巴洛克時期 The Baroque Era
巴洛克時期的音樂，不僅顛覆文藝復興時期四平八穩、和諧舒緩的完美曲風，帶來華麗繁複的音句樂章，在弦律、節奏、速度等各方面皆運用強烈、活潑、多旋律的調性，展現音樂家澎湃的情感起伏，開拓音樂的多元表現形式。
《魔鬼的顫音》Devil Trill
塔替尼 Giuseppe Tartini, 1692-1770
音樂家生平
從未進入學校修習任何音樂方面知識的塔替尼，是個完全靠自修學習的音樂家，也是一位偉大的教育家。他不僅創立了一所教授小提琴為主的學校，還培養出傑出的小提琴演奏家。據估計，他創作了近一百四十多首的小提琴協奏曲及奏鳴曲，還有為數不少的三重奏；代表作品為《魔鬼的顫音》。
神明托夢或在夢裡與靈魂對談這一類的「靈異事件」果然其來有自。早在三百多年前，巴洛克時代的塔替尼先生就曾經在夢裡面與魔鬼「交流小提琴的演奏技巧」，醒來後他怕大家以為他在「作夢」，還把這個「人與魔的交流心得」仔仔細細譜成了樂曲呢！
義大利作曲家塔替尼是巴洛克末期與古典前期小提琴音樂的代表人物，他曾經寫了許多表現小提琴技巧的器樂作品，他本身也是歷史上偉大的小提琴演奏家之一。塔替尼年輕時也做過許多荒唐事，例如：原本父母安排他進大學攻讀法律，但他卻執意放棄法律轉而學習作曲；還沒成年就與紅衣主教的親戚互訂終身私奔去了，原本他們打算逃到天涯海角，養幾隻小雞、小鴨安度餘生，搞到後來卻只能躲到教堂裡避難。為愛走天涯的期間他仍不忘鑽研小提琴演奏技巧，並拜名師門下學習作曲。日日夜夜苦練小提琴的結果，終於使塔替尼在二十一歲那年，有了一個與魔鬼小提琴家在夢裡切磋琴藝的靈異經驗。
那晚塔替尼多喝了幾杯，昏昏沉沉的進入夢境後不久，便遇到一個鼻子尖尖、鬍子翹翹、手裡還拿著一把小提琴的黑衣魔鬼要來跟他打擂台，塔替尼不相信魔鬼的演奏技巧能勝過他，沒想到黑衣魔鬼竟當場示範了一段充滿雙音與三重音的高難度樂段，其中的顫音必須在兩條或三條弦上同時拉出，技巧之艱澀與完美「幾乎不是人幹的！」塔替尼聽完之後嚇得一身冷汗醒了過來，他拿起五線譜憑著模糊的記憶寫成了這首g小調《第四號小提琴奏鳴曲》，別名《魔鬼的顫音》。事後他把這首曲子拉給朋友聽，並向他轉述這個事件：「我感到迷惑、震驚、幾乎喘不過氣來，醒來後我抓起小提琴要追回夢中魔鬼的音樂卻徒勞無功。雖然這首《魔鬼的顫音》奏鳴曲無疑是我寫過最好的作品，但比起夢中魔鬼演奏的樂段，還相差得遠。」
《魔鬼的顫音》共有四個樂章，第一樂章鬱鬱寡歡、沉靜哀傷；第二樂章氣氛一轉為飛揚奔放、流暢自然；第三樂章又是一個悲傷的小嘆息；第四樂章則是一個變化多端的樂段，情感豐富、技巧極為困難，要面面俱到地顧好每個環節頗為不易，果然是魔鬼的神乎其技。塔替尼為後代無數小提琴演奏者留下了魔鬼示範的顫音，演奏者若沒下過一番苦功夫，實在難以跨越門檻，完美地呈現這首樂曲艱澀完整的演奏技巧。
古典樂派時期 The Classical Era
古典樂派時期的樂風延伸了巴洛克時期的樂理基礎，轉向風格穩健、形式嚴謹、比例對稱的作品；此一時期中最常見的樂曲形式為交響曲、奏鳴曲及四重奏；最具代表性的音樂家是廣人為知的貝多芬、莫札特及海頓等人。
《第七號交響曲》Symphony No.7
貝多芬 Ludwig van Beethoven, 1770-1827
音樂家生平
