尋常．台北｜設計搖籃：我們在設計裡相遇

張基義 × 蔣友常 × 設計發浪｜設計世代對話 30 40 50

根據教育部的統計，近 10 年來，設計學門的大學生增加了近 4 萬人，2016 年時的學生人數已高達 6 萬 8 千多人，現階段有無數以設計為專長的人才投入設計產業，再加上從中央到地方政府紛紛設立文創園區來看，設計似乎是一門好的產業。

台灣的設計產業正處在一個渾沌的狀態，有眾多的個人工作室，但只有少數的品牌，以及缺乏更多元的通路，不過也有許多的設計能量來自於轉型的代工廠，整體而言，似乎還有很大的發展空間。

設計除了美感外，很重要的是問題的解決能力，要找出問題，建立屬於自己的觀察視角，為自有的品牌或是客戶提供解決的方案。尤其目前許多台灣設計師，不再以傳統製造產品為主，反而透過企劃、策略，甚至是策展，以嶄新的設計型態登場。

我們邀請來自於三個不同背景，在不同年代接觸設計，亦在不同的設計產業裡，但都樂於為自己的品牌、為扶植設計產業，以及為設計產業提出獨特見解，踏實地發光發熱。就讓我們來聽聽，不同世代的設計人，如何從自己的位置出發，提出他們多年的觀察。

【自己的角色】
Ｑ：三位分別為半官方組織、企業品牌、設計媒體，談談各位與設計的淵源、現於設計產業的角色和目標為何？

設計發浪（以下簡稱浪）：我從大同大學工業設計系畢業，這是全台灣唯一日文必修的學校，開啟了我對日文的興趣。到日本進修設計回台後，我曾待過選品店，也想當生活產品設計師，當時台灣設計師週剛起步，感受到設計能量正在匯聚，但發現台灣的設計資訊偏向歐美，於是決定著手寫日本設計資訊的部落格，逐漸被媒體看見。回頭看設計發浪的原點，就是分享設計資訊，目前為止都沒改變，也不斷發展各種企劃合作和嘗試。

張基義（以下簡稱張）：我從小住在台東，生活環境非常自然，從教室看出去就是一望無際的太平洋，很少把心思放在功課上。雖然物資相對匱乏，筆記本、乒乓球拍都是自己動手做，但也因此培養了我對環境、天氣、材質的敏銳度。小時候以為自己會成為藝術家，最後選擇了建築。在出國念書前，聽了一場改變我一生的演講，講者說「一輩子要有三個專長：能謀生的、管理的、資訊科技的」，我始終對這件事充滿興趣，所以我除了建築碩士，也攻讀電腦輔助設計，雖然最後沒走入管理領域，但職涯卻息息相關。

蔣友常（以下簡稱蔣）：我是金融背景的，之後念設計管理。我認為設計是左腦，管理是右腦，而我走在中間。2007 年創立品家家品，跟很多品牌一樣，創立的起心動念是很簡單的「要不要做」，而我們正努力讓這品牌能夠持續存活。新創公司存活不容易，所以我們轉型投入「食育」，從教育開始改變，培育更高品質的需求，因此當時我在捷安特時，我的單位叫做「美學中心」，而不是設計中心，美學是更高層次、由內而外的文化與品味。

張：台創近年也轉型到文化的主題策展，像是 2018 年的台灣文博會談山的文化，回歸到人的五感，發掘設計更源頭的原創性。對外，台創的 Fresh Taiwan 協助設計師出國參展；對內，金點設計獎以三金獎的代表性為目標，提高設計的層次與榮譽感；對學界，新一代設計展將成果展延伸連結到產業端，與業界產學合作；對產業，每年與不同地方政府合作的台灣設計展，串連地方產業與設計，進而合作轉型。

【台灣設計產業的觀察】
Ｑ：從各自專業角度出發，對台灣設計產業有何觀察？近幾年業界有何轉變？
蔣：有越來越多產業或公司，產生對於設計的需求，但整體來說還是不夠多。品家家品現在強調食器的體驗，如果設計師不了解做菜的過程，做出來的產品只是漂亮的鍋子，無法達成「解決問題」的設計目的。我覺得台灣現在處在這個發展過程的前半段，要去了解消費者真正的需求，才能解決真正的問題。

浪：台灣設計產業很大的轉折點，是「金曲25」（第 25 屆金曲獎）。金曲獎是家喻戶曉的節目，只要聽過華人音樂多少都會有感，更不用說裡頭歌舞表演的娛樂性。雖然金曲獎並非強調設計，但其實整個節目處處是設計，視覺統籌羅申駿帶領 JL Design 團隊，集合平面設計師、動畫設計師，讓民眾發現台灣擁有如此強大的設計能量和人才。但其實這些人已在業界耕耘很久，所以我覺得台灣需要更多這類的平台，讓更多人的才華被看見。也確實，「金曲 25」後，大大小小的案子開始產生 Motion Graphic（動態影像）的需求。

張：我看到危機和轉機。危機是我們培養太多設計人才，但看不見他們未來的出路，缺乏投入資源教育大眾，忘記了消費者是能夠讓設計產業存留台灣的關鍵之一。但也有轉機，美感教育計畫開始教育大眾如何欣賞設計，一個有品味的消費者必須從生活養成美感，自小訓練具有美感素養、願意用消費支持好設計的潛在消費者，不再只是選購最廉價、最快速的物品。再來是台灣的多元與自由，造就良好的實驗性計畫發展環境，產業端若好好珍惜這個可能性，朝這方向前進，設計還有很多發揮空間。

