名人推薦：好評推薦（依姓名筆劃排序）
吳逸駿（NOIZ Studio負責人、阿飛西雅吉他手）
林尚德（大禾音樂製作有限公司負責人）
陳弘偉（石田流混音入門班授課老師）
陳建寧（知名流行音樂製作人）

日本讀者的實證推薦：
‧只是讀了 Part 1 中有關「對比式混音」的 20 頁左右，我的混音就有巨大的進步！至今 2 年來的煩惱 1 天之內就解決了！
‧比起原本和網路上片段的混音資訊苦戰奮鬥，這本書真是買對了！幫助很大。
‧優秀的教科書！不只有助於入門，也打開了邁向中級的道路。期待作者之後的系列作！
‧混音（mix down）和後製（m...

近年來由於電腦科技的進步，使用各種電腦錄音軟體幾乎已經成為音樂創作者的必備能力之一。但是，就台灣的情況而言，我相信絕大部分的人都是在摸索中學習，徒然浪費許多時間，只因為我們並沒有一個完整的體系來傳授這些相關知識。
以我個人來說，從事樂團的錄音混音已經超過十年以上，在這期間，絕大部分的書籍雜誌、操作手冊等參考資料都是外文著作，相較之下，由中文寫成、或是翻譯成中文的書籍可說是鳳毛麟角。
所幸現在逐漸有出版社願意出版一些台灣本地的著作、或是引進翻譯書籍，讓有志於錄音混音的年輕人能夠有比較正確、比較有效率地開始。易博士出版的《圖解混音入門》，陳述方式非常簡單清楚，而且內容安排由淺入深；對於聲音的特性、頻率等等都有詳盡的解說，同時更將許多混音的技巧、如何使用器材做了通盤的介紹。即使我已累積了一定的實務經驗，在看完這本書之後，也仍然從中獲得了許多先前未多留意的觀念和技巧。
誠摯推薦這本書給所有的樂團朋友，如果您想了解自己的音樂，想要讓自己的音樂更生動、更吸引人，這本書是最重要的第一步！
──吳逸駿　NOIZ Studio 負責人、阿飛西雅吉他手


音樂是一種極度抽象的藝術表現形態，只能透過耳朵來傳授與創作，而混音是音樂製作中非常重要、但不易被聽眾察覺的一環。我認為音樂家們所創作的音樂，必須在混音階段將聽覺統整起來以完整呈現給聽眾，混音無疑是一種高段的藝術創作。而且，音樂的聽覺美學具有時代性，所以混音師除了要有良好的基礎外，還得隨著時代演進不斷更新自己的聽覺美學，是一門與時俱進的學問。因此我在製作唱片時非常仰賴優秀、有經驗的混音師。
「該怎樣學習混音？」這是有志於音樂者常有的疑問，但除了「在錄音室擔任錄音助理」以外，我通常難以提供更有效的方法。怎樣算是低音太多？怎樣算唱得太滿？為什麼這裡不要加插音？這種種疑問都需要多聽，或是跟著一位前輩、老師學習，才有機會了解、熟悉箇中原理，而這樣的學習過程往往必須花費數年、甚至超過十年的時間。
直到一次偶然的機會，朋友向我介紹日本有個「石田流」混音法，出版了關於學習混音的入門書，長期蟬聯日本亞馬遜排行榜，但當時只能透過朋友的解說約略得知其中奧妙。後來接到易博士出版社將引進這本書的消息，我才看到完整內容，書中有步驟、有例子、沒有玄妙的敘述，而且整理出大量圖表，將聽覺感受清楚地具象化，的確是非常適合初學者的一種科學混音法。
舉例來說：用基準音量來調整器樂平衡、控制音壓來取得飽滿的聲音表現、透過頻譜分析協助解決初學者常感到困擾的頻率問題⋯⋯，這每一個議題原本都非常抽象，但「石田流」就是有辦法進行系統性整理，幫助初步接觸混音的朋友快速了解處理關鍵，有效建立混音能力。
如今中文版問世，我非常欣見喜歡音樂的朋友可以透過這本書有系統地學習混音這門重要學問，也希望易博士可以出版更多流行音樂製作相關的書籍，一起成為音樂人的後盾。
──林尚德　大禾音樂製作有限公司負責人、金馬獎最佳電影原創音樂得主


