文具上手：12位專業人士活用文具的靈光

名人推薦：「文具是手的延伸，本書讓我思考這些延伸的意義。」─ 文具生活家｜沈昶甫

「為了什麼樣的原因被製作，又是在什麼樣的情境下被使用；關於文具與人的關係，一直以來都最讓人感興趣的部分。透過《文具上手》，讓我們了解這些迷人的故事。」─ 物外設計ystudio共同創辦人｜廖宜賢、楊格

「從使用者的角度出發，本書點出了文具與人的共鳴。」─ 誠品書店文具採購部門經理｜楊筱琪

刻意不過度依賴使用喜愛的文具

Mike Abelson / Product Designer
麥可・艾伯森
POSTALCO 商品設計師

麥可・艾伯森（Mike Abelson）
美國加州洛杉磯出生，畢業於帕莎蒂納（Pasadena）藝術中心設計學院（Art Center College of Design）產品設計系。畢業後離開了以汽車代步的洛杉磯，搬到公共運輸普及的紐約，開始著迷於人們提帶物品的各種身影。二○○○年與妻子清水友理創立了品牌「POSTALCO」，二○○七年在三宅一生基金會（THE MIYAKE ISSEY FOUNDATION）主導下舉辦了「Carrying Research」設計展。目前主要工作以品牌POSTALCO為重心，另外也參與了出版品製作和企業設計案等。

POSTALCO的商品隱約都有著一股懷舊的獨特氣息，即便是未曾使用過的新品也是如此。對於擔任品牌設計的麥可來說，這些全都是日常生活中常用的物品，也就是日文中所謂的「手道具」。如同字面意思，「手道具」指的是以手使用的道具。麥可希望這些東西可以隨著每天的使用更添豐富韻味，而他在設計時最重視的，是一種「莫名喜歡」的感覺。
每個人平時都經常會有這種「莫名喜歡」的感覺，但若真要說為什麼，卻無法清楚言諭。與其思考為什麼會喜歡，其實很多時候只是跟隨著身體的直覺判斷。例如相信大家都有經驗，每次要從筆筒裡拿筆時，總是會拿同一枝。雖然無法清楚說明那枝筆究竟好在哪裡，但身體的直覺卻很清楚。而麥可一直在做的，就是這種訴諸直覺、無法以言語表達的商品。
POSTALCO除了是一間以品牌名稱設計販售商品的公司之外，另外還有一個身分是設計公司。他們會接受客戶的要求設計各種商品，但由於商品上不會出現「POSTALCO」的名稱，因此一般人普遍都不太知道。他們所涉獵的商品領域十分廣泛，包括「三宅一生」（ISSEY MIYAKE）的包包、「佳能」（canon）的相機套、日本金屬配件公司「Morito」的包包釦環，甚至是專業木工配戴在腰間、用來收納工具的腰帶等，都能見到POSTALCO的設計。

先「放大」再「縮小」
無論是面對自家商品或客戶的各種要求，麥可在設計時絕對都少不了「放大」和「縮小」兩個階段。
以設計一枝全新的筆為例，他會先回到筆本身，以此為出發點盡可能擴大範圍地搜集各種相關資料，例如「筆」這種工具的目的是什麼？在材質和配色上可以有哪些變化？筆本身的歷史又是什麼？在筆尚未發明的時代，人類用來記錄的工具是什麼？這就是所謂「放大」的階段。
經過廣泛地放大思考之後，接著是集中思考的階段，也就是「縮小」。
對麥可而言，這個「縮小」階段才是真正的設計。在設計的英文「Design」當中，開頭的「De」有「去除」、「判斷」的意思。麥可認為，像是「Decide」或「Decision」等以「De」開頭的詞彙，很多都有這方面的含意。
從搜集到的眾多資料當中，他最後只會挑選符合客戶需求的作為設計發想，其餘的全部捨棄。
如果少了前提的眾多可能性，接下來的「縮小」階段就無法順利進行，最後的發想便會淪為一般而缺乏獨特性。因此，在前一個「放大」階段很重要的是，必須盡可能廣泛地搜集大量資料。
當然，設計本身有一定的作業過程，包括繪製草圖、製作試樣原型、發表等。但麥可認為這些都不是非常重要，前提是必須要先經過「放大」和「縮小」兩個思考階段，後續的這些作業才有意義。倘若少了這兩個階段，最後的設計只會是毫無意義的成品。

