為什麼藝術要這樣鑑賞？那樣思考？
從隱藏在畫中的「線條」開始，
西洋美術權威Step by Step帶你透視名畫的構造，
還有超有趣的「非典型美術館」，一次擁有！【第一部】
名畫的構造：從焦點、路徑、平衡、色彩到構圖，偉大的作品是怎麼畫出來的？ 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課
打造美學素養即戰力！
圖像識讀──掌握新世代必備的破框思維
▋B6速寫男（速寫創作者）
▋Krenz Cushart（線上美術教育講師）
▋王建傑（水彩畫家）
▋蔡依橙（素養教育工作坊 核心講師）
藝術家、創意人、親子美學素養教育者───共感推薦 ★★★★★
「繪畫表現靠的是造形，而不是言語。
我們從繪畫接收到的，
是「資訊」與「感覺」混合在一起的狀態，難以一語道盡……」
真的是如此嗎？
這本書將顛覆這個想法，
告訴你：只要洞悉作品背後的邏輯思考，
你也可以解讀──那些藏在圖像中的布局、意念與秩序！
而且不只是繪畫，你還可以將這套方法論，
運用在數位時代中，各式各樣的圖像創作與識讀上。
◤原來如此！我也可以看得懂
本書的第一個目標，是提出盡可能客觀解讀繪畫的方法。希望能藉此讓大家不僅是讀取訊息或是憑直覺，而是有邏輯地理解「名畫優於其他作品的理由」──這其實是將「視覺資訊」轉變成「語言資訊」的翻譯作業。
Class 1 這幅畫的主角在哪裡？──牽動眼動的焦點
Class 2 為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑
Class 3 「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素
Class 4 為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密
Class 5 名畫背後的構造──完美的構圖與比例
Class 6 所以說，名畫就是名畫啊──無可動搖的統一感
本書分為6章，將會透過各種方案，逐步解析「繪畫原來是這麼回事」，同時也打造一個平台，讓大家分享自己從繪畫中獲得的感受。
過去大家對自己覺得很美的事物，往往羞於言傳，不敢與人分享討論。當你說不出來、得不到理解的時候，不妨試著把從本書學會的方法，當作是「傳達自己感受」的框架。
【第二部】
非典型美術館：西洋美術史超入門，第一本！從人性角度教你西洋美術鑑賞術，超過158幅此生必看名畫全解析
12位殿堂級藝術大師的－變－態－決－勝－論
透視藝術家創作心態，徹底領悟西洋美術魅力！
▋第一本！從人性角度教你西洋美術鑑賞術
▋超過158幅此生必看名畫全解析
文藝復興、巴洛克、新古典、浪漫、寫實、印象派……
辛辣與深度兼具的西洋美術史超入門！
他們究竟是天才？還是異於常人的變態？
所謂藝術，就是一個人的變態，引爆一整個時代的狂歡！
【達文西】小情人顏質高，卻是個愛偷竊的小痞子？
【米開朗基羅】是難相處的肌肉狂，最不喜歡穿褲子？
【拉斐爾】預支未來三十年的幸福，結果提早往生？
【卡拉瓦喬】重口味，愛巨乳又愛暴力，鐵拳縱貫義大利？
【魯本斯】本人是個龍騎士？超越時代的多肉喜好者？
【林布蘭】與愛妻的情趣就是角色扮演，還記錄下來與同好分享？
【安格爾】超級愛裸背，寧願女人沒有乳房？為什麼胸部不是背呢？
【德拉克洛瓦】是中二病代表，別人愈誇他，他愈不開心？
【庫爾貝】真的人帥真好？趁朋友不在家，偷偷爬上他的床？
【馬奈】多金又任性的少爺，似乎喜歡野外暴露？
【莫內】寫生懶得換地方，連娶妻也順便接收一群拖油瓶？
【竇加】最早的迷片導演？深知猥褻的重要性？
你以為，知道藝術家的一點小八卦，
就能心滿意足地開口閉口美術史了？
錯！遠遠不夠！本書為你開播藝術大師脫序真人秀，
天天上映限制級演出、明目張膽的變態行徑；
唯有掌握藝術家的怪異表現，才能掌握西洋美術史的魅力關鍵！
本書作者山田五郎，用觀察變態的方式，細細觀察藝術大師們的創作衝動，告訴讀者每個時代的藝術家為何而畫？
作者甚至在書中扮演起心理醫師，分析藝術家正常行為下所壓抑的變態，以及，脫序行為下完全自我放棄控制的超級變態。
有時候我們以為藝術家只是任性、只是矯情、只是需要人愛，但這些心理人人都有，為什麼就這些人成為藝術大師呢？本書將帶領你探詢非典型美術館中的非典型力量！
作者簡介：
▌秋田麻早子