如果要我用一句話來說明混音到底在做什麼、又有什麼功用，我會說：「混音是對聲音做好的歸納，並讓音樂得以完整呈現。」
隨著數位音樂日新月異的蓬勃發展，音樂人已開始朝向作曲、編曲、混音一手包辦發展。我早期在日本接受專業音樂製作訓練，之後也曾旅英研修。雖然以作、編曲為專業，每當結束樂曲的編寫後，成品後製時必然需將各個聲音檔案進行合理地歸納整合。但混音操作的結果，往往無法滿意地讓曲子昇華。在友人介紹下，我得知石田老師在東京開設的混音教學，在半年間接續研習了「音壓UP ABC」與「音像奉行」兩種課程。
石田老師的編曲、混音課程口碑絕佳，在結業生的口耳相傳下，前來就教的學生中不乏古典音樂系科班生、專業吉他手、職業DJ 等音樂相關人士。而《圖解混音入門》正是「石田流混音」教學要點的精華集結，這套混音法深具系統性，根據各個階段的學習目標給予明確指示，所有的操作都是以平衡為基礎而做出最大化，並且輔以PAZ Analyzer 頻譜確保所有步驟都精準到位而非純靠直覺歸納，甚至毫不藏私地提供豐富的教材音軌，讀者可依自己的能力循序漸進地練習，實際操作、體驗混音的完整流程，進而熟練技術，而可活用於各種曲風的混音。
在體驗過這套以培訓技術為主、適用於任何軟體的混音法後，我的確有效建立起接合編曲、混曲的橋樑，更能充分掌握自己作品的音樂性呈現。而且，我重新認識到混音的基礎關鍵之一在於「聲音的合理平衡」，而所謂「具有個性化的音樂呈現」，不妨可理解成是「在平衡下建立起的獨特性」。這些對於透過數位音樂進行創作的專業音樂人而言，也是難能可貴的心法。
《圖解混音入門》在日本出版以來，連年長居AMAZON 榜上不墜，翻譯成中文出版後，相信會是台灣音樂工作者們的一大福音，也期待對台灣音樂人才的培育帶來更多新的激盪！
──陳弘偉　石田流混音入門班授課老師


自 2002 年起我便積極投入音樂教育與藝人培訓的領域，一手創立「無限延伸音樂」，擁有專屬的專業錄音室、編曲室、練團室，是國內少數設備完善的音樂製作與藝人培訓中心，以多元化的方式凸顯出不同藝人的特質，滿足不同分眾市場消費者對流行音樂的需求。其中，也培養出不少獲得金曲獎項肯定的藝人及創作者，例如 F.I.R.、李愛綺、賴雅妍、蕭閎仁、藍又時等等。
回顧我從業流行音樂二十餘年來、培訓上百位創作人的歷程，幾乎都僅能透過口傳的方式來傳授長年積累所得的經驗，一路走來其實非常辛苦。也因此，我一直盼望著台灣能夠發展出以系統性方式教授流行音樂相關知識與技術的教育書籍或教育單位。
現在很開心城邦文化的易博士出版社要將日本非常有聲望、且在亞馬遜蟬聯冠軍多時的書籍引進台灣，對於台灣音樂教育的推廣、與專業人才的培育來說，我認為相當具有意義。不論是對幕前或是幕後人員來說，《圖解混音入門》都是非常非常好的一本參考書、入門書與教材，誠摯推薦給大家。
──陳建寧　知名流行音樂製作人

近年來由於電腦科技的進步，使用各種電腦錄音軟體幾乎已經成為音樂創作者的必備能力之一。但是，就台灣的情況而言，我相信絕大部分的人都是在摸索中學習，徒然浪費許多時間，只因為我們並沒有一個完整的體系來傳授這些相關知識。
以我個人來說，從事樂團的錄音混音已經超過十年以上，在這期間，絕大部分的書籍雜誌、操作手冊等參考資料都是外文著作，相較之下，由中文寫成、或是翻譯成中文的書籍可說是鳳毛麟角。
所幸現在逐漸有出版社願意出版一些台灣本地的著作、或是引進翻譯書籍，讓有志於錄音混音的年輕人能夠有比較正確、比較有效...

