一闋詞．一份情 唐宋詞的情感世界（下）

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顏訥（作家）：
蒂芬妮．史密斯在《情緒之書》中，考掘出一百五十六種人類情緒表現方式。不同文化如何在感受到情緒湧動之時，伸手指向那幽微難解的混沌，為之命名，那便是人類情緒演化史最迷人之處。劉少雄教授的《一闋詞．一份情唐宋詞的情感世界》，則以更加敏銳的情緒探測針，為我們探勘宋人在詞中埋藏的情感脈礦，細膩而透徹地考證、分析詞體、詞史與詞人生命，勾織出屬於宋人特殊的情感共相。於是，我們得以清空行囊，順著劉少雄教授跌宕優美的導覽，如同走在陰鬱的天氣裡，尋著一個又一個被點亮的唐宋詞情緒語言，觀看...

之十三〈多情卻無言──莫名所以的感喟〉
04難以言宣：李清照〈聲聲慢〉

宋詞的無言之美，有另一種比較激切的表現，就是情到深處、愁到極點時，不但欲說還休，還乾脆否定了語言通情達意的功能。詞人明白道出自己無法用語言表達的感受，同時他（她）也認為讀者不能理解自己的情況。這種對語言溝通功能的徹底否定，那是一種極深的痛苦，使人陷入十分無助的狀態。這裡要談的主題就是這樣一種「難以言宣」的情緒，介紹的詞人是李清照，她的代表作〈聲聲慢〉最能表現這種無言之感。
王灼《碧雞漫志》評易安詞，說李清照「能曲折盡人意，輕巧尖新，姿態百出」。這評語可見出李清照善寫女性的心情。我們過去讀男性作家所寫的相思怨別之情、生離死別之嘆，很多是模擬女子的心境，雖然都寫得哀怨動人，但都不如李清照以女性的心情寫自家的感受來得真切深刻。李清照寫的詞，是個人的真情實感，既馨逸又淒愴，充分展現出一己的才情與一生的際遇。
前面介紹易安詞時提過，她有「閨房之秀」，亦具「文士之豪」，就是說她兼有女子的銳感與深情，以及男性作家那樣豪宕的逸興與筆調，因此詞風既靈秀又沉健，具體呈現了詞體特有的跌宕之姿。余光中在〈亦秀亦豪的健筆〉一文中分析張曉風散文說的一段話，可以借用來形容李清照的詞。余光中說：「她的文筆原就無意於嫵媚，更不可能走向纖弱，相反地，她的文氣之旺，筆鋒之健，轉折之快，比起一些陽剛型的男作家來，也毫不減色。……這枝筆……揚之有豪氣，抑之有秀氣，而即使在柔婉的時候也帶一點剛勁。」
李清照的那份豪情，就是一種堅韌的生命力，表現在文學上就是一種不甘於平凡、勇於創新的力量，這份創造的勇氣她至老不衰。
李清照善於體情，也長於言愁說恨。她的情詞往往用字平淺，精妙簡約，跌宕有致，語意含蓄蘊藉，卻有著無限哀傷淒婉之情，層次曲折有味，可以看出她細膩的心思、入微的觀察和絕妙的才情。
譬如〈如夢令〉說：「知否，知否，應是綠肥紅瘦。」〈一剪梅〉說：「此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。」〈醉花陰〉說：「莫道不銷魂，簾捲西風，人比黃花瘦。」〈臨江仙〉說：「誰憐憔悴更凋零。試燈無意思，踏雪沒心情。」〈武陵春〉說：「只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。」這些詞句一讀便知是好言語，不須明說是怎樣的愁，只用景色的對比與映襯，或者藉外在的動作，簡單俐落地在筆意轉折之間，便能呈現出心中的哀怨情愁，靈動又感人。這是作者深於體情的特質，又善於表達的能力。
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這首〈聲聲慢〉是李清照晚年的作品。她晚歲生活的不安與處境的愁慘，都足以使她的詞情更增悽愴。〈聲聲慢〉一詞寫悲秋的情懷，最能見出她極為悽慘哀切的心境：

尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三盃兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急。雁過也，正傷心、卻是舊時相識。 滿地黃花堆積。憔悴損、如今有誰堪摘。守著窗兒，獨自怎生得黑。梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得。

這首詞膾炙人口，向來多讚嘆作者的疊字用得好，或者欣賞她用「黑」字押韻的巧妙。其實這首詞之所以妙，是整體的，我們須結合它的形式和內容來看，才能知道它真的好在哪裡。作者主要是要宣洩心中因飄泊落拓而又失去愛情的苦悶，而這種苦悶雖然主要是由於愛情所引起的，其實它更混雜著國破家亡之痛、丈夫去世後到處顛沛流離之苦，和孀居生活中孤苦無依的淒涼之感。這種身世之悲，實在難以言宣。
李清照在詞中沒有明確指出具體實在的事況，只用文學的意象來表述，創造一種淒婉愁苦的境界，寫出心中整體的感受。整首詞中，每個環節都是用間接的、含蓄的手法，透過一些動作、一些景色，來表達心中的愁恨。作者轉折變化的心情歷歷可見。讀者如依循文本脈絡，亦能見其事、體其情，引起感同身受的反應。如能心領神會，就應該能體會作者的用意，知道語言文字有其限制，不足依恃。
詞的開頭連用七組疊字，「尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘戚戚」，確實是驚人之舉。除了誇讚作者創意出奇外，我們也不得不佩服作者善感的心，和對情感變化體察入微之處。「尋」、「覓」二字，本意都是「找」，尋尋又覓覓，顯示出不斷找來找去的動作。人到百般無聊的時候，往往就會東翻翻西找找，希望找些事物來處理、找些事情來做，好讓自己忙碌，心靈有所寄託，就不會覺得孤單寂寞了。現在我們無聊時找人說話、找書來讀、找電影來看、找東西吃，打開手機不停地上網找樂子，或者看看有誰在留言等等，都是在尋尋覓覓，實在是心中空虛苦悶的表現。
尤其是身心受創極深的人，他更迫切地需要尋得一些可支撐自己的力量，特別在精神上，如能找到一個可商議的人，即便只是說說話的人也好，就可以讓淒然無助的感覺得到稍稍的紓解。可是如果什麼也沒找著，尋覓而不可得的話，頓然就會感到自己真的孤獨無依，所處的地方、周遭的景物和氣氛原來是如此「冷冷清清」的。當意識到這一點的時候，必然更感失落，心情惡劣，就會引起心中「悽悽慘慘戚戚」的悲感。
這七組疊字分三個層次，寫出入徬徨，心中若有所失，再由境況的淒清寂寞寫到心情的淒苦，由外而內，層層進逼，具現了作者孤單又無助之感。詞人以一串疊字組成的複合句，利用反覆、短促的音節，和連續八個送氣的塞擦音（清清、悽悽、慘慘、戚戚），彷彿傳達了咬緊牙關、渾身顫抖的強烈情緒。若非感情深切、沉哀入骨的人，實在不容易說得出來。
周濟《介存齋詞選序論》說：「李清照之『悽悽慘慘戚戚』三疊韻六雙聲，是鍛鍊出來，非偶然拈得也。」李清照用三組概念詞語，形容動作、環境與心境，概括了全詞的主題意識，烘托出一種氣氛，也指引了詞情推進發展的方向。下文就是要敘述怎樣尋覓，如何感到冷清，又怎麼繼之而悽慘與哀戚的經過。
詞人目前面對的是怎樣的情況？「乍暖還寒時候，最難將息」。她說現在是秋涼時節，天氣變化無常，忽然暖和起來，立即又轉冷，已經衰弱的身軀總是不易調適得過來。「將息」，即調養、休息的意思。面對這樣的情形，她如何是好呢？
