寫錯愛人名字的情歌／給愛麗絲
作曲家：貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770～1827）
作品編號：WoO59
樂曲長度：約 3 分鐘
創作年代：1810年
「可愛的泰麗絲，請妳嫁給我吧！」
「絕不可以！你們的年紀實在相差太遠了，就像黃昏與黎明一樣，一個才剛要展開生命的春天，一個卻已歷經滄桑……。」
是命運鬥士，也是愛情鬥士的貝多芬，在歷經了無數次不成功的戀愛後，仍然義無反顧地不斷墜入愛河。1810那一年，他40歲，愛情又來敲門。
這次，邱比特的箭射向一個整整比他小22歲的小女孩，她叫泰麗絲．馬爾法蒂，是貝多芬的學生，那年她只有18歲。不理會世俗的看法，貝多芬熱烈地愛上了她，5月，他向她求婚，但受到女方父母嚴厲的反對。因為年齡問題，貝多芬再一次嚐到了失戀的滋味。
一直到去世為止，這位渴望戀愛的多情作曲家，終究沒有找到他的感情歸屬，而一輩子過著獨身生活。當他撒手人寰後，人們在他的家中找到一些情書和未發表的創作，其中之一，便是鋼琴小品《給愛麗絲》。在《給愛麗絲》的樂譜中，寫著如下的字樣：
為了紀念愛麗絲，4月24日
一開始，這首曲子叫人費盡了猜疑，因為在貝多芬的身旁，似乎並沒有叫做愛麗絲的女性。後人於是推測，這應當是1810年，貝多芬向慧黠可愛的泰麗絲求婚前，表達思念的作品。而可能是貝多芬自己的筆誤，也可能是出版商L.．諾爾在拿到親筆樂譜時，一時錯讀，將泰麗絲看成「愛麗絲」，而以訛誤之名「給愛麗絲」公諸於世。然而，這個說法的真實性，現今也已無從考究，因為貝多芬的原稿早已消失無蹤了。
有別於作者其他氣勢磅礡的鋼琴或管弦作品，《給愛麗絲》是一首格外短小、晶瑩的情歌，全曲以 ABACA 的輪旋曲式編織而成，有著貝多芬面對愛情束手無策的一抹哀愁，以及侷促不前的情懷。
以ａ小調譜成的Ａ段，呈現的是貝多芬一顆既期待又怕受傷害的心；來到Ｂ段，則聽見光明的Ｃ大調，宛如是他鼓起勇氣，再度對愛情燃起希望。然而沒多久，又回到Ａ段的裹足不前。前三段就像每個對愛情膽怯的人，總是才往前踏出一步，就又害怕地退縮。
接著，左方高音的琴鎚猛然敲擊，曲風一轉，表達出貝多芬追求愛情的決心和勇氣的Ｃ段展開了，可惜激昂的情緒是短暫的，Ａ段的哀傷再度浮現。戀情似乎又被迫結束。
在貝多芬的回憶裡，輕巧甜美的《給愛麗絲》是一段傷心的失戀往事。在台灣，則和芭達傑芙絲卡的《少女的祈禱》一樣，是陪伴清潔隊員穿梭大街小巷的「垃圾車專用」音樂。
最酷的註冊商標，用聽的！
二十一世紀最新流行的註冊商標不再只是特製的漂亮圖樣。您能想像嗎？如今在歐美，您可以拿著音樂、鈴聲和各種聲音去註冊自己的商標！歐洲第一個核准的音樂商標，就是貝多芬鋼琴曲《給愛麗絲》的前九個音，由荷蘭事務所 Shield Mark 提出申請，在2001年 7 月取得「荷比盧註冊第515848號商標」，開啟了全球「聽覺」商標的首例。
．其他獲准的音樂商標還有──
Nokia 的音樂：歐盟註冊第1040955號
電影《泰山》的音樂：歐盟註冊第171876號
米高梅電影公司的獅子吼：歐盟註冊第1413891號
開門的吱吱聲：美國註冊第556780號
