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二手徵求有驚喜
前言
曱甴、蝴蝶，一個「在地」行，一個「離地」飛，是「地」與「天」兩個世界的昆蟲。牠們無論在形狀結構、進化模式、活動形態、受歡迎程度等等，都是南北兩極，那麼，曱甴焉能變蝴蝶？而要曱甴演化為蝴蝶，如何可能？
這是一本怎樣的書？
這個創作是繼二○一五年出版《當蘇格拉底遇上金寶湯》之後的新嘗試。我嘗試匯聚一些元素、一些文字、一些概念、一些藝術圖像、一些音樂，連同一些感覺以及一些意象，融入所設計的場景及時空，將人、曱甴、蝴蝶、自我等角色相互轉換轉化，以名著中的哲學思想、藝術作品作為引子，並附以不同時代、不同範疇，以及概念相關的藝術家及作家從旁導引，加插一些大家耳熟能詳的音樂，牽引著一種韻律節奏，成就了這個特別的經驗。
這是「一本給所有人和沒有人的書」，如尼采的《查拉圖斯特拉如是說》書封上的副題一樣。
故事就由瓊丹的夢境開始……
主角瓊丹在夢境中走入了一個像哈利波特小說中的迷宮世界、歌德式建築的古舊圖書館，在這個迷宮中不斷裝備自己，衝破了一些舊有的思維概念，亦同時克服了不少障礙，不斷創造、不斷學習以提升自己的價值，以探究關於「存在」的謎。瓊丹最終達成所願──由曱甴變為蝴蝶！
「存在」，其實是一個似易難明的課題，雖然我們每日都在努力經營著。「存在」不只是一個名詞，更是一個動詞。在「存在」的過程中，我們親歷各種際遇，通過自己的自由選擇，以行動界定及塑造我們自己。「存在」就是選擇成為真正的自己，以「行動」投向未來。
但人只是一有限體，有所缺，如何才能達到理想的彼岸？
為何源自一個夢？
夢，根據佛洛依德所說，是潛意識的心理過程，每個夢都顯示一種心理結構，與清醒狀態時精神活動的特定部位有所聯繫，充滿意義。在夢裡，我們看到的世界事物，以超越時空的形態出現，沒有太多的顧忌，內外整合，自我消化。在夢中，我們或會更加認識自己。
如果瓊丹自己是第一身，那夢中的曱甴就是她的第二身，而這第二身可說是瓊丹的內在精神。以第一身望向第二身，那目光會是冷靜及客觀的，看得更遠。反觀我們終日被周遭營營役役的俗務纏絆著，經常忽略了我們的內在精神，要喚醒回來，相信必須在非我的世界裡漫遊一番，才能帶著豐富的收穫令自己能更完整地走下去。或許大家可以嘗試放低自己軀體的形狀，忘記自己的身份，照顧一下自己的精神與靈魂，聽聽自己心底的聲音，認真地認識一下你自己，可能發現這將會是一種全然的內在轉化，一種獨特的體驗。
夢是非理性的，只有做夢，才可以隨心所欲，即使在夢中是多麼的荒謬。
一切的超越，都可以發生在夢中。
為何是曱甴？
曱甴是最卑微的生物，從來就不耀眼，只活在與人類不能相容的世界；而人一向都非常自我中心，自視為生物中的高層，但對自己的存在價值及認知卻非常有限。瓊丹就是透過夢境，嘗試體驗當人擺脫了現狀，由高層變為低層的生物時，會是一種怎樣的景況？而在整個探索歷程中，曱甴尋尋覓覓、自我提升、自我演化、自我超越，不斷認識自己並走出自己，勇敢地從低處建立起邁向自己理想目標的橋樑，成為蝴蝶。在過程中牠有過恐懼、矛盾、不安與掙扎，但都迎難而上，無畏無懼，認真省察自己當下的處境，從中調整策略，找到脈絡，看到出路，積極前行。
為何是蝴蝶？
蝴蝶是最美麗的昆蟲。牠總是令人聯想到美麗高雅、嚮往自由，而蝴蝶進化生長的過程，更展示出一種充盈的生命力。由平凡無奇、不起眼的小小毛蟲，經過沉潛蛹化，最終變成一隻色彩繽紛的蝴蝶。沒有誰可以從外表看出蝴蝶與幼蟲是同一個生命，這是多麼具有藝術的美態及哲理的體驗。
曱甴也可以變蝴蝶？
「存在」的人在「存在」的過程中有很多不同的選擇：有些人選擇努力成為自己，在「存在」中保持本真的我；有些人選擇不成為自己，遮蔽自己內心情感的真實，扮演著別人所期待的角色；亦有些人不願意接受當刻的自己，總是希望超越自己，走出自己，為自己創造新的價值，成為理想中的「存在」。既然我們可以決定自己各種存在的可能性，曱甴也可以。