「三盃兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急」。她說心情既不好，又感到秋寒，就喝點酒來驅散愁悶，暖暖身子吧。但現在身子差了，不能像從前那樣多喝，而且也只能喝薄酒，這三兩杯淡淡的酒，怎抵得住夜晚急驟強風帶來的寒意？這兩句在跌宕之間，用委婉的口吻，表達了困於現實而無法對自己做出恰當的安排，感到無可奈何，比一般的借酒澆愁表現得更沉痛哀傷。因為詞人清楚地意識到現在喝的這些酒不但不能暖身，更無法排遣愁悶，終究是敵不過越來越濃的愁緒的。
「雁過也，正傷心、卻是舊時相識」。在空間設計上，這裡由晚風轉到雁過的景象，接得十分自然。人在房間裡感到鬱悶，就靠近窗邊，放眼望向天際，是自然的動作反應。看到鴻雁飛過，正觸動詞人的愁懷，因為這些鴻雁來自北方，原是她寄託相思、傳遞音信的代表。李清照早年曾寄給丈夫趙明誠一首詞〈一剪梅〉，其中有「雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓」的句子，所以這裡說「卻是舊時相識」。過去夫妻雖別離，仍能書信往返，保持聯繫，如今「人間天上，沒個人堪寄」（〈孤雁兒〉），已今非昔比了。現在看見相識的鴻雁飛過，怎不令人觸景傷情，引起無語的惆悵？
「滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘」。下片由仰望天際，不想見著雁過而傷心，遂轉為俯視園中景象，那也是自然順勢的安排。她看見滿地堆積著菊花，十分衰殘零落的樣子，如今哪有人會去摘取它？這裡喻指人似花，憔悴不堪、沒人愛賞的辛酸。
「守著窗兒，獨自怎生得黑」。詞人自始至終都守候在窗邊，她感到風寒，抬頭看見天上鴻雁飛過，低首則看到庭院裡菊花凋殘，一事一物都勾動了心頭的悲傷。而時間不斷地過去，黃昏已降臨，她不禁要問，這樣下去獨自一人怎麼能捱到天黑呢？「怎生」，是如何、怎樣的意思。她為什麼那麼擔心？下文倒敘，說出原委。
原來「守著窗兒」當下，看到聽到這樣的畫面：「梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴」。梧桐葉子加上細雨，到了黃昏時候，已點點滴滴地飄落降下。這正是白居易〈長恨歌〉所說「秋雨梧桐葉落時」的意境。所謂景隨情轉，由晴天風起到下雨，詞人的心境跟著就變為黯然了。因此而知，她之所以晚上難熬，因為黃昏已是這般情境，那麼黑夜到來，閨中人最怕的是無法像白天那樣，偶而可借助俯仰天地景物來排解心中的鬱悶。那時雖窗戶關閉，但關不住雨打梧桐那令人難以忍受的秋聲，一葉葉、一聲聲，那麼的清脆，點點滴滴都好像打在自己的心頭上，叫人如何承受得了！
最後一句煞得非常緊，它不但分頭呼應了前面的景和情，而且也含蓄地傳達了無窮的愁怨。「這次第，怎一個、愁字了得」。「次第」，指這一連串的情景。「怎一個愁字了得」，又豈是一個愁字所能道盡？哪裡是一個愁字能概括得了呢？意思就是說，真正悲傷的愁緒，難以用言辭來表達。那是一種無比沉痛的感受，沒有經歷過的人如何能體會？詞人是以她痛苦的經驗，識盡愁的滋味，真正了解到它真實地在我們生活當中無時無刻不存在，是那揮不去、斬不斷的情，所帶來的、必須承受的苦果，不只一言難盡，更是超出語言所能承載的重量。
李清照〈聲聲慢〉一詞表現出極其沉痛的心情。不過從另一個角度看，她的情意雖然悲切，但組織篇章仍見巧思，文氣依然暢旺，疊出新意，正見證了她老而彌堅的創作動力。我們閱讀李清照後期的作品，不但可分享她晚年的生命情調，更能從其跌宕的詞情中，看見一位作家創新語境的精神。
