如何把光影和姿態果斷地分開或是將姿態從色彩中獨立出來都是相當困難的。我想將每一單項獨立表達而他們卻都交織在一起。
光影如此；姿態如此；色彩如此。也因為這三項總是相對應的存在，你要如何“得到”它們呢？讓它們來找到你。你激進的尋找它們將會適得其反。迫使你更不容易感知到它們。
一個攝影師首要學習的是要進行自我審視。在這裡提供一個新的口頭禪：如果你不是你自己最嚴厲的批評者，你就是自己最大的敵人。
有一件事，可以幫助你進行自我審視或檢視你的工作。那是一種能力去看待你的作品和眼界，由簡入繁，那就是屬於你的影像。這並不像聽起來那麼容易。你當然必須退後一步並嘗試眺望，由簡入繁，什麼樣的影像在你拍攝的場景中。要做到這一點，你必須採取開放的態度來看你眼前的世界。
你必須學會讓自己開放地接受事物，而不是汲汲營營的尋找它們。你不能說：「今天，光影；明天，姿態；再下一天，色彩！我會在星期天前完成這三樣！」這樣的方法是行不通的。
恩斯特 哈斯(Ernst Haas)說：我們從不拍攝影像，我們是被影像給引領著。對於周遭的事物，竭盡所能試著採取一種開放態度。誰知道你將會被什麼樣的影像給引導。
整個世界都會支持你。良機將會發生，但前提是你要有充足的耐心來對待你的生活、拍攝的過程和你自己的界限。
Lucille Clifton說：「如果你採取開放的態度，不可思議的事物將會發生。反之，如果是非開放的態度，為何要讓它降臨呢？」
在創世紀中提到的第一件事就是：神說：「讓光影普照；於是就有了光影；神總是看見光影是好的......「但從開始有攝影師後，光影便不斷被抱怨不夠好。」可見攝影師對光影的要求是多嚴苛的。
「光爛透了，所以我回家了。」、「這雨下了一整天；沒有光線。」
「我只在黃金時段拍。」、「太陽收工了；沒有光。」
跟本沒有不好的光影。有的是壯觀的光線和不易處理的光線。這取決於你如何使用你的光影。它不會永遠是壯觀的，相反的，有時你可能也不會得到太多的光線。使用任何你所找到的光影。它可能不是那樣鼓舞人心或是完美的。你的工作就是處理你當下所有。
停止抱怨光線。如果沒有它，我們會失去方向，也看不到的形態或色彩。
光影的戲劇化不僅是什麼暴露在光影下，而同樣也包含掩蓋在黑暗處。如果光影無處不在，戲劇變化也不會停歇。
當我看到那光影令我感動，我無法解釋的不會離開，直到我明瞭。它從哪裡來的？它是怎麼發生的？如果你對光影培養像這樣的好奇心，這將是自我教育的過程的開始。
光線難免會有令顏色改變的質量效應。它可以促進或破壞色彩。
光影對姿態的影響是不同的。無論在什麼光線下姿態依然能擁有自己的形象。光影可以增強它，但無法破壞它。為什麼呢？姿態具有辨別性，還有，它相對比於色彩還要強勢，色彩可能會因為光線失去它的辨識度，姿態則不會。
姿態生存於你所擁有的任何一道光影。姿態可以勝任於任何光影變化，是因為它的敘事性。
光影變化可驚心動魄或情緒起伏，色彩也一樣。而姿態，則結合了敘事性，並可以傳達各種情緒和智慧的內容。
光影與色彩是著重形式。姿態則是包含內容以及形式。
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