「McCain公司」於公司名出現之後，「砰」一聲，再出現「YOU'VE DONE IT AGAIN」的口白和字樣：澳洲註冊第759707號
聯合利華公司清潔劑 SUNLIGHT 的商標──「拇指和食指在盤子上摩擦的聲音」：紐西蘭註冊
不過歐盟規定，單純以文字描述內容的聲音，例如「公雞叫」，因為可能產生各種音調，不夠明確，故不得申請商標註冊。而哈雷機車的引擎聲也不得註冊，因該聲音遭到日本九大機車商如Honda（本田）、Yamaha（山葉）、Kawasaki（川崎）、Suzuki（鈴木）等廠商聯合抗議，所以申請案被駁回！
平息紛爭的深夜魔力／夜曲
作曲家：蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810～1849）
作品編號：OP.9 NO.1-3、OP.15 NO.1-3、OP.27 NO.1-2、OP.32 NO.1-2、OP.37 NO.1-2、OP.48 NO.1-2、OP.55 NO.1-2、OP.62 NO.1-2、OP.72 NO.1、P1 NO.16、P2 NO.8
曲目數量：21首
創作年代：1827～1846年
《夜曲》是歌詠出甜美感傷旋律的夢幻性小品，很適合蕭邦鋼琴音樂中特有的詩情，以及優美細膩的旋律表現。蕭邦的《夜曲》從1827年寫到1846年，也就是從華沙音樂學院時代經過維也納時代，直到去世三年前，幾乎涵蓋了整個創作期。
雖然現在談到「夜曲」，幾乎都會先想到蕭邦的二十一首《夜曲》，但這並不是他發明的曲式，而是比他大三十歲的愛爾蘭作曲家約翰．費爾德（John Field, 1782～1837）所創，曲名可能是來自於天主教會的「夜禱」。費爾德跟蕭邦一樣，是個鋼琴家與作曲家，作品有很濃厚的浪漫主義精神，充滿了想像力與激動的情感。他的《夜曲》大多旋律優美、情感細膩，但有時過於柔弱，甚至有些多愁善感。不過「夜曲」雖然是由費爾德首創，卻是到了蕭邦手中才發揚光大，內容與形式都變得更為豐富，且藝術性更高，效果更美。
蕭邦一生中共創作出二十一首《夜曲》，其中有十八首是以二曲或三曲一組的形式在生前出版。他早期創作的《夜曲》中就留有費爾德的痕跡，但從形式與內容上來看，蕭邦的《夜曲》已超過費爾德的功力。就蕭邦的《夜曲》而言，各個層面都是多樣性的，費爾德則較為單調。總而言之，蕭邦除了繼承費爾德《夜曲》的特質外，也進一步賦予多樣的表現面貌。有位音樂評論家曾經說過：「蕭邦把費爾德創造的形式發揚光大，除了注入戲劇的活力外，也增加了更多的熱情與宏偉性。」
單就鋼琴技巧而言，《夜曲》在蕭邦的作品中的地位，或許並不如《前奏曲集》、《練習曲集》與《敘事曲》等重要，但這二十一首從心底直接湧出的感情與思考，卻可說是更純粹表達出心聲的真實音樂。
蕭邦最後幾首《夜曲》具有晚期創作的特色，不再華麗，而更內斂質樸。充滿平靜的抒情旋律，不時流露出一種悲切、孤寂的感受，正是蕭邦生命晚期心境的寫照。
純真無瑕的青春想望／少女的祈禱
作曲家：芭達傑芙絲卡（Tekla Badarzewska, 1838～1861）
作品編號：OP.4
樂曲長度： 約 3 分鐘
創作年代：1856年
