．前言
．書前練習
第1章 絢麗古風灼灼其華
．1.1 怎麼畫才能畫出古風
．1.1.1 與眾不同的臉部風格
．1.1.2 服飾裝扮幫你穿越
．1.1.3 古風線條要有韻味
．1.2 古風脫離不了歷史
．1.2.1 設計要建立在真實古裝的基礎上
．1.2.2 組成古風的基礎元素
第2章 回眸一笑百媚生，信手拈來美嬌顏
．2.1 古風的頭部不是抽象派
．2.1.1 把握頭部的形狀
．2.1.2 正確的五官比例讓臉部更美型
．2.1.3 揭開角度的祕密
．2.2 魅力五官造就如花容顏
．2.2.1 魅惑眼睛深邃瞳
．2.2.2 一彎柳眉動人心
．2.2.3 懸膽玉鼻自難忘
．2.2.4 貝齒朱唇欲斷腸
．2.2.5 耳如明月花想容
．2.3 淡妝濃抹總相宜
．2.3.1 眼妝和花鈿的樣式
．2.3.2 點絳唇提升妝容魅力
．2.3.3 不同類型的女性面容
．2.4 劍眉一蹙憂思藏
．2.4.1 眼神的處理
．2.4.2 鼻梁決定美貌
．2.4.3 不同類型的男性面容
．2.5 念奴嬌
第3章 待我長髮及腰，你還不會畫頭髮嗎
．3.1 頭髮的基礎知識
．3.1.1 髮際線知識全解析
．3.1.2 頭髮的基本單位
．3.1.3 古風人物頭髮的厚度
．3.1.4 黑髮與華髮
．3.1.5 頭髮的長度和線條表現
．3.2 萬千髮式盡在其中
．3.2.1 束髮基本要領
．3.2.2 髮髻的不同樣式
．3.2.3 理雲鬢
．3.2.4 冠青絲
．3.2.5 各個朝代的髮型展示
．3.3 古風髮飾的造型與設計
．3.3.1 髮飾的基本造型
．3.3.2 形式多樣的髮飾
．3.4 增加古韻的髮冠
．3.4.1 常見男性首服的樣式
．3.4.2 如何用幾何形表現冠帽巾幘
．3.5 其他髮式
．3.5.1 出家人頭部的繪製要點
．3.5.2 少數民族髮式展示
．3.6 玉釵斜簪雲鬟髻
第4章 華美漢服再現盛世風韻
．4.1 華夏漢服的基礎結構
．4.1.1 身體與漢服的結合方式
．4.1.2 不同部位的服飾名稱
．4.2 漢服的領部是個特色
．4.2.1 漢服領部的樣式
．4.2.2 領部的細節處理
．4.2.3 頸部與交領的關系
．4.3 袖口的處理方式
．4.3.1 漢服的袂與祛
．4.3.2 寬袍大袖的形狀
．4.3.3 手部與袖口的結合
．4.4 漢服的不同形制的畫法
．4.4.1 襦裙
．4.4.2 深衣
．4.4.3 袍服
．4.4.4 裋褐
．4.5 足衣的處理方式
．4.5.1 襪與腳部的形狀
．4.5.2 履、屐與靴的樣式
．4.6 腰間的服飾細節
．4.6.1 腰帶和身體的關係
．4.6.2 蔽膝與佩劍
．4.7 紅袖添香
第5章 縱橫剪裁再塑仙，幻化何似在人間
．5.1 古韻服飾的特色
．5.1.1 服飾的褶皺位置與畫法
．5.1.2 畫出寬袍大袖的飄逸感
．5.2 髮式的重組與再造
．5.2.1 多種瀏海的處理方式
．5.2.2 與現代髮型的組合
．5.3 服飾的再塑方式
．5.3.1 添加紋飾的主要位置
．5.3.2 對不同民族服飾的參照
．5.3.3 古裝、漢服、戲服的區別
．5.3.4 與現代服飾適當結合
．5.3.5 引入神話元素
．5.4 穿着方式的變化
．5.4.1 領口的穿著位置
．5.4.2 衣襟的不同搭配
．5.4.3 層次帶來更多變化
．5.5 絕世唐門
．成果展示
2024專利防護中