羅洛．梅（Rollo May）在《創造的勇氣》（The Courage to Create）一書中說：「在人的生命中，限制不但是無法避免的，並且也是有價值的。……創造力本身『要求』限制，因為有創造力的活動來自人類面對限制時所作的搏鬥。」又說：「我們對形式的熱情，表達了我們渴求讓世界適應我們的需要與慾望，並且更重要的是，想體驗我們自己的生命擁有特殊含意。……這種對形式的熱情，是試圖在生命中發現及建構意義的一種方法。」我們看李清照後期的詞，像〈聲聲慢〉這一類的作品，在固定的文體上所做的形式上的突破，正是一種生命意志的展現。
「怎一個愁字了得」，文辭雖然不能盡意，但不表示我們就不需要用語言來溝通表達。李清照這首詞做了一個很好的示範，與其用情緒語詞直接言愁說恨，不如用具體的景物、情態來顯現。不說愁，而自有愁，一切盡在不言中，而寓意無窮。這是詞的無言之美，特別感人至深的地方。

之十三〈多情卻無言──莫名所以的感喟〉
04難以言宣：李清照〈聲聲慢〉

宋詞的無言之美，有另一種比較激切的表現，就是情到深處、愁到極點時，不但欲說還休，還乾脆否定了語言通情達意的功能。詞人明白道出自己無法用語言表達的感受，同時他（她）也認為讀者不能理解自己的情況。這種對語言溝通功能的徹底否定，那是一種極深的痛苦，使人陷入十分無助的狀態。這裡要談的主題就是這樣一種「難以言宣」的情緒，介紹的詞人是李清照，她的代表作〈聲聲慢〉最能表現這種無言之感。
王灼《碧雞漫志》評易安詞，說李清照「能曲折盡人意，輕...

【前言】
詞，一個有情的世界
我們為何要讀詞，讀古人的詞？詞是怎樣的一種文體？詞裡抒寫的「情」，難道只是些傷春悲秋、相思怨別的內容？讀這些幽怨纏綿的作品，讀多了不是令人更不快樂？這些古代作品有何現代意義？負面的情緒，化為傷感的文學，能否提供正向的能量？我在大學裡研究唐宋詞，講授詞的課程，以上的問題一直都是我想解答的問題。
既然要談詞，我先簡單說明詞的基本特色。首先要知道，詞是宋朝的代表文學。唐詩、宋詞，代表兩個時代的文化精神與藝術風采。唐詩的氣象，宋詞的韻致，充分展現了唐宋文人的才性與情思。
詞，興於唐，而盛於宋，原是配合當時的流行樂曲而能歌唱的詩，具有一種幽隱深微的特質，其寫景言情最能表現輕靈細緻、陰柔婉約之美。由唐迄宋，詩人詞家出入於樂曲與詩歌間，或精研形式韻律，或開拓內容意境，各擅勝場，並於詞苑中展現出深美閎約、清麗舒徐、豪宕放曠、清空騷雅的多彩姿貌，成就兩代的風華。
詞是中國文學中最優雅精緻的文類。詞之為體，韻律諧美，情辭並茂，善於表達委婉曲折的情思。它是一種融合美麗與哀愁的文體，作家填詞往往在妍雅的筆調下，蘊含著真摯動人的情懷。
因此而知，文人詞的世界是一個有情的世界。它的主調，通常是以好景不常、人生易逝的情節，表達此情不渝的精神。詞體的肌理中流動著詞人陰柔而有韌性的氣脈，別具跌宕之姿，最能反映宋文化中那種知其不可而為之的意韻。
對一般讀者而言，他們喜歡詞，原因很單純，就是因為詞像是歌詠青春的詩篇，他們喜歡詞中那種浪漫的愛，那些美麗的文辭。的確，宋詞歷久不衰，有如此大的魅力，主要的原因就是詞中有情，詞的字裡行間充滿著普遍、深刻而動人的男女情思。
