蘇庭毅Bass Phrasing Method Improvisation...

INTRODUCTION


時常在獨奏時，往往很多人會忽略了運用著旋律和主題的效果，但確實是非常重要去掌握的環節，需要更清楚的明白如何將其使用並與Licks、Technique、Space安排的呈現，也包含了Dynamic和Articulation的處理，因此形成更加生動。

旋律是富有美感和深刻的記憶，重複性過高時常會令人感受不到驚喜和變化，所以在這樣的課題當中養成保持原有的旋律和Licks，加以從中做變化，這樣一來既保持了一貫性主題也改造延伸，並且有別於彈奏出不同Licks的選擇。

而在即興演奏的當下，出現了這樣的選項，自然就增加了層次感，或是為了下一個精彩的樂句而鋪陳緩和，成為前置能量以及強烈的引用主題，這將能夠在很多情況下及時懂得編排的巧思。

某些方面來說，將旋律和Licks擷取小段並且在習得後延伸改造，是種選擇性的「口袋名單」，便利的增加字彙方式，取得一小段的Phrasing內在化之後，並改造成為新的個人演奏風格。

透過這樣的方式學習和紀錄，一段時間後將會提升了對旋律和Licks的動態更加熟悉，延伸著原有的主題改變了原來的樂句，讓樂句更加生動富有變化性，以及辨識度，以至於培養了豐富的表情聲響和指型流暢度，而即時的反應處理也更加快速。

在這段過程當中有別於Modes Connecting Improvisation Book 1、Licks Concept Improvisation Book 2所探討的方向，運用方法來變化主題的旋律和樂句，產生在基本的主題卻擁有很多不同的改造方式，建議循序漸進的完成與理解，再進入新的元素探索追求，才能夠達到最佳的學習效果，並且落實著內在化的步驟。


01　Arrange Licks


無論是如何複雜或是簡單的Licks，都必須存在著將它保留原有的Motive而進行多樣化的選擇以及變化的能力，有時候運用在單調的旋律、時常聽見的Licks、節奏，為了讓和聲和空間擁有著更豐富的元素，必須時常不斷的彈奏旋律並且在更進一步的嘗試變化的可能性，直到流暢而內在化。

而再延伸到更多知名音樂家的Licks，從Cover到探討而內在化，並且再改造成另一種面貌，這樣的動作不知不覺中已經改變了在框架中所能更動的範圍，也造成了許多個人的字彙和編排改造多元化的能力。

除了在模仿到運用的方式透過聽覺達到效果之外，並且還能夠使用視覺的方式來調整五線譜上的：波形、高低位置、移位、安插、Notes Change，但在這些方式運用時必須保持Motive，否則完全改造就不再是Arrange Licks的能力了！

「Keep Motive Change」，就是必須要再原來的樂句當中保持著識別度的主題，從原來的句子做變化、延伸，讓人還能夠感受的到原型樂句、旋律的變遷，仍然是以在原來的和弦進行、和聲表現裡安全的容納著，產生多樣化的選擇運用條件，增添了比起再另外彈奏一段不同的Melody、Licks顯得更加的重要、有識別度，但又包含著變化與Reharmonization，表達不同的情緒，區隔著既有的樂句在前後相同必須出現的段落中，或是在彈奏樂句時所表現的個人色彩有別於原創者。
 
在改造時必須保持原有樂句的重點音符，但無論是在什麼樣的位置或是移位，都要能夠感受到原有樂句的延伸轉換，原有與新的Phrase連接必須順暢、連貫、聽覺上無阻礙的接合，才是一個好的Arrange Lick，培養此種的能力將能夠塑造情緒上的轉折波形，來達到裝飾的效果。


02　Arrange Situation


在一般實際的情況之下，並不會產生1+1=10或是1+1=10000的情況，除非當下能夠表現出未知的瞬間能量，讓感覺突然強烈。

而所有能夠被表現出的樂句，就像說話一樣，能夠掌控快慢、輕重、擷取、分配位置、強調某個部分以及增加不同的情緒，讓整個畫面出現不同的結果。

即使有的人自覺沒有太多的技巧來處理，但也不需要羨慕其他人，因為別人表現不出你的特色，而所有的音樂經過了一段時期都需要換換口味，也一起經歷發展在不同的區域或是融合，就像是你可能見過十幾位吉他手一起Jam藍調，擁有很多不同特色的語句。