有樂聖之稱的貝多芬出生於十八世紀末，他從小就在父親嚴格的訓練下展現過人的音樂天份，並跟著多位音樂大師學習音樂，奠定了良好的音樂基礎。就在音樂事業逐漸起步的同時，他卻發現自己的聽力慢慢衰退，這個致命的打擊令他相當絕望、痛苦；即使如此，貝多芬依然創作出一首又一首令人感動無比的音樂。然而，伴隨著日益嚴重的耳疾及長年虛弱的身體，貝多芬因旅途中一次意外的重感冒而撒手人寰，於一八二七年逝世於維也納。
貝多芬在完成第五號與第六號交響曲後，受到拿破崙大軍進攻維也納的影響，他在精神上頗受打擊，恰巧接下來他又遭逢失戀的痛苦，於是這段期間成了貝多芬創作上的低潮期。所幸貝多芬消沉了一陣子後又恢復了旺盛的生命力，對於世事的體認也更加成熟圓滿。在一八一二年完成的《第七號交響曲》中，便洋溢著歡樂光彩，全曲一氣呵成、充滿力量，彷彿訴說貝多芬身上堅定的信念。
《第七號交響曲》不像第三號《英雄》、第五號《命運》和第六號《田園》那樣有顯著的標題，所以較鮮為人知。但是這首交響曲結構均勻完整，充滿了力與美，更有人主張應把它放在九大交響曲之首呢！
第一樂章：A大調甚快板，充滿節奏性的主題貫穿全曲，發展部有一段假惺惺的沉思，但隨即現出原形，又展開一陣激昂的狂奔；第二樂章：a小調小快板，陰暗的小調是莊嚴的送葬進行曲，一股渴慕與思念之情油然而生，哀哀曲調摧人熱淚；第三樂章：F大調急板，是一首喜氣洋洋的詼諧曲，中間穿插了緩和的民謠曲調，旋律明朗浪漫，顯得十分活潑愉快；第四樂章：A大調燦爛的快板，在這個樂章，所有的喜悅幾乎要滿溢而出，大家歡欣鼓舞喝個爛醉。有人稱第一與第四樂章是「爛醉的音樂」，也有人乾脆將第七號交響曲冠上「巴卡斯」交響曲的封號，那是因為巴卡斯正是希臘神話中的酒神呢！
華格納曾在一八四九年針對第七號交響曲提出一段評論：「這首交響曲是舞蹈的神化，以最高的形式歡舞，是帶著理想化音樂色彩的神聖運動⋯⋯又愛又大膽，既嚴肅又放逸，時而沉思時而歡喜，最後攝人心魄達到狂亂的境界，以接吻或擁抱作為結束。」
浪漫樂派時期 The Romantic Era
由於古典樂派時期的樂曲風格已被完整建立了，此一時期的音樂家不願受到原先的曲式束縛，反而試圖創作出表現個人情感、展現個人特質的作品。浪漫樂派時期的曲風不僅在樂句上的模式及長度都有相當大的轉變，在整體樂曲組織上也脫離了原先的結構，更出現不少新的樂曲形式，如：敘事曲、詼諧曲、幻想曲、即興曲等。
Ｃ大調《弦樂小夜曲》Serenade for Strings in C Major
柴可夫斯基 PeterIlich Tchaikovsky, 1840-1893
音樂家生平
出生於一八四○年的柴可夫斯基不僅是俄國浪漫樂派最重要的作曲家，他所創作的作品在世界上也占有舉足輕重的地位，其創作曲式亦函括頗廣，如：協奏曲《降ｂ小調鋼琴協奏曲》，管弦樂作品《一八一二》序曲、《義大利隨想曲》，芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》等⋯⋯皆留下了十分可觀的傑作。
《小夜曲》英譯為「Serenade」，最早這是一種男士在心儀者窗外彈奏，向情人傾訴愛意的曲子，後來用途漸漸擴大，遂演變成一種夜晚時於室外演奏的樂曲，以作為晚餐時增加氣氛的情境音樂，或是作曲者用來向某人致意的曲子。這種深情款款「情歌式」的音樂，最好的詮釋者當然就是音色細膩、感情豐富的弦樂家族。柴可夫斯基所作的C大調《弦樂小夜曲》便是捨棄了木管與銅管樂，純粹由弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴）所演出的曲子。