詞的語言是古典的，它所抒發的盡是人類共通的情懷，所有悲歡離合的題材、感時傷逝的內容，都是超越時空，存在於倫常人間，所以總能感動世世代代的敏感心靈。相信許多讀者看金庸的武俠小說《神鵰俠侶》時，讀到楊過念著蘇軾的〈江城子〉，「十年生死兩茫茫。不思量，自難忘」，或許也曾跟著主角黯然神傷；而且對連殺人都不眨眼的女魔頭李莫愁居然一直念著元好問〈摸魚兒〉的詞句，「問世間，情為何物，直教生死相許」，也留下深刻的印象。在年輕的歲月裡，讀到這樣的情節，常常會不自禁地有著某種莫名的感動。通俗小說反映了通俗人生。
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我每年在大學開設詞的通識課程，選課的人數出乎意料的多，可見詞之魅力。不只年輕的生命陶醉在詞情的世界，班上還有不少退休人士來旁聽，也同樣喜歡宋詞之美。我讀過一段胡適的訪問錄，這位提倡新文學、也編過詞選的時代人物，他說晚年時每天都背誦詞篇來消磨病中的時光。
歐陽修說：「人生自是有情癡。」（〈玉樓春〉）人之有情，迷戀於情愛，那是與生俱來的。宋詞之所以容易觸動人心，因為作者緣情興感，真誠為文，能將大家普遍都有的經驗，以更精妙、更貼切的語言表達出來，說到讀者的心坎裡，而讀者之所以感動不已，也是因為心中有情的緣故。
我們閱讀宋詞，除了單純的感動之外，當然還有些好處的。簡單地說，第一，欣賞文辭之美確實是一種享受，這可以提升個人的涵養與品味。
第二，藉詞來尋求心靈的慰藉，也會有不錯的療癒效果。讀了詞人傾訴的情話，會讓人感到有一種很貼心的感覺，好像自己心底裡的悲鬱情緒，也一併宣洩了出來。
第三，詞是最能抒情的文體，詞人深情而多感，他們的情感世界相當精彩，因此我們閱讀詞篇，可以認識人間情愛的多種面貌，更能從中得到些啟發，知道如何面對複雜的情緒。情感問題是我們人生的大問題，在過分追求功利、著重理性的世界裡，我們尤其需要情感的滋潤。如何去理解、面對、表達情緒？這都是我們應該關心的人生課題。閱讀唐宋人的情詞，體會他們深切的感受，學習他們誠摯的態度，這不只能幫助我們紓解情緒，更使我們認識自己，突破疏離、冷漠的心理屏障。
蘇格拉底說：「沒有反省的生活不值得活。」閱讀與聆聽是面對自我最好的一種方式。我們不斷地閱讀，讀進不同作家的情意世界，分享他們的經驗，同時也發揮同理心，設身處地去感受，因而經過一番醒悟，就能讀到自我更深層的一面，更認識真正的自己。另一方面，我們深受文學中的情意所感，願意嘗試去理解它，體察當中的意義，知其然並知其所以然，或者試著去表達自己的感受時，某種程度上我們已經在學習如何處理情緒了。
詞既然是最能表達隱約幽微情感的一種文體，我們在閱讀詞的時候，相對地，就必須學習細細聆聽、靜心體會詞人傾訴的心聲。「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺」（蘇軾〈水調歌頭〉），世間事物確實很難如我們所願地配合得那麼完美，總有不盡如人意之處，讓人頓感悵然失望，徒留遺憾與感傷。如何面對人倫世界中的愛恨情仇，始終都是人間難以迴避的課題。
宋人以優美動人的筆觸言愁說恨，著實令人沉醉。但我們讀詞，不應只是尋愁覓恨，陷溺其中。宋代許多偉大的心靈，如晏殊、歐陽修、蘇軾、辛棄疾等，都表現出勇於承擔、面對失落情緒的態度，歷盡艱辛，仍不失對人世的信任，依舊相信人間情愛之美好。東坡說：「多情應笑我，早生華髮。」（〈念奴嬌〉）多情，難免帶來煩惱，但也只有情能讓生命展現光彩，不至於枯萎，並能見證生命的意義。
詞具備一種陰柔中的韌性，表現為一種此情不渝的精神，而感情就好像水一般，看似柔弱，其實持久堅韌而有彈性，可帶來活化生命的力量。我們在理性之外，還能兼具感性的生活體驗，這樣才算是完整的生命型態。