所以在這裏是要告訴你組織的重要性，是即興組織的能力，而不是事先經過編排好的樂句像是編曲，這將是你必須知道，並且價值極高的領域，也是最重要的一環。

無論你在哪一個階段，都需要說出自我的故事，因為這將不僅於表達內容，除此之外能夠讓聆聽者感受到你的陳述方式、結構，和有可能揣測到你的個性，但隨著時間，我們都慢慢的在調整著組織的能力，以至於讓表達的結果是精采、有層次，並且能夠達到效果。

「當你是屬於經驗較淺的人」：你所學會的語句較少時，應該將樂句安排在樂曲的後段，並且將你所會的簡單Phrasing變化它的順序、節奏，避免在同樣的地方出現相同節奏的語句，但除非你是為了加強Motive以及利用Scales、Arpeggio 來變化排列列。

「當你屬於較成熟的條件者」：你將努力的增加不同的Licks內在化，並且能夠將簡單的樂句或是線條連接改變創造新的方向，Motive的延伸、增加裝飾音、設計許多的表情連接因素，以及使用Reharmonization，融合著使用在較先前的技巧。這一切促使提高你豐富的元素，需要經過很多的練習，才能夠進化到隨時任意組織的能力。

而通常會有很多地方不需要太多音符的處理，像是一開始的前奏，或是在簡要到一個和弦的進行中，會採用簡單的旋律來傳達情感，並且要在框架裡彈奏聽得見和聲、主題，像是一個Triad、Pentatonic或幾個不用太多的音符，都能在這樣的引入位置做的很足夠。
就像是故事的開端和鋪設情緒橋段的轉折，只要專注的表達，就能夠在後面的地方製造出更多繽紛樂句的機會，當然也包含了需要許多技巧的連貫，但是在聆聽其他樂手的組織動態，是我們所有人都能去聆聽感受的。

在某些時間我經常不會碰樂器而專注的去聆聽一些歌曲和演奏曲，觀察整首曲子到每個樂器獨奏的情緒起伏動態，藉此來學會更多的組織，也能夠意識到缺少的技巧，和什麼樣的聲音是必須自我提升的，因此當你開始去探索這一切，才能夠在每一次的演奏當中引用、創造著豐富的即興組織動態，而更能夠知道所有你在當下想要的情況來提升演奏水準。

INTRODUCTION


時常在獨奏時，往往很多人會忽略了運用著旋律和主題的效果，但確實是非常重要去掌握的環節，需要更清楚的明白如何將其使用並與Licks、Technique、Space安排的呈現，也包含了Dynamic和Articulation的處理，因此形成更加生動。

旋律是富有美感和深刻的記憶，重複性過高時常會令人感受不到驚喜和變化，所以在這樣的課題當中養成保持原有的旋律和Licks，加以從中做變化，這樣一來既保持了一貫性主題也改造延伸，並且有別於彈奏出不同Licks的選擇。

而在即興演奏的當下，出現了這樣的選項，自然就增加了層次感，或是為...

INTRODUCTION

01　Arrange Licks
02　Arrange Situation
03　Phrasing Method
04　Chords Progression Color Mixing
05　Natural Diatonic Secret
06　One Chord Licks
07　Dorian
08　Dominant & Secondly Dominant
09　Mixolydian
10　Phrygian Dominant
11　Ionian、Lydian、Lydian#2、Harmonic Major、Double Harmonic， Over In Major Seven Chord
12　Aeolian
13　Per Bar One Chord
14　Melody Minor Scale
15　Triad Reset
16　Diminished Chord
17　Diminished Double Stop Variation
18　More Chords One Bar
19　My Ship
20　Joy Spring
21　Four Notes Phrasing
22　On Chord Shape
23　On Line Shape
24　On Chromatic Add
25　Combine
26　Rhythm & Change Phrasing
27　Postscript

INTRODUCTION

01　Arrange Licks
02　Arrange Situation
03　Phrasing Method
04　Chords Progression Color Mixing
05　Natural Diatonic Secret
06　One Chord Licks
07　Dorian
08　Dominant & Secondly Dominant
09　Mixolydian
10　Phrygian Dominant
11　Ionian、Lydian、Lydian#2、Harmonic Major、Double Harmonic， Over In Major Seven Chord
12　Aeolian
13　Per Bar One Chord
14　Melody Minor Scale
15　Triad Reset
16　Diminished Chord
17　Diminished Double Stop Variation
18　...