刻意不過度依賴使用喜愛的文具
在麥可的設計過程中，隨時都會使用到各種文具。事實上，他在設計時幾乎從不使用電腦，因為他要做的是「以手使用的道具」。要創作有溫暖手感的物品，或許傳統工具才是最適合的。
在思考階段時，比起電腦，使用紙筆的另一個好處是「方便快速」。無論是在搭電車或走路，靈感一浮現，隨時都能以紙筆記錄下來。如果是電腦等數位工具，就必須每次還要開啟程式才能使用。更別說紙筆完全沒有Wi-Fi或電池等顧慮，隨時隨地都能隨心使用。
既然不用電腦，想必麥可在紙筆的挑選上一定格外講究。但令人意外地，事實並非如此。雖然他有自己偏愛的紙筆種類，但在面對設計工作時，他會要求自己盡量不要過於講究。因為如果太堅持一定要使用喜愛的工具，一旦少了這些工具，就可能因此無法工作。
除此之外，麥可不過分堅持使用特定紙筆的另一個原因是，他希望自己能盡可能去感受各種書寫的感覺。舉例來說，四枝不同的筆和四種不同材質的紙張，最多就能搭配出十六種不一樣的書寫手感。不同的紙筆，所產生的書寫手感也各不相同，例如有的紙粗糙不平，有的筆流暢好寫等。從某種意義上來說，麥可的這種作法是刻意讓自己去體驗各種不同的書寫手感。手感不同，寫出來的筆跡自然會產生微妙的變化，也會影響到圖畫的呈現。
根據麥可的說法，藉由這麼做，可以讓自己「淡化習慣」。
總是用同樣的紙筆，會使得內在養成的「習慣」不自覺地表露出來。如此一來，靈感將容易變得只有單一方向，很難激發出新創意。不過，麥可也並非完全否定「習慣」，因為「習慣」對人類來說十分重要，例如繫鞋帶或刷牙，這些日常動作之所以不經思考就能做到，可以說全拜習慣所賜。
可是，如果過於依賴習慣，人會變得很難再有新意。大家常說，經常旅行，讓自己隨時處於不同飲食和語言的環境中，可以激發人產生不同的創新靈感。同樣地，麥可在思索設計靈感時，為了壓抑不讓自己的習慣表露出來，也會刻意使用不常用的紙筆。所以他的筆筒裡總是擺滿各種不同書寫手感的筆。
雖說麥可會盡力克制自己不使用偏愛的筆，但在筆的挑選上，他仍舊有自己的堅持。他非常重視設計用的筆一定要便於繪圖，也就是必須要能畫出表情豐富的線條。基於這份堅持，他的筆筒裡鉛筆的種類特別多。
至於紙張方面，他才真的是毫無堅持，影印紙、回收紙，甚至是廣告紙背面，隨手可得的紙都可以拿來用。他會將這些紙張以POSTALCO的「SNAP PAD」裝訂成冊，取代筆記本使用。
以前他也曾用過POSTALCO的筆記本，但由於筆記本的紙質都一樣，因此後來他漸漸改用「SNAP PAD」來自行裝訂各種紙張。
「SNAP PAD」的大小只有A5，之前使用的筆記本也只有A6，尺寸都偏小。這是因為麥可考量到自己大多時候都是在工作桌以外的地方思索靈感，偏小的筆記本尺寸可以方便攜帶。工作桌等日常空間對麥可來說很難激發靈感，因此他尤其喜歡在電車裡思考，將靈感以細小的文字整齊記錄在小小的筆記本上，並描繪成圖。
除了經常更換不同紙筆以外，他也會透過走路等方法來分散大腦的下意識作用，避免思考受到內在的習慣的影響。

紙本記事本就連「不確定的」計畫也能寫上去
麥可的工作管理基本上全仰賴記事本，同樣也不使用電腦。近幾年來他用的是「超整理手帳」，尤其偏愛POSTALCO與「超整理手帳」共同合作設計的記事本內頁和皮套。
紙本記事本的好處是，不確定的行程計畫也能馬上寫下來。舉例來說，下半週預計要開會討論企劃案，這時候只要將這幾天以橫線一起畫起來就可以了。但數位行事曆就沒辦法這麼簡單了事了。除此之外，「超整理手帳」還能一覽長期計畫。數位行事曆頂多只能看到一個月份的計畫，但「超整理手帳」卻能一次輕鬆看到八週的預定行程。
麥可的紙本記事本充滿著五顏六色的筆跡，因為他記事情時也會和做筆記一樣使用各式各樣的筆來寫。每一種顏色並沒有任何特定意義，單純只是手邊有什麼筆就直接拿來寫，到頭來，記事本就成了這副繽紛的模樣。
如果都只用黑筆來寫，所有計畫看起來都一樣，就缺少了提醒的作用。相反地，像這樣分成不同顏色，每個行程全都會變得清清楚楚，一目瞭然。