我之所以特別強調文學的情感意義，是有鑒於現代人的情感問題而發的。我們利用各種電子媒介互通消息，交了許多朋友，但為什麼夜深人靜時仍然感覺孤單寂寞？我們真的了解對方嗎？真的聽得懂別人所說的話語嗎？我們用按讚、貼圖能夠充分表達想要表達的情緒嗎？
李清照不是說過：「怎一個愁字了得？」（〈聲聲慢〉）一個「愁」字如何能完全說清、講明自己心中的感受？顯然她已經意識到文字未必能充分達意。情感的世界，確實是個複雜而不易理解的世界。語言表達畢竟有其限制，如果使用不夠精確，要傳情達意就更加困難了。人際間不少齟齬爭執，無端引起的煩惱，往往都是語言溝通出現問題而發生的。
於是有了這本書的構想。我選擇了一些富有代表性的詞篇，分析這些作品裡的情感特質。每首詞裡面所說的「怨」、「恨」、「傷」、「痛」、「悲」、「愁」，都不是三言兩語能夠說清楚的，要依據文本的脈絡，細細去體會，用更精確詳盡的語言去分析、描述、說明，才能夠把詞中所呈現的詞情充分掌握。
什麼是「惆悵」？什麼是「斷腸」？什麼是「銷魂」？這些情緒語言我們又懂得多少？我希望為大家講解這些詞篇，讓大家學習如何去聆聽、分享詞人的心境，知道怎樣去理解這些詞中的情緒，分辨它們的異同。我相信，每闋詞裡面有著詞人的情感，也有我們熟悉的心事，是可以跨越時空相互了解、彼此溝通的。
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為了更全面地介紹唐宋詞的情感內容和表現方式，這部書規劃了十六個單元，簡單說明如下：
導論的部分，先說明詞是怎樣的一種文體、我們該如何閱讀一闋詞，讓讀者對詞體有個概括的認識，並知道本書所採取的詮釋方法。
詞的賞析部分，也是本書的重要內容，將分兩個段落來論述：第二講至第五講談唐五代詞，會依時代先後分析名家作品的詞情特質。第六講至第十六講談宋詞，主要是據主題論說，分門別類，比較、分析相關作家的詞。希望循序漸進，帶領大家體驗兩宋詞人由「入乎其內」到「出乎其外」的歷程，最後指出向上一路，期盼讀者有所體悟而得到成長。
唐五代詞部分，首先論析唐代文人詞的人間情懷，他們所展現的幾種抒情樣態，看詞人在傷離與感時的主調中，如何處理無盡相思、觸景傷情、回憶舊日的美好和年華流逝的感傷這些課題。接著，講解花間詞的物質性和精神面，旨在分析溫庭筠的客觀敘寫和韋莊的主觀抒情兩種風格，也略述其他有代表性的花間詞人的表現，體會他們如何融合美麗的文辭與哀愁的情意，形成獨特的美感特色。第四講談南唐詞的情感境界，論述南唐中主李璟和馮延巳的詞，探討時代如何影響個人、又怎樣深化詞的意境。第五講分析李後主詞的雙重對比性，詮釋後主今不如昔、以假為真的情意世界，重新評價他的前後期詞。
宋詞的部分，討論的主題包括：宋詞裡的時間意識、蘇軾詞中的人生空漠之感、宋人化解時間憂慮的方式、宋人面對離愁的態度、生離死別的哀傷、物是人非的感嘆、家國興亡的悲感、莫名所以的感喟、男女同心與人我互通、留住人間的美好、詞境與心境的開拓等項目。這些都是詞人在時空流變中普遍關注的人間課題，也是與我們的倫常生活息息相關的。
每一個主題，大概會舉一至三首代表作加以賞析。希望藉由詞情的分析，讓大家充分認識唐宋詞人所面對的情感問題，並體會他們處理情感的方式與態度。詞人的風格特色，和詞的寫作背景，都會適時加以介紹。大家對詞史與詞學的相關知識應會有所增進。不過，文本詮釋才是本書的重點。我會帶領大家一起依循詞體的基本特性，就詞而論情。