這首《弦樂小夜曲》作於柴可夫斯基四十歲的時候，柴可夫斯基並將它題獻給年輕時住宿在外的房東，也就是莫斯科音樂院監事阿布勒特。或許是因為這位房東酷愛典雅的歐式古典風味，所以這首小夜曲與柴可夫斯基其他哀怨悲涼的曲子比起來，簡直就像一位出身良好的大家閨秀，舉止溫婉、穿著華麗，與德國音樂古典及浪漫樂派走相同的美感路線。
《弦樂小夜曲》全曲共有四個樂章，是一部充滿了靈感的作品，作者將這些靈感譜寫成貫串整首樂曲的旋律，讓甜美的旋律主題盡情鋪陳發展，完全擺脫交響曲既定的制式框架，而讓飽滿的感情藉著弦樂的吟唱傾訴出來。第一樂章以小奏鳴曲式寫成，在第一樂章安排小奏鳴曲式是當時極為罕見的手法，柴可夫斯基以大調來展現樂曲歡欣愉快的本質，也為樂曲營造了活潑的動感。第二樂章的圓舞曲是整首小夜曲最受歡迎的一部分，它的知名度與品質絕不亞於專門出產圓舞曲的史特勞斯家族；其旋律之優雅甜美，也不比浪漫纖細的蕭邦遜色，是一首步伐輕盈、旋律流暢的精品。
在前兩個充滿西歐風味的樂章之後，第三樂章加入了斯拉夫民族特有的哀愁性格，憂鬱的氣息籠罩在冰冷的俄羅斯大地，讓聽眾陷入一陣悵惘。但隨之而來的第四樂章則又衝破了種種沉思，奏出了快活的斯拉夫舞曲，氣氛順利的回到愉快的現場，並以一個明亮燦爛的尾奏作結。全曲四個樂章包含了西歐正統音樂的風格與俄國典型民族特性，兩相輝映之下更顯出了這首《弦樂小夜曲》細緻不凡的名曲價值。
國民樂派時期 The Nationalism Era
隨著浪漫時期樂派自由與平等的精神與主義持續發酵之下，伴隨著政治動盪與革命運動悄悄興起的國民樂派正緩緩擴大蔓延。此時期的音樂家帶著一股民族意識的覺醒，以發揚祖國民間音樂為榮，大力推舉民族音樂，展現民族特有風情。
《幽默曲》Humoresque in G flat Major
德弗札克 Antonin Dvorak, 1841-1904
音樂家生平
誕生於捷克的德弗札克從小就在家鄉、親友的傳唱下，對民間歌謠或是鄉村歌曲有相當程度的了解。長大後的他藉由家人和良師的協助，再加上自己努力不懈的精神，終於在音樂界嶄露頭角，其中以「愛國」為主題的清唱劇《讚歌》更是獲得熱烈的回響。
一九○三年，德弗札克罹患高血壓臥病在床，著名小提琴家克萊斯勒前往探視，由於克萊斯勒曾經改編並演出德弗札克的《斯拉夫舞曲》，所以臨走前還不忘問這位病床上倦容滿面的病人：「還有沒有什麼好作品可以演出？」結果德弗札克指了指床邊一疊凌亂的樂譜，說：「你自己找找看吧！」克萊斯勒從那一堆樂譜中「挖」出了這首《幽默曲》，這首第七號降G大調是德弗札克鋼琴曲集《幽默曲》中的最後一首，克萊斯勒特別鍾愛這首可愛清新的小品，於是將之收列為自己經常演出的曲目，讓這首曲子成為膾炙人口的世界名曲，就連小提琴的改編版也十分動聽迷人。
德弗札克是少數農家出身的作曲家，他的音樂也時常帶著濃濃的鄉土味，如果你看過他的照片，會覺得這些淳樸的作品，果然就是從這位害羞的鄉巴佬手中寫出的。指揮家畢羅形容德弗札克是「長得像補鍋匠的天才」，更有人說他是：「近代長得最像牛頭犬的音樂家」呢！沒錯，滿臉大鬍子的德弗札克肯定是頭無憂無慮、不會咬人的牛頭犬，愛鄉愛國愛和平的他寫出的《幽默曲》既俏皮又詼諧，是連小學生都會哼上兩句的輕快小曲。