浪：我也看到轉機，就是台灣的製造技術。我長久跟日本設計產業接觸，他們很羨慕台灣擁有強大的製造能力，只是我們都在為別人代工，一直無法轉換成品牌。不過最近看到一些製造廠的二、三代，這些「創二代」回頭去耕耘產業，他們擁有工廠資源，也勇於跨界合作，用設計和新觀念重新定義可能性，例如茶籽堂、祥業工業、春池玻璃，以及忠泰、勤美學這類平台。

張：這些年輕人非常賣力，也願意和同儕跨界合作。但是台灣說到底還是小，品牌必須把高度拉到國際市場，政府也不能只投入資源培育設計師，要往更大眾的方向走，才不會走進死胡同。

（……未完）

張基義 × 蔣友常 × 設計發浪｜設計世代對話 30 40 50

根據教育部的統計，近 10 年來，設計學門的大學生增加了近 4 萬人，2016 年時的學生人數已高達 6 萬 8 千多人，現階段有無數以設計為專長的人才投入設計產業，再加上從中央到地方政府紛紛設立文創園區來看，設計似乎是一門好的產業。

台灣的設計產業正處在一個渾沌的狀態，有眾多的個人工作室，但只有少數的品牌，以及缺乏更多元的通路，不過也有許多的設計能量來自於轉型的代工廠，整體而言，似乎還有很大的發展空間。

設計除了美感外，很重要的是問題的解決能力，要找出問...

相遇。應許的明天

這些年，設計在台灣逐漸成為一種顯學，對於美感的要求也漸漸的為社會各階層所重視。耕耘11年的台北設計獎，作為台灣唯一獲得世界三大設計組織認證的國際設計比賽，也養成了眾多設計好手的百花爭放。也是時候該重新思考一下，設計之於生活、設計之於城市，我們該有的態度。

從不同世代的視角對話、從設計人對於材料的辯證、對於社會的關懷、對於生活的沉思、對於城市風格的思考，我們試著梳理這城市與設計的相遇，也訝然發現設計之於台北的開放包容與多元並蓄。這多元交織的火花正是這城市真正厚實的底蘊。

基本的手感、美學的品味、功能的回應、人文的照顧、在地的特質、有趣的玩味⋯⋯，太多設計應予關注的議題，難以偏廢也不易周全，事實上也各有論述無法定於一尊。但有一個重要的訊息留下，當這社會轉向設計思考，一個回歸人本的溯源即已悄然啟動，而且逐漸影響人心、逐漸滲透文化。

我們在這個時代與設計相遇，朝向一個應許的明天。

－－發行人　林崇傑

相遇。應許的明天

這些年，設計在台灣逐漸成為一種顯學，對於美感的要求也漸漸的為社會各階層所重視。耕耘11年的台北設計獎，作為台灣唯一獲得世界三大設計組織認證的國際設計比賽，也養成了眾多設計好手的百花爭放。也是時候該重新思考一下，設計之於生活、設計之於城市，我們該有的態度。

從不同世代的視角對話、從設計人對於材料的辯證、對於社會的關懷、對於生活的沉思、對於城市風格的思考，我們試著梳理這城市與設計的相遇，也訝然發現設計之於台北的開放包容與多元並蓄。這多元交織的火花正是這城市真正厚實的底蘊。

基本...

第一章　設計的世代對話
張基義 × 蔣友常 × 設計發浪｜設計世代對話30 40 50　4

第二章　材質翻轉大未來
日何百鐵Hevo｜以舊製新的鋼鐵新面容　14
BLACK TAILORS 小黑尾巴｜設計賦予材質新生命　20
STIMLIG｜打造木頭傢俱的曼妙舞姿　26

第三章　美好社會關懷力
點點善agoood｜用社會設計創意翻轉公益的可能　34
水越設計AGUA Design｜走入日常，用設計串連彼此　40
5% Design Action｜熱血設計師的社會實踐　46
綠藤生機Greenvines｜以永續設計出發的綠色改革家　52
意集設計DreamVok｜用設計打開心房，一起變老　58

第四章　城市美學進化論
毛灼然Javin Mo｜視覺溝通的無限可能性　66
供霧所Mist Encounter｜觸發城市夏日的美妙體驗　72
Plan b 第二計畫｜為解決問題而生的企劃有機體　78
Steffen Knöell｜以視覺設計挑動生活驚喜　84

第五章　新世代在地風格
+10．加拾｜在襪上織出海島的冒險玩心　92
林果良品ORINGO｜重返手工製鞋的燦爛時光　98
以覺學Intzuition｜用生活與直覺鍛造真實自我　104

附錄
攜手追夢，在設計的路上　110

第一章　設計的世代對話
張基義 × 蔣友常 × 設計發浪｜設計世代對話30 40 50　4

第二章　材質翻轉大未來
日何百鐵Hevo｜以舊製新的鋼鐵新面容　14
BLACK TAILORS 小黑尾巴｜設計賦予材質新生命　20
STIMLIG｜打造木頭傢俱的曼妙舞姿　26

第三章　美好社會關懷力
點點善agoood｜用社會設計創意翻轉公益的可能　34
水越設計AGUA Design｜走入日常，用設計串連彼此　40
5% Design Action｜熱血設計師的社會實踐　46
綠藤生機Greenvines｜以永續設計出發的綠色改革家　52
意集設計DreamVok｜用設計打開心房，一起變老　58

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