David Sims

「我在帕森設計學院教授作品集的課程，我認為，作品集是很個人化的東西。然而這本書卻以令人耳目一新的方式，直接又簡單地給予讀者精確的建議，並以圖像輔助讀者了解作品集的可能性。本書的內容明確、架構完整，下一期的作品集課堂上，我會採用這本書作為主要的教科書。」
――紐約帕森設計學院Christine Moog

「這本詳盡的作品集圖文書不僅適合學生及專業人士閱讀，同時還有關於策略、行銷及研究的絕佳內容，對於想要呈現作品的人而言，是極為寶貴的著作。」
――紐約帕森設計學院平面設計主任Katarzyna Gruda


【推薦序】
拎著portfolio尋夢
王明嘉／《字母的誕生》作者、王明嘉視覺設計事務所負責人

常在紐約街頭走動的人，偶而都會碰到一、兩位年青小伙子快步健飛從身旁匆匆走過。跟其他同樣來去匆忙的紐約客不一樣的是，他們手上都拎著一個黑嚕嚕的portfolio，而且都很大。看著這些人的背影，想到自己也曾經是當中的一份子時，不覺莞爾；再低頭望著眼前這本《這樣準備作品集！》原文書，腦海不由得浮出一幕幕自己設計生涯中，無數次拎著portfolio尋夢的情景。
　　出國前，我在台灣至少待過二十家以上的公司，有不少整理作品找工作的經驗；後來多半是業界認識找上門給的工作，才慢慢地不那麼需要提著作品到處給人家看。但到美國留學之後，人生地不熟，又沒有業界的知名度，找工作，一切從零開始。先後在芝加哥和大紐約地區待過十來家設計公司的工作，都是拎著同樣黑嚕嚕的portfoilio挨家挨戶找來的。過去在紐約找設計工作的標準模式是：先買一份紐約時報，把整個人事欄掃瞄一遍，標示出心目中可能（或理想）的職缺，寄出一封封的求職簡歷之後，針對每一家公司的專業性質和不同職缺的工作要求，挑選手頭上適合的作品，整理之後，黏貼在一張張大小一致的紙板上，準備隨時可以抽換對調，應付每一家面試機會的特殊需求。
　　現在台灣街頭大學生滿街跑，設計科系畢業生找不到工作的情形比比皆是。看看自己畢業前後的學生，也在為他們求職找工作的作品集大費周張時，那種設計人與作品集的密切關係，以及設計職場新鮮人為製作作品集的那股焦慮感，似乎不因時間流逝和時代變遷而稍有減弱，反而因產業水平的提昇和專業競爭的加劇，有增無減。顯然這一代的設計職場新鮮人，比以前更需要一個強而有力的作品集，來彰顯個人訓練有素的專業能力。受完四年大學設計教育，想要找到一個理想的設計工作，你還有「最後一哩」的路要走。

是學校教育的最後一哩，也是專業生涯的第一步
­­歐美大學一般都設有就業諮詢室（placement room），提供學生校內外工作機會及職場諮詢顧問事項；設計學校會針對學生實習和求職的需要，開設作品集製作的課程，甚至有如芝加哥The Chicago Portfolio School和亞特蘭大Portfolio Center等專門教作品集製作的學校。許多從正規設計學校畢業的學生，不惜多花一筆錢，再花一年半載的時間，到這些地方從新學習如何整理自己的作品，和製作一個有專業水平的作品集，無非希望自己的作品能夠從眼前一長排黑壓壓的books（作品集的暱稱）當中脫穎而出，找到自己喜歡的工作。作品集是設計科系學生離開學校前「最後一哩」的作業，也是設計新鮮人進入職場「第一步」的工具，甚至是所有專業設計人必須持續更新和不斷維修的生涯工作。
　　雖然現在大部份設計科系學生都知道，在畢業前後要準備一套自己的作品集，也在開放思潮的鼓動和電子媒介的慫恿之下，試著在求職過程當中，穿插一些表演花招的求職秀。不少設計科系學生的作品集裡，也因此擺置了許多這類與自己專業能力無關的「助興」材料，不只無法取代設計「創意」的專業意涵，也混淆作品集呈現設計「作品」的實質功能。
　　相較於國外設計產業的成熟制度和作品呈現的常規模式，台灣從過去「未成形」的作品集概念，一下子跳到「不像樣」的求職表演秀，當中有許多要向先進國度學習的地方。《這樣準備作品集！》作者來自英國深厚設計文化和高階設計水平的背景，不只提供歐洲正規作品集製作的實務觀念，也是台灣設計界對作品集的概念、本質、功能、類型等難得的全面性探索機會；書中許多歐、美、澳專業設計人士對作品集的肯切看法，也提供國內設計新鮮人製作作品集時，一個多面相的實務參考資料。