降G大調《幽默曲》由A-B-A三部所構成，A段節奏活潑輕巧，旋律甜美可愛，像一個調皮的孩子撐著傘在雨中玩耍；B段氣氛陡然一變，曲風從快樂急轉為哀傷的慢板，憂鬱的旋律倒像一個藏滿心事欲言又止的少女。正當我們納悶發生了什麼事的時候，德弗札克又讓俏皮的A段回來了，他說：「沒事啦，開個小玩笑嘛！」於是大家會心一笑，又隨著輕快的節奏開心起來。《幽默曲》是浪漫時期「特性小品」的一種，以此為題的樂曲多是輕柔愉快的作品，這些曲子像一個充滿人情味的朋友，溫暖卻不吵人，任你高興隨時點播，它便忠實的為生活帶來高貴不貴的樂趣。
現代樂派時期 The Modern Era
隨著時代的演進與變化，古典音樂的走向及風格也朝向多元化的方向發展，各類型的曲風有如雨後春筍般，不僅異軍突起且更加大鳴大放；音樂的調性及風貌已不再統一，音樂家們也各持派別，此一時期的著名派別有：新古典主義、印象主義、俄羅斯音樂，還有在美國展露頭角的新潮流音樂。
《貝加馬斯克組曲》之《月光曲》Clair de Lune ,"Suite Bergamasque"
德布西 Claude Debussy, 1862-1918
音樂家生平
法國作曲家德布西自幼在家人的安排下學習音樂，長大後順利的進入音樂學校修習鋼琴和作曲。畢業後的他因結識象徵主義、印象主義的詩人、畫家等，深受他們美學、藝術觀念的影響，創作了「印象派」的音樂風格，可說是印象樂派的創始人，其代表作品有：管弦樂《海》、《牧神的午後前奏曲》和鋼琴曲《棕髮女孩》。
在音樂史上有幾個重要的轉折時期，而德布西是二十世紀近代樂派的先鋒，對於音樂，他摒棄了所有古典或浪漫樂派的舊有骨幹、任何簡潔或均衡的原則，大膽採用一種全新的音樂語言──不諧和的和弦、一連串奇怪的音響，來捕捉一種透過光影、聲音、各種感官而得到的「印象」。這種風格與同時代的印象派繪畫有相近的風貌，當時的畫家如莫內、雷諾瓦等人擅長描繪光影閃動下若有似無的朦朧美，而德布西則以音符為顏料，千變萬化試圖描摹心中稍縱即逝的光與影、感覺與氣氛。
德布西的鋼琴曲《月光》正是這種捕光捉影的音樂代表。此曲創作於一八九○年，是《貝加馬斯克組曲》中的第三首。當時德布西正於義大利北方旅行，對於當地獨特的風光格外有感覺，於是便完成了包括《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》、《巴斯埃比舞曲》四首小曲所組成的《貝加馬斯克組曲》。其中的《月光》是情境音樂的典範，亦是德布西的作品中最受大家熟知與喜愛的佳作。
鋼琴曲《月光》乃是很有表情的行板，樂曲由靜謐且深沉的音響開始，淡淡描繪飄忽朦朧的月色。進入了稍快的中段之後，一連串琶音暗示月光下流轉的水波，閃爍的光影營造了極度感性浪漫的氣氛，清冷透明的月光始終與現實保持著一段距離，所有的景色都覆蓋了一層夜的薄紗。柔和的曲調最後緩緩地淡出視線，一曲結束之時讓人頗有一種「不知身在現實或夢境」的安祥感受。
想聽聽月光灑落在水面的聲音嗎？《月光》悠遠與感性的情調將為你佈置一個史上最夢幻的情境，所有的旋律都靜靜地隱退了，任何你聽到的聲音都將成為腦海裡懷想的一部分，這就是德布西音樂的魔力。
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