第一章 電影導演作為一種職業
第一節 後工業時代的電影導演環境
技術／經濟／文化
第二節 電影導演作為「作者」的意義
「作者」的由來／為大眾而「作者」／電影的標準
第三節 導演學習
導表演基礎／鏡頭導演
第二章「光影」說故事
第一節 認識光影
認識光影／控制光影／基本布光法
第二節 色彩也是光
什麼是色彩／色彩感知及感知方式／色彩的混合／色彩的相對性／色彩和感受／色彩能量／電影化的色彩
第三章「景」的表述
第一節 景別的由來
景別從何而來／景別的敘事性
第二節 景深
景深概念／景深敘事／景深的由來
第四章 角度即態度
第一節 角度即態度
角度的定義／
第四節 運動是靈魂
「運動」和「動作」釋義／時空多維運動
第五章 聽覺敘事
第一節 人的聲音
對話／旁白與獨白
第二節 自然聲音
聲音的物理特性／聲音的敘事功能
第三節 音樂
影視音樂的特性／影視音樂的形態／影視音樂的敘事功能
第六章 剪與輯
第一節 初識「剪輯」
初創期的「戲法「剪輯」／發展期的「平行交叉「剪輯／探索期的蘇聯「蒙太奇學派」／創新期的「叛逆」剪輯／數位化時代的「虛擬」剪輯
第二節 剪輯基本技巧
視覺剪輯／聽覺剪輯／表演行動的剪輯
第三節 剪輯策略
剪輯是電影的本體特徵／剪輯敘事型態／實踐家告訴我們／附錄：剪輯大家談
第七章 辨析蒙太奇
第一節 概念辨析
第二節 蒙太奇學派
普多夫金的抒情蒙太奇／吉加‧維爾托夫的思想蒙太奇／愛森斯坦的理性蒙太奇
第八章 電影的詩化語言——場面調度與長鏡頭
第一節 場面調度
戲劇的場面調度／戲劇和影視在場面調度上的重合點與臨界點／影視導演的「鏡頭調度」和演員調度
第二節 關於長鏡頭
長鏡頭的界定
第三節 長鏡頭型態
景深長鏡頭／運動長鏡頭／超長鏡頭
附錄：我們的影展
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