作者前言
「學習混音的入門書決定版！」

歡迎來到提高音壓的世界！
我想，你會拿起這本書，應該是因為你對提升混音技術，特別是對提高音壓（至少確保最低音壓）這方面有興趣的關係吧。
數位音樂（DTM）在 2000 年之後有顯著的發展，現在，已經是任何人都能在家中把自己創作的曲子做成音源檔案的時代。而且，不但能作曲、編曲和輸入音符，甚至連錄音和混音都能自己一手包辦完成。是的，科技發展真是進步神速啊。
然而，也正因為如此，我認為「正確使用該技術的資訊」不足，導致 DTM 使用者中變成混音難民的人大量增加。
即使創作者做出了一首自己覺得「這很不錯！」的滿意之作，也可能因為對混音（特別是音壓）並不特別關心，而使得一首難得的好作品聽起來魄力不足。又或者，只是盲目地追求魄力而加了許多最大化器（maximizer）的效果，將樂曲本身的魅力破壞殆盡⋯⋯。
事實上，我以前也曾有過無法提高音壓，而不斷反覆嘗試又失敗的經驗。因此，能體會遇到這種情形時既懊惱又感到可惜的心情。
該怎麼做，大家才不會在學會混音技術的過程中感到痛苦呢？對此，我找到了一個答案。那就是：「和學習吉他、貝斯、鼓類樂器、和鍵盤類樂器一樣，只要有一本為初學者所寫的入門書就好了。」
大家在學習吉他、貝斯、鼓類樂器、和鍵盤類樂器時，幾乎所有的人都會買入門用教科書來看吧。也因此，在學習的過程中比較不會遭受挫折。
我寫這本書的用意，便是希望大家都能以如看樂器入門書般的期待心情，快樂地學會混音技術。
儘管書中多少會出現一些專業知識，但我會使用大量圖解讓大家打從心裡了解，所以，就讓我們一起來掌握混音的基本要點吧！

石田剛毅


作者後記
「從現在起更值得期待」

大家覺得提高音壓的世界如何呢？
如果你拿起這本書從頭到尾仔細地閱讀並實踐過了，那麼，和閱讀本書之前相比，我想在混音的概念、知識與技術上一定獲得了相當大的改善。甚至，若是你在編曲或演奏等與音樂相關的音樂概念上也起了良好的變化，那麼，這是我無比的光榮。

在「前言」中我也提過，以前我曾因為無法提高音壓而感到痛苦，可說是一個混音難民。到底有多痛苦呢⋯⋯痛苦到我都哭了呢！（笑）
真的！不是亂說的，我真的一邊流下眼淚、一邊罵著「混蛋啊—混蛋—」，然後在錯誤中摸索著混音的方式。這種情況大概前後持續了有1年吧。
因為我希望即將開始學習混音的人不會受這種苦，所以才寫下了這本書。

此外，也正因為我吃了很多苦頭，所以我想說：
「磨鍊混音技術是很好玩的。」

是的，當初我還沒學會混音時之所以會覺得痛苦，是因為「我沒辦法磨鍊混音技術」。當時，我並不知道到底該從哪裡著手才能學會混音。
之後，在我抓到訣竅後，混音對我而言就變成了一個很好玩的世界。也就是說，當初會感到痛苦純粹是因為資訊不足。特別是有關於剛剛進入混音世界的基礎知識與基本技術這方面有所不足。

我希望大家能多次重複閱讀本書裡的內容，並且反覆實踐，一定要把這些技術化成自己的能力。

然後，擁有了基礎能力後，才可能產生聲音創作者才會有的自由想法。反過來說，為了創作出突破傳統概念的聲音，必須得先學會基本的雛形。
不過，只要一次把基礎學會，之後就輕鬆了！希望大家最好能用自己的方法不斷摸索下去。

關於學習混音的方式，絕非只有本書所寫的方法才是對的。我只是將自己認為初學者在一開始最好能先學會的方法與順序寫下來而已。這就像滑雪的柏根（bogen）迴轉技術一樣（事實上，我在工作時也會採取截然不同的混音方式）。