美術史研究家。生於日本岡山縣岡山市。2002年自德州大學奧斯汀分校美術史學系取得碩士學位（MA）。專攻美索不達米亞美術，師承象徵物權威──丹尼絲‧施曼特－貝瑟拉（Denise Schmandt‐Besserat）。
2009年她以「能否教授繪畫的欣賞方法」為題展開活動，自2015年在專為商界人士提供進修課程的麴町Academia，不定期舉辦「繪畫觀賞技術」課程，推廣鑑賞名畫的眼光，鼓勵觀賞者以自己的語言向世人訴說藝術與美學。
▌山田五郎
評論家。1958年生於東京，在大阪受教育。原為學習電影而考進上智大學新聞學科，卻又對西洋美術史產生興趣，遂赴奧地利遊學。回國後，曾考慮進研究所深造，但未獲教授支持，自己也感覺不適合，便決定就業，到出版社工作。
起初希望能夠參與美術書籍的相關工作，卻成了雜誌編輯。工作當中，發現所有領域都過度分工，導致難以理解整體的面相，正因為自己不是專家，大可無懼批判，以淺顯易懂的方式，介紹各種領域的趣味，舉凡美術、鐘錶、美食、街道等，都有涉略，並出版著作《從一無所知入門的西洋繪畫史》、《銀座的壽司》等書。也參與電視《閒逛美術．博物館》及《出沒！逛街天國》等演出。
▌小山淳子
文案撰稿者。生於京都。早稻田大學畢業後，曾於博報堂等廣告公司服務，之後成立工作室。對西洋美術完全外行，而山田五郎的解說竟讓自己也能體會美術的樂趣，便企畫了《非典型美術館》活動，自己以「實習研究員」的身分，聆聽五郎館長的解說，活動的談話內容即是本書的原稿。
近期工作有為國際NGO組織Plan Japan撰稿：「十三歲結婚。十四歲生產。還不懂戀愛」、華歌爾、可果美、樂天等公司產品的廣告，也擔任宣傳會議講師。著有《到達幸福的深呼吸》、《choo choo日和》系列作品。
譯者簡介：
▌蔡昭儀
自由譯者，日本國立東京學藝大學教育學碩士。
譯作包括：《漫畫超級提問力》、《神遺棄的裸體》、《惡的出世學》、《非典型美術館》、《漫畫賽局理論，解決問題最簡單的方法》、《漫畫查拉圖斯特拉如是說》等書。
目錄
▋第一部
名畫的構造：從焦點、路徑、平衡、色彩到構圖，偉大的作品是怎麼畫出來的？
22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課
【序章】你只是觀看，並沒有觀察啊，華生！
──圖像識讀（Visual litercy）
好想看懂名畫！
「觀看」和「觀察」的不同／「眼睛的動作」不一樣！
看得懂形式就能理解意思
這本書教你「怎麼看」
什麼是敏感度？ ／ 我們過去所學的「繪畫欣賞」
看懂「繪畫原來是這麼回事啊」！
世上充滿著「不用觀察也顯而易見」的事物
【第1章】
這幅畫的主角在哪裡？ ──牽引眼動的焦點
如何尋找一幅畫的主角──「焦點」
為什麼這個地方很顯眼？ ／ 找出光在哪裡！
線條集中在哪裡？ ／ 隱藏的焦點
集中與分散
新的疑問──有兩個焦點的畫
第二主角的加入 ／ 兩個焦點如何結合
【第2章】
為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑
名畫都會避開「角落」──環繞迴路
潛伏在四個角落的引力 ／ 環繞型路徑的「形式」
畫面的兩邊也有危險──鋸齒型路徑
設置阻擋視線的障礙 ／ 水平方向的鋸齒狀 ／ 畫S型曲線
從重點釋放出來的視線──放射型路徑
1.集中線型 ／ 十字型 ／ 拉炮型
誘導視線的貼心小細節
精心安排入口和出口的畫作 ／ 看出「肉眼看不見」的關聯
二維與後景的複眼式觀察 ／ 路徑就是觀賞畫作的重點
【第3章 】
「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素
線條的平衡──線條結構的觀點
作品的氣氛與構造線 ／ 彎曲的構造線 ／ 直線需要橫線輔助
橫線和斜線也有煩惱 ／ 兩邊的法則 ／ 線條結構與印象
平衡是名畫的絕對條件──左右對稱的畫
把焦點「放在正中央」有什麼不妥的嗎？ ／ 將左右的重量放上天秤
左右對稱的潛在危險 ／ 焦點分裂成左右
超越拉斐爾──左右不對稱的畫
將焦點置於正中央之外 ／ 小，卻「有用」的理由
平衡方法不僅限於蹺蹺板──桿秤 ／ 為什麼要取得平衡？
【第4章】
為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密
繪畫是藉著「物質」完成的
梵谷的信並沒有弄錯？ ／ 歸根究柢，顏料到底是什麼？
瑪麗亞為什麼都穿藍色的衣服？ ／ 藍色的發明是一大革命
從土色調到繽紛色彩