年方24，芭達傑芙絲卡便以半成年、半少女之姿，長眠於世。這位和蕭邦一樣來自波蘭華沙的鋼琴家，像一朵潔白嬌嫩的花，在春天接近尾聲的時候，悄悄地自樹梢飄零。所幸，並不是真的凋落得無聲無息，她 18 歲時留下的青春跫音，至今仍為世人所鍾愛。
晴空白雲、教堂鐘聲、鄉村情調、少女澄澈的雙眸，純真卻又肅穆的模樣……，芭達傑芙絲卡 18 歲時創作的這曲《少女的祈禱》，從頭到尾以簡單的Ｅ大調貫穿，並且只採用基本的和弦，旋律裡不斷翻躍著美妙、無瑕的景象。就如同生命中的年少時光，雖然看似缺乏份量，卻蘊含著無限能量及光彩一般，簡易的曲式中，盡是荳蔻少女獨有的青春想望、夢與遐思。
架構簡單但曲風優美、親切易懂，輕鬆演奏即能獲得美妙效果，《少女的祈禱》理所當然成為鋼琴初學者必彈的曲目。更有許多人喜歡將樂曲再簡化，裝置在音樂盒裡，使它更進一步進入日常生活當中。不過凡事皆有正反兩面，就像溫和的面孔容易遭人遺忘，本曲被評價為「只是外行人的沙龍音樂」，正是結構太過平易近人的緣故。而當初在波蘭發表遭到冷落、乏人問津，差點就此埋沒，無非也是這個原因。
幸虧這首像珠玉一樣的小曲，最後還是傳說似的復活了。不知是有心還是無意，1959年，巴黎某音樂雜誌把本曲當作附錄樂譜刊登後，大為轟動，很快就傳揚到世界各地，共計約有80種不同的版本在市面上發行，風行的程度大概連作者自己都感到不可思議吧！另外，曲名「少女的祈禱」是否為芭達傑芙絲卡親自所取不得其詳，據聞來自出版社編輯巧思的可能性相當大。
至今《少女的祈禱》已是家喻戶曉的名曲，更讓年輕的作者一曲馳名。可惜的是，除了為回應《少女的祈禱》所譜寫的《如願的祈禱》一曲，偶爾會被選進鋼琴名曲的專輯之外，芭達傑芙絲卡其他的三十四首鋼琴曲，皆沒沒無聞。
我很怪，可是我很溫柔／Ｇ大調《我心徬徨》變奏曲
作曲者：帕格尼尼（Niccolò Paganini, 1782～1840）
作品編號：OP.38
樂曲長度：約14分鐘
創作年代：1820年左右
帕格尼尼性格詭異、難以相處，孤僻的態度加上那些有關惡魔的流言蜚語，常常讓人感到驚駭。但這位孤獨又為疾病所苦的小提琴家，內心其實也擁有著溫柔的一面。
主旋律甜美可愛的Ｇ大調《我心徬徨》變奏曲，是帕格尼尼相當受歡迎的小提琴佳作，靈感來自1788年派賽羅推出的名歌劇《磨坊少女》（或《不同身分之戀》）。這首曲子以奇想式的即興序奏開始，活用帕格尼尼自創的「泛音奏法」，完全展現出他性格中的柔美、浪漫。
完成這首曲子的多年後，另外發生了一段溫馨的故事，訴說著帕格尼尼不為人知的內在。那是1932年，巴黎的街頭出現了一張帕格尼尼的海報，上面寫著：「帕格尼尼將用小提琴演奏五曲、用木鞋演奏五曲」。
這張奇怪的告示讓當天的演奏現場大爆滿。
聆聽帕格尼尼以小提琴演奏完畢後，大家都屏息以待。只見他拿出一個張了弦的古怪樂器，宣布接下來要演奏一首叫做《年輕情人夢》的幻想曲。這部曲子共有「徵召」、「戰鬥」、「負傷」、「愛」與「重聚」五段。
這樂器是帕格尼尼把從街上買來的木鞋拉上四條弦做出來的。木鞋沉悶的聲響在帕格尼尼神乎其技的技巧操弄下，竟演奏出別具風格的曲調，帶領全場觀眾進入一個感人的愛情世界。第四部分的「愛」尤其催人熱淚，讓許多人都不禁傷感起來。幸而最終回的「重聚」，給了這故事一個圓滿的結局。當木鞋樂曲一止息，現場立即爆出如雷的掌聲。