曱甴也許希望變為蝴蝶，自由地飛。
生命其實充斥著無盡可能，它的豐富性亦正正在此。生命一直給予我們無數的期盼，而當中的意義就是要我們充份發揮自己，實現創造力量，打破生活常規，探索更多未知的可能性。
藝術正是我們創造生活的一部份，可昭示「存在」的真理。藝術家就這樣勇敢地透過他們的作品維護著人類生存的根基，去了解這個世界及他自己。我希望透過分享一些經典名著及藝術家們的作品，加深我們對自己存在的認知；而藝術家們的深刻話語及不朽圖像亦透過我們的詮釋而得以永續，超越了實際的時間空間。當然每一個文本都不可能只有單一的固定意義，亦沒有任何所謂的標準答案，視域亦因人而異，所體驗到的就是那探索的過程，所以這本書，你說它是甚麼書，它就是甚麼書！
這兩年來，努力翻看一些自己曾經閱覽過又喜愛的經典名著，參考了一些哲學書籍，在網上搜尋過一些相關資料，邊閱讀邊探究，雖仍未能大徹大悟，在表達上更可能依然顯淺粗疏，懇請大家包容及指正任何錯漏或拙處。海量汪涵，再次感謝你們的包容見諒。
尼采如是說：「生命中最難的階段不是沒有人懂你，而是你不懂你自己。」
「尋找就必尋見」，趕快收拾行裝上路，共同經歷一個富足而踏實的旅程。
這也是一種存在的印證。
培根的教皇肖像．暴力的存在
瓊丹躊躇滿志，內心滿載正能量，正準備迎接下一個的驚喜。突然間，遠處傳來很大很大的「咆哮」聲，震耳欲聾，嚇得牠倒後退了數十步。牠循著聲音的方向追蹤，確定了那震懾的聲音是從樓下的密室傳上來的。
牠小心翼翼一級一級沿著圓形螺旋轉樓梯拾級而下，拐過一圈又一圈，也不知用了多少時間來到樓梯底層，碰碰撞撞的終於到了密室門口。
「咆哮」聲清晰可辨，震耳欲聾，牠心中依然驚恐顫抖，只敢留在門口。過了一會，聲音似乎平靜下來，牠決定入內看個究竟。瓊丹止住了呼吸，懷著戰戰兢兢的心情靠近密室，房門上掛著一個鐵鑄的牌匾，寫著「心靈的密室」。牠謹慎推開扇門，環顧房內每一角落；忽就間，牠聽到一把很雄壯，極具威嚴的聲音：「要有光！」不消一刻，房內就有了光，雖然曱甴不喜歡光，但為了看得明白，牠依然硬撐著。牠看到房中央擺放著一張寶座，座上是一個教皇的蠟像，亦是所有光的聚焦點。但這教皇的蠟像何以能夠發出這樣大的聲響？
牠警覺地慢慢爬上教皇蠟像的頭頂上，環迴四周地偵察。蠟像面容扭曲，有點畸形加點病態，陰森恐怖，牠絕對相信這個蠟像是有生命氣色的。那強而有力的脈搏衝力在隱隱鼓動著，彷彿要將醞釀在丹田的所有氣力在下一秒全然迸發出來。牠估計這將會是更有殺傷力的「咆哮」。牠慌張地滾下，落在教皇的右腳邊，牠背上的硬翅實在有點重，有點礙事，險些不能翻身再前行。牠跌跌碰碰，只希望盡快逃離這個詭異的密室，忽然間，牠聽到一些機械移動「吱吱格格」的聲響，令牠極度害怕，心想今次死定了，牠一定要趕快離開這裡。
但這時「吱吱格格」的聲響又沉寂了，牠回頭一望，原先的教皇蠟像不見了，換來的卻是一幅與蠟像一模一樣的油畫，掛在白色的牆壁上，同樣陰森恐怖。原來這是原籍愛爾蘭的法蘭西斯培根（Francis Bacon, 1909-1992）的作品。教皇的樣貌像幽靈般鬼魅，又似是一隻怪物，有著一種被壓抑已久即將爆發的暴力感，令人不寒而慄。相比起孟克的《吶喊》，這個教皇的張力何止高出千萬倍，牠被嚇得張口結舌，魂不附體，很想吐。
其實藝術家培根也像孟克一樣，運用多變的技法以有力的筆觸表達自己內心的幻象和痛苦，揭示人的孤獨、野蠻、焦慮、絕望及憤怒，將濃烈的負面情緒從內心掏挖出來表現在作品上，對真實的存在作出近乎野獸般的嘶咧咆哮。
密室內的白牆上投影著一堆文字：
「我表現暴力，因為我把暴力視為存在的一部份。」培根一生充斥著不快的經歷。童年體弱多病，自小因其同性戀傾向及易服癖而備受父親和監護人虐待。扭曲的童年，加上培根長期籠罩在二戰的陰影之下，戰爭的殘酷，戰後的虛空令他時常陷入一種荒謬非現實的狀態，而這種精神的內化，使他作畫時的筆觸展現出粗獷強勁、抽象多變，尖銳有力，將內心的暴力、陰暗和鬱悶情緒轉化成一幅幅驚悚的作品，反映出「人即野獸」般的存在──橫蠻與殘暴、憤怒與孤獨，這也使他成為戰後最有爭議的畫家之一。