掌握「配色」的門道
名畫即使黑白也是傑作 ／ 明暗怎麼看？ ／ 鮮豔還是混濁？
艷麗與陰影的畫法 ／ 顏色的調和與效果
填滿顏色的畫？ ／ 從歷史影響的角度來看色彩
【第5章】
名畫背後的構造──完美的構圖與比例
右邊比左邊高階？──從位置看懂權力關係
畫面的上下問題／ 畫面的左右問題／ 異時同圖法 ／ 構圖的基本型
隱藏在名畫中的十字線與對角線
名畫為什麼有秩序？ ／ 秩序違反自然
值得注意的1/2、1/3、1/4──等分割形式
靈活運用完整的形狀與引導線 ／ 「三分法則」的由來 ／ 一定要會分辨嗎？
等分割以外的主要形式──正方形、直角、黃金比例
長方形中間的正方形──Rabatment 形式 ／ 90度角的魅力──直交形式
名畫與黃金比例──黃金分割形式
拉斐爾的《雅典學院》──四等分的深奧意義
關於根號矩形
【第6章】
所以說，名畫就是名畫啊！──無可動搖的統一感
畫的表面特徵會產生統一感
有輪廓線？ ／ 疏還是密？ ／ 修飾的質感不同
形狀的反覆──碎形 ／ 主要重點一致 ／ 傾斜一致
藏在《烏爾比諾的維納斯》中的祕密
你看見什麼？ ／ 焦點在哪裡？ ／ 視線誘導──故事因視線的流動而鮮明
平衡──像碗一樣的維納斯 ／ 顏色──主角是維納斯的肌膚268
配置──已經定型的姿勢
綜合分析──魯本斯《下十字架》
自由的感想與客觀的分析
後記
▋第二部
非典型美術館：西洋美術史超入門，第一本！從人性角度教你西洋美術鑑賞術，
超過158幅此生必看名畫全解析
Chapter 1 文藝復興三大巨匠，誰最變態？
【達文西、米開朗基羅、拉斐爾】
▋三大巨匠，先說說誰最偉大？
▋達文西僅僅一幅畫有名！？
▋拉斐爾畫室的學徒分工體系
▋米開朗基羅是個肌肉控的工作狂！
▋達文西的愛人是痞子小惡魔？
▋《蒙娜麗莎》憑什麼那麼有名？
▋最不想委託的藝術家No.1
▋結論，最變態的是誰！？
Chapter 2 錦上添花的巴洛克，誰最誇張？
【卡拉瓦喬、魯本斯、林布蘭】
▋太豪華！太花俏！太戲劇！巴洛克文化
▋色情？非色情？巴洛克雕刻的戲劇性呈現
▋罪犯卻大受歡迎，卡拉瓦喬的「光與影」
▋黑暗才能凸顯光芒！暗色調主義
▋聖母瑪利亞是巨乳？遭人非議的寫實表現
▋相當重口味！法蘭德斯第一的大畫家
▋如同印鈔機的量產機制，魯本斯的「黃金」工作室
▋歡迎橘皮組織？最愛肉肉女孩！胖子專家魯本斯
▋人生也柳暗花明的畫家！林布蘭
▋刺激不正常的心靈！？被詛咒的名畫
▋洗盡鉛華！？從自畫像看到的創作者本質
Chapter 3 理想與現實，哪一邊最露骨？
【安格爾、德拉克洛瓦、庫爾貝】
▋社會、藝術都解體！？生在動盪時代的巨匠們
▋古典界大老！？多米尼克．安格爾
▋酷評如潮！安格爾的撻伐漩渦
▋跨越五十五年的復仇！？安格爾不變的作風
▋十九世紀也有中二病！？歐仁．德拉克洛瓦
▋評價也隨時代改變！報導繪畫
▋德拉克洛瓦與他的叛逆夥伴們
▋自戀的左翼帥哥！古斯塔夫．庫爾貝
▋沒人認同的話乾脆自己來！舉辦世界第一次個人畫展
▋色情、思想都是無政府狀態！革命家庫爾貝
▋激辯！理想與現實，哪邊比較變態？
Chapter 4 撼動美術史的印象派，變態之王爭霸戰
【馬奈、莫內、竇加】
▋馬奈是「北野武」，印象派是「北野武軍團」
▋向古典致敬！卻遭人非議的《草地上的午餐》
▋媲美午間肥皂劇！？剪不斷理還亂的男女關係
▋沒完沒了的連作系列！克洛德．莫內
▋印象派超級老爹！？莫內的大家庭時代
▋那幅《睡蓮》，是為了鎮魂的抄經！？
▋灰暗、色情、變態！？愛德加．竇加
▋用禿頭老爹效果凸顯的色情主義！？
▋貨真價實！？從竇加看到的現代變態論
後記 變態也是各有所長
▋第一部
名畫的構造：從焦點、路徑、平衡、色彩到構圖，偉大的作品是怎麼畫出來的？
22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課
【序章】你只是觀看，並沒有觀察啊，華生！
──圖像識讀（Visual litercy）
好想看懂名畫！
「觀看」和「觀察」的不同／「眼睛的動作」不一樣！
看得懂形式就能理解意思
這本書教你「怎麼看」
什麼是敏感度？ ／ 我們過去所學的「繪畫欣賞」
看懂「繪畫原來是這麼回事啊」！
世上充滿著「不用觀察也顯而易見」的事物
【第1章】
這幅畫的主角在哪裡？ ──牽引眼動的焦...
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