坐在角落的一個女孩正哭泣不止，情緒似乎久久不能從這首動人的曲子中抽離。當觀眾散去，帕格尼尼走到她身邊，將當晚演出的收入全數交給她，和藹地說：「去找人代替妳的愛人服兵役吧！」並且還特地將這支「木鞋樂器」送給她作紀念。
原來那個冬天帕格尼尼到巴黎養病，這位可愛的少女天天來照顧他，順便為他打掃房子。善良的少女不像普通人那樣莫名其妙地懼怕他，總是面帶笑容，親切以待。因此帕格尼尼在她面前表情也特別柔和。
有一天，少女一如往常來替帕格尼尼工作，臉上卻寫滿了憂愁。經過一番關切的探問，她才娓娓道出了心事。這個姑娘原本婚期將近，不料卻飛來一張召集令，要將她的愛人征召入伍，她擔憂老實的未婚夫會被派去最危險的地方，戰死在敵營。
當時社會上有著專門替人服兵役的行業，只要出得起錢，就不用去當兵。但可想而知，這不會是小數目。
眼見少女這麼煩惱，帕格尼尼暗自決定要幫她張羅這筆錢，於是才製造出「木鞋演奏會」這段充滿人情味的趣聞。據說靠著帕格尼尼的幫助，少女如願嫁給了情人，而由於有許多富商競價收購木鞋，少女變賣了這只值得感激的紀念品，和丈夫過著無虞的幸福生活。
好「心眼」看出音樂美景／在小麥田
作曲者：羅德利哥（Joaquín Rodrigo, 1901～1999） 樂曲長度：約4分鐘 創作年代：1950年代後半 「教授，這邊加入這樣的和弦，可以嗎？」羅德利哥一邊問著，雙手一邊在鋼琴上靈活游動，彈奏出幾個美妙的音。馬德里皇家音樂學院吉他系的教授，也是羅德利哥的好同事，沙音斯‧迪‧馬撒（Regino Sainz de la Maza）立即用吉他跟著演奏一遍，並且快速地記在譜上。有時羅德利哥只是單純哼出心中的曲調，沙音斯也能將之換奏到吉他上，讓羅德利哥聽聽它的效果。 這並不只是兩人課餘時排遣無聊的閒暇活動，實際上他們正在作曲！讓盲眼作曲家羅德利哥一舉成名的《阿蘭費斯協奏曲》（吉他音樂），即是這樣誕生的。羅德利哥雙眼看不見，又不會彈奏吉他，幸虧好友沙音斯願意當他的「活樂器」，否則世上勢必會遺失不少精采優美的吉他樂曲。 採用這種特殊的方式，默契十足的羅德利哥及沙音斯陸續創作出許多吉他樂曲，甚至與龐賽等其他名家一起造就了吉他音樂的「第二次文藝復興」。 這次他們接獲的任務，是要替剛剛竄紅的新銳吉他手拿西索‧耶佩斯（Narciso Yepes），量身打造一部曲子。拿西索不久前因為演奏了羅德利哥的《阿蘭費斯協奏曲》而漸漸受到矚目，此時又在電影《禁忌的遊戲》吉他配樂中挑大樑，小有名氣。 羅德利哥選擇了昔日西班牙卡斯迪亞地方流行一時、與讚美英勇武士的「武勳詩」相仿的題材，來創作拿西索專屬的曲子。這部由《走過西班牙原野》、《在橄欖樹林中》兩首小曲構成的組曲，並稱為《在小麥田》，但其中的第二首《在橄欖樹林中》在演出時甚少被演奏。 《在小麥田》充滿著熱情和幻想氣氛，既是注入了「武勳詩」創作精神的作品，當中必然能聽見採用進行曲風譜成的英勇歌唱旋律。些微的壯麗中，帶有濃烈的悲傷與浪漫，是羅德利哥創作的吉他小品中，最為人所熟知的一曲。
2024專利防護中