是設計實力展示櫃，不是設計作品儲藏間
作者一開始簡約地說明何謂「作品集」之後，馬上切入主題，把作品集分為「學生作品集」和「專業作品集」兩大類型：前者是申請設計學校和在校生到外面找實習機會，後者適用於新人找工作或在職者昇遷換跑道。這兩大類型的作品集針對的對象不同，作品集審閱者的心態也不一樣，裏頭的東西和呈現的方式當然也要有所不同。搞錯對象，牛頭不對馬嘴，再美麗的作品集，也只是一個美麗的錯誤。
　　緊接著，作者以最常使用作品集的平面設計（graphic design）和插畫（illustration）兩大行業別為例，提出兩者專業本質的差異點和工作模式的特性，並論及兩大類型求職者的相對適性及做作品集時應有的權衡考量。作者更以其專業插畫家經紀人的親身經驗，以本人經手的創作者與客戶之間的互動實例，指出平面設計的作品集，多少還容許求職者展示多元創作的表現形式；但插畫類型的作品集，就應該集中在一個，最多不超過兩種樣式，三種以上的插畫表現樣式，不只混淆市場對插畫家的專業意象，甚至會顯露創作者對自己的作品缺乏信心。像這些必須縱觀全局又要細項區辨的專業認知，絕對不是未涉設計市場和初入設計職場的設計新人可以理解和想像的。
　　經常整理作品找工作和見客戶接案的設計人都知道，如何展示自己最「拿手」的專業作品，又能兼顧不同工作需求的「彈性」表現能力，是處理作品集最難拿揑的地方。不只初入社會的年青學子不知所措，連我這種縱橫國內外設計職場數十年，進出大小設計公司幾十家的資深設計人，在為自己的網站挑選作品時，還是捨不得這個，扔不掉那個的。作品集不是個人作品的儲藏間，而是個人設計實力的展示櫃，《這樣準備作品集！》這本書教你把什麼東西放進作品集的同時，也告訴你把哪些東西從作品裡剔除出去。

有觀念又懂規則；敢play，也知道如何display
現在網路方便，挑幾個新潮樣式來模仿很容易，學幾招做秀式的表現手法也不難，但如何從表象的作品集技巧操弄，提昇到實質的作品集觀念認知，就不那麼輕鬆如意了。本書作者一開始就強調，這不是一本拉著你的手做剪貼裁接的「技術」手冊，而是教你用腦筋思考的「觀念」書本；看完整本書之後，我發現這也不是一本教你表演做秀的「求職」祕籍，而是教你用心體會和用力經營的「規則」書本。有觀念又懂規則，做出來的作品集才會言之有物，一個設計人的專業實力才可以據實呈現。
　　讀者在閱讀本文吸收作者完整知識的灌輸之外，還可以在隨處穿插的訪談摘錄裏，聆聽不同專業人士的各種說詞和看法；對每個章節的主旨意涵，可以有縱向的深入認知，更有橫向的豐富闡釋體會。而且，除了知識觀念的灌輸和實務規則的陳述之外，作者其實也花了許多心思在作品集的製作技術和表現創意的介紹。雖然重點還是這些技術和創意背後的知識觀念，每個章節配置相關作品集類型的插圖表現和簡要說明，可以讓讀者透過這些具體圖例，檢視不同專業的設計人，如何在不同的表現形式下呈現作品集的普遍意涵，並滿足不同設計類型的作品集製作考量與技術需求。

這本書的本文內容有知識，訪談摘錄有常識，從頭到尾圖文並茂，敢play，也知道如何display；整本書就是一個作品集專輯的「作品集」，可以參考借鏡，也可以翻閱欣賞。工欲善其事，必先利其器，《這樣準備作品集！》是每一個設計職場新鮮人，離校前找第一個工作和入行後轉換跑道，不可或缺的專業利器。