對我來說，能與大家分享詩詞之美、人情之美，是十分快樂、美好又有意義的事。這部書稿原為音頻節目而撰述的。我衷心感謝道善文化公司崔正山先生誠意邀請我錄製「唐宋詞的情感世界」這個課程。這是我第一次錄製音頻節目，對一直在大學教室裡講課的我而言，感覺十分新鮮。如何掌握時間，如何調整語調，怎樣將專業的知識化為容易理解的方式，深入淺出地論述，都需要重新學習處理。幸好有柯琳娟小姐從旁熱心協助，得以順利完成這個費時超過半年的錄製工作，我也由衷感謝。
這是我最特別又最難忘的講課體驗。那段時間，全神貫注在這件事情上，既充實又辛勞，但每寫完一講、錄完一講，想想頗有些新意，不時又會感到快慰，繼續下一回的挑戰。整個工作完成後，發現自己的知識增進了不少，對詞體與詞情有了更多更深刻的體會，激起我持續做學理上探索的想法。這趟奇特的講授之旅，實在令人回味。
在出發邁向下一階段的學習旅程之前，我重新審訂講稿，潤飾文辭，加強篇章結構，以書本的形式出現，讓唐宋詞之美除了聲音之外，還提供文字的傳播方式，希望能與更多喜歡詞的讀者朋友分享，也為自己留下一個美好的紀念。
歡迎你與我，一起進入唐宋詞的情感世界。一闋詞，一份情，值得我們細細品味。

【前言】
詞，一個有情的世界
我們為何要讀詞，讀古人的詞？詞是怎樣的一種文體？詞裡抒寫的「情」，難道只是些傷春悲秋、相思怨別的內容？讀這些幽怨纏綿的作品，讀多了不是令人更不快樂？這些古代作品有何現代意義？負面的情緒，化為傷感的文學，能否提供正向的能量？我在大學裡研究唐宋詞，講授詞的課程，以上的問題一直都是我想解答的問題。
既然要談詞，我先簡單說明詞的基本特色。首先要知道，詞是宋朝的代表文學。唐詩、宋詞，代表兩個時代的文化精神與藝術風采。唐詩的氣象，宋詞的韻致，充分展現了唐宋文人的才性與情思。
詞...

不僅僅是一首歌、一闋詞
我喜愛詩詞，在音樂和美術之後。
我一直都想找到最好的方式來紓解情緒，表達自己想法，或是詮釋我對世間事物的感受和體會。
最早走入我的人生，與我的情緒、心靈相會的是音樂與歌曲。童年時，家裡有一臺不知從何處搬來的大型唱機，寥寥幾張黑膠唱片整天播放著。我時常跟著哼唱披頭四的〈Yesterday〉、李香蘭的〈小時候〉和〈三年〉，還有粵曲像林家聲的〈落霞孤鶩〉、新馬師曾的〈客途秋恨〉。那時我並不是真懂得歌詞內容，可能只是因為旋律好聽，或是當中有一兩句歌詞不知怎的讓我特別感動，哼唱著就喜歡上了。
是的，我仍隱約記得當時用心地唱，跟著旋律節拍，情緒亦隨之波動，彷彿若有所感……，那絕非音樂的抒情效果而已，那是源自善感的心。善感的心一經啟動，感受力緩緩延伸，越加敏銳，久而久之，就變成了一種本能，屬於自己的一種生命特質。
善感的心引領我不只隨唱片哼唱，我也慢慢學會了用聲音來傳達情意。每當心情不好，我會拿起口琴吹奏一些哀傷的樂調，吹著、聽著，自己也會被感動。後來經歷了火災、搬家、轉學，面對許多成長中帶來的不安與困惑，以及青春期的失落與苦悶，我不斷地藉由音樂、電影、歌唱、繪畫和文學，稍稍得到些慰藉，卻也一直深陷在情緒的波濤中。
我在一所英文學校度過青澀的少年時期。那時學會唱歌，也嘗試組隊參加比賽，希望得到些肯定。其實，更希望有人聽懂自己，並知曉我特意選擇要表演的，不僅僅是一首歌。
It’s not just a song。那是怎樣的心情？我清晰記得當時確實有某些特別的情緒，某種真實的感覺，卻又茫茫然，不知如何去表達……。有時，找到發洩的出口，就盡情地用那選擇到的某樣符號形式來傳達，有時唱、有時畫，似乎都訴說著同一件事、同一份情，卻也感覺好像不盡相同，恍惚之間，我似有所感亦若有所失。那時的生活片段如同電影情節，各種動作、畫面與配樂都互有關聯，構成一個整體，共同詮釋著那個時空的生命意義。