換句話說，「扎實地把本書裡的內容學好時」並不表示混音的修行結束了。從那時起，你的混音之旅才正要展開。
而且，從此之後會覺得非常好玩！

身為一個一手包辦作曲和編曲的聲音創作者，請你盡情地磨亮自己樂曲的魅力。
2014年7月12日
I/O MUSIC株式會社 石田剛毅

作者前言
「學習混音的入門書決定版！」

歡迎來到提高音壓的世界！
我想，你會拿起這本書，應該是因為你對提升混音技術，特別是對提高音壓（至少確保最低音壓）這方面有興趣的關係吧。
數位音樂（DTM）在 2000 年之後有顯著的發展，現在，已經是任何人都能在家中把自己創作的曲子做成音源檔案的時代。而且，不但能作曲、編曲和輸入音符，甚至連錄音和混音都能自己一手包辦完成。是的，科技發展真是進步神速啊。
然而，也正因為如此，我認為「正確使用該技術的資訊」不足，導致 DTM 使用者中變成混音難民的人大量增加。
即使創作者...

推薦序
前言
目錄

INTRO.　混音預備知識篇
提高聲量就是增加有色部分
正確的高低波形是提高音壓的關鍵
只需記住三大要素
混合音軌群組

PART 1　推桿操作篇
資料的讀取與使用方式
對比式混音的好處
Step 1　啟動三種鼓類樂器
Step 2　加入鼓組專用麥克風及鼓組上方麥克風的音軌
Step 3　加入中鼓
Step 4　加入皮革類的打擊樂器
Step 5　加入搖動型的打擊樂器
Step 6　加入人聲
Step 7　加入貝斯
Step 8　加入伴奏
Step 9　確認最終音像
關於相位分配
關於主效果

PART 2　EQ 徹底活用篇
資料的讀取與使用方式
5 域分割的好處
Column　石田發現頻率分布影響的契機
Step 1　處理第 1 頻域（～100 Hz）
Step 2　處理第 2 頻域（100 Hz～300 Hz）
Step 3　處理第 3 頻域（300 Hz～2 kHz）
Step 4　處理第 4 頻域（2 kHz～8 kHz）
Step 5　處理第 5 頻域（8 kHz～）
EQ 整體圖
關於主效果

PART 3　壓縮器完整攻略篇
資料的讀取與使用方式
壓縮器的同類器材
臨界值與壓縮量
Step 1　-3 dB 壓縮的隨性混音
壓縮器的運作
Step 2　體驗操作（壓縮比）
Step 3　體驗操作（起音／釋音時間）
Column　比喻壓縮器運作的例子　減訣老師與不良國中
與 EQ 的併用及兩段式效果
壓縮器的施工計畫
Step 4　使用大鼓練習壓縮器的設定
關於主效果

PART 4　人聲專屬處理篇
什麼是人聲專屬處理
整數倍泛音與非整數倍泛音
使用光學壓縮器進行人聲處理
使用齒音消除器進行人聲處理

PART 5　律動控制篇
什麼是律動
緊實與飽滿
體驗律動
活用旁鍵模式
透過音量自動化控制進行最後潤飾

附錄 1　實際操作所有過程的混音順序
附錄 2　混音範本　所有音軌的參數設定

後記
教材曲、教材音檔資訊
中英名詞對照

推薦序
前言
目錄

INTRO.　混音預備知識篇
提高聲量就是增加有色部分
正確的高低波形是提高音壓的關鍵
只需記住三大要素
混合音軌群組

PART 1　推桿操作篇
資料的讀取與使用方式
對比式混音的好處
Step 1　啟動三種鼓類樂器
Step 2　加入鼓組專用麥克風及鼓組上方麥克風的音軌
Step 3　加入中鼓
Step 4　加入皮革類的打擊樂器
Step 5　加入搖動型的打擊樂器
Step 6　加入人聲
Step 7　加入貝斯
Step 8　加入伴奏
Step 9　確認最終音像
關於相位分配
關於主效果

PART 2　EQ 徹底活用篇 ...