培根這幅《根據委拉斯開茲教皇英諾森十世肖像的習作》（Study after Velasquez's Portrait of Pope Innocent X）重新塑造了西班牙畫家委拉斯開茲（Diego Rodriquez de Silvay Velasquez, 1599-1660）於一六四九年二度造訪意大利時完成的《教皇英諾森十世肖像》（Portrait of Pope Innocent X）的教皇形象，進行了變形、顛覆、解構，他更將時代的精神注入其中，用一種新視覺詮釋了繪畫的表現力。
在培根眼中，人只是一團肉，一生都在壓抑、恐懼、痛苦、色慾和暴力中重複掙扎。「最困難與最令人激動的，就是要觸動到真實的核心。」培根如是說。培根在創作的過程中不停地反覆自問：「我要怎麼才能讓這幅畫更具有真實感」？「扭曲」就是他的答案。因為他認為這是與觀者神經系統直接對話，刺激其情感的唯一最有效的方式。
瓊丹覺得培根的畫筆，就像一把匕首，將英諾森教皇困在欄杆中，一刀一刀地將他身體撕割，孤獨人形發力咆哮帶來最真實的恐懼與絕望。可能培根狂暴的繪畫張力，就是對「人即野獸」一種粗野的對抗。牠也想學他咆哮尖叫，無奈曱甴是不能發聲的。
來不及恐懼，牠卻在培根教皇畫的不遠處看到西班牙畫家委拉斯開茲的《教皇英諾森十世肖像》的作品。不同於培根，這位西班牙畫家如實地將教皇英諾森十世描繪在畫布上，畫如其人，一切只忠實表現藝術家自己的所見，一切都是他冷靜客觀的觀察，沒有任何誇張，亦沒有介入他自己的好惡，如實的展現主角恰如其份的身份和性格，在在顯示出一副高貴權威卻是自負陰險的形象，與那「極端情緒」的教皇肖像相對比，這幅畫確實有點鎮定神經的作用。
培根酷愛閱讀尼采和佛洛依德的著作，其藝術作品在某程度上也受到他們的理論影響；另一方面，培根在繪畫中展現出的慾望亦隨著當時英國文化環境的變化而有所轉變。從早期的刻意收斂到後來的盡情釋放，這種慾望已不再是佛洛依德所說的「因為欠缺而引起的一種主體心理狀態」，它已轉化為一種與尼采的權力意志類似的創造性力量，不受意識壓制，沒有太多理性介入，是慾望下的主觀投射，卻具有很強的創造力。
培根的《教皇》畫作系列，根據他的形容是「試圖把某種情緒形象化」， 是自己神經系統的率性投射，將人類最深層的感情，毫無保留地外翻出來，表現出存在的孤絕與封閉。這些超越想像，強烈喜悅和極度恐懼混雜在一起的畫作，揭示出人性的殘酷，亦展現出存在者痛苦的矛盾心理。畫中「教皇」呈現出的精神暴力，反映了一個真實、人性化的世界；一個被殘酷扭曲的世界，那裡沒有甚麼所謂的善與惡，美與醜；而人的角色都是不穩定的，一會兒是人、一會兒是神、一會兒是獸；一會兒是真、一會兒是假、一切都不是絕對的……
培根喜歡尼釆的哲學，他亦認同尼釆的思想，他說過：「我想生命是沒有任
何意義的，但我們以自己的存在來命名他的意義……在生與死之間，我們的精力就用在為這無聊的人生注入一絲存在目的。」
瓊丹嘆息，即使人擁有多少權力，內在的痛苦與孤獨依然是無法逃避的。培根的作品，正正提醒人類去感受存在的本質，感受生命的慾望和不捨，感受肉體的甜美和空洞，或許這就是全部了。
想起尼采這樣說過：藝術令人想起野獸生命力的特殊狀態。培根就是尼采的忠實崇拜者，他筆下的藝術品所展示的就是這種力度，一種近乎野獸的生命力。藝術經驗是非常獨特的：同一件作品對不同的人產生的影響各有不同，又因不同時不同地，以及觀者的背景及視域，感覺也可能不一樣。藝術能為人帶來力量，讓生命更加澎湃。
但培根那暴力存在的畫作實在淋漓盡致得恐怖，沉重得不想再看，還是走為上著。
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