偶然一瞥的資料管理術
麥可的工作隨時手上會有多達十五個設計案正在同時進行，面對這麼多案子，他的管理方法是利用大塊保麗龍板。每一個案子都有一塊專屬的保麗龍板，上頭貼滿各種相關資料，包括設計草圖、放大靈感時搜集的資料、素材樣本、參考書籍照片等。
至於用來黏貼資料的工具，則是紙膠帶。不是五顏六色的款式，而是最典型的黃色紙膠帶。之所以用紙膠帶來黏貼是因為，當案子結束之後，這些資料都要從保麗板上撕下來全部歸檔，所以才用可以輕易撕掉又不會損壞資料的紙膠帶。
利用保麗龍板來管理設計案，是為了和其他團隊成員共同分享想法和資料。設計工作無法光靠一人包攬，所以必須像這樣把所有資料貼出來和大家一起思考。簡單來說，這就像是把麥可大腦裡的想法貼出來讓大家看到一樣。
這種作法不只可以和大家一起共享資料，對麥可自己而言也很有幫助。像這樣把資料貼在板子上、擺在辦公室裡，工作時不經意都會看到。而這偶然的一瞥，其實非常有用。例如在討論A、B兩個設計案時，偶然從A設計案板子上得到的靈感，說不定就能活用在B設計案上。而且相反地再回過頭來討論原本的案子時，走近資料板時的感覺也會截然不同。
這塊資料板的功能充其量只用來黏貼資料，麥可並不會直接在板子上做任何書寫，因為如果把紀錄寫在板子上，之後就無法取下來歸檔了。
這塊資料板可以用來黏貼設計草圖或輕薄的布料等素材樣本，但如果是立體的模型等就沒辦法了。這些無法黏貼在板子上的東西，就統一放在麥可工作桌旁的檯子上。事實上，據說這原本是法國麵包店用來放置剛烤好麵包的檯子。或許對麥可來說，從思索靈感到完成設計的過程，就和做麵包是一樣的吧。
無論是黏貼資料的保麗龍板，或是放置模型的檯子，共通點都是無法完全收納。在麥可的工作室裡，資料板就這樣直接放置在一角，麵包檯也沒有加蓋，隨時都能看見上頭放置的設計模型。麥可就是藉由這種隨時都能看見的方法，來活用上述提到的突如其來的靈感。
針對文具的魅力，麥可最後如此說道。
「我認為文具是將無形化為有形的一種工具。舉例來說，時間是無形的，而記事本卻將時間變成一種有形。另外像是紙筆，也能將大腦裡的靈感化為具體。
「當無形變成有形之後，人才有辦法喚醒潛藏在記憶深處裡的想法。
「藉由化為可見的有形，可以將原本毫無關聯的事物彼此連結。
「從這一點來看，文具是一種非常重要的思考工具。」

採訪後記
麥可對於喜愛的筆不過度依賴使用的作法，對我來說是一種全新的想法。
我過去一直認為，用自己喜愛的文具可以讓工作變得更快樂，進行得更順利。所以聽到他這麼說，感覺就像是被重重一擊。
對於文具，我會清楚依照不同用途來使用，例如這種時候用這枝筆，寫那個的時候就用那枝筆等。
這種方式做起事來的確比較方便，以進度上來講也比較有效率。
但另一方面，透過這次的採訪我也意識到，以激發新創意來說也很重要的一點是，要在慣有的模式中刻意添加一點不同以往的改變，例如工作環境，或是紙張或墨水等都可以。我決定今後當靈感枯竭時，也要試著做點改變來轉換心情。
事實上，這是我第二次針對使用文具的方法採訪麥可。
比起之前的第一次訪談，這回他更多了一些全新的作法，例如不過度依賴使用喜愛的文具。
由此可知，對於文具，想法不要過度僵化、隨時調整方式，這一點同樣也很重要。

刻意不過度依賴使用喜愛的文具

Mike Abelson / Product Designer
麥可・艾伯森
POSTALCO 商品設計師

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前言

POSTALCO 商品設計師 麥可・艾伯森Mike Abelson
會計師事務所員工 染谷善之
稿紙製造商「滿壽屋」執行長 川口昌洋
小兒科醫生、多摩花園診所院長 杉原 桂
室內設計師、創意總監 平澤 太
伊藤忠商事食品風險管理室代理室長 日野 幹
朝日新聞《GLOBE》編輯部 琴寄辰男
醫藥品綜合商社企劃部員工插畫家 kidayo
進口生活雜貨百貨「PLAZA」商品部總經理 成田義一
丸善書店日本橋分店鋼筆顧問 山田明治
TBS電視台「朝ズバッ」節目製作人 疋田 智
平面設計師 松田行正

後記

前言

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稿紙製造商「滿壽屋」執行長 川口昌洋
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室內設計師、創意總監 平澤 太
伊藤忠商事食品風險管理室代理室長 日野 幹
朝日新聞《GLOBE》編輯部 琴寄辰男
醫藥品綜合商社企劃部員工插畫家 kidayo
進口生活雜貨百貨「PLAZA」商品部總經理 成田義一
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後記