我唱的那些幽怨的歌，我畫的那些冷色調的畫，都是我內在的心聲與投影。而我所讀所寫的，又何嘗不是來自同一個源頭——我的心靈？如果你到我書房翻一翻我的課外讀物，看看那些書名，如《少年維特的煩惱》、《徬徨少年時》、《美麗與哀愁》、《日安憂鬱》、《魂斷威尼斯》等等，就可知道我是怎樣刻意雕塑自己的少年形象。在我們年輕的歲月裡，容易作繭自縛，自尋煩惱，編織一縷縷的愁思，以為那就是生活的全部。那一段生命篇章，豈是「徬徨」、「憂鬱」那幾個關鍵詞能道盡？
當然不是。現實人生自有不能推卸的責任，人間情誼也是真實的存在，我無法任性地活在自己的世界裡。如何務實、理性地面對人生，亦是成長必須學習的課題，畢竟父母的工作需要幫忙，弟妹也得照顧。我本來就喜歡思考問題，也在實際生活中付出行動而得到些歡愉，那時更期盼能進一步認識自己，後來發現閱讀思考是最好的選擇。
我開始欣賞詩詞，學習體會詩人詞人的情緒，李素的《讀詩狂想錄》給了我許多啟發。透過作者知性與感性的導引，我讀到了詩詞與人情之美，那是我在教科書中無法得到的閱讀體驗。有別於沉醉於音樂旋律，或是耽溺在故事情節，滲入過多主觀意識，乃至自傷自憐，此時我細心閱讀詩詞的賞析文字，讓自己比較理性一點地面對詩詞中的情意世界，從而學會與人同情共感，並在學習理解詩心詞情之餘，加深了對自己的認識，也從作家身上學習到處理人情的態度與方法。同時，我也閱讀弗洛姆的《愛的藝術》和阿德勒的《自卑與超越》等書，試圖尋求個人成長與他人聯結之間所遇到的問題解答。人生的問題，誰能給我們完滿的答案？
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我一直在探尋。後來我離開香港，來到臺灣，成為古典文學的專業研究者，在大學裡講授詩詞，撰寫詞的普及書籍。出入詞情世界，我過去的所感所思，所有接觸過的文學、藝術與哲學，曾有的生活體驗，通通都發生了作用。一字一句，皆有聲有色、有情有義。我深知各種符號形式，在生命底層、在心的運作下，都是互有關聯、彼此依存的。文學藝術之所以發生作用，關鍵在人同此心。人雖是獨立的個體，也需與人分享物質或精神之所得，願意與人（不論多寡、直接或間接的）合作完成某種事業，並且相信溝通的可能，才能證實存在的意義。因此，文學藝術可以交流共感，我們不會懷疑。
作為研究者，一則要探究詩詞文學之美及其情意內容的特色，一則須經由各種比對參照，釐清不同文體的抒情特性，理解各別文體所代表的情感意義。換言之，要知其同，也要別其異。而在辨體的過程中，將會深化我們對情感的體認。每種文體都有其獨特的抒情效果，詩所表達的情，和詞所抒發的情，不會完全一樣，要細心分辨。我們選擇任何一種事物，難道沒有寓意在其中？作家擇體為文，為其所體認的情決定了形式意義，其實就做了價值判斷。物事與人情總是相關，讀者特別喜歡某種文體，是因為文體的抒情特質正與其用情態度、生命情調相契應。
詞心的萌動，我跟學生說，就在我們意識到時間變化、想留住某些美好的事物卻發現留不住的時候開始。詞情，隨著樂韻盤旋，往往就是一種耽溺、留戀。童年的消逝、生理的改變、環境變換、理想落空，或者是愛情失意、生離死別等事情，不斷地發生，落差的情況越大，我們的感慨就越深。這時候，配合旋律流轉迴蕩的歌曲，不知不覺就開始在心頭繚繞。回想我童年時愛聽愛唱的都是些感時傷逝的調子，不是沒有原因的。只是我當時沒有意識到，原來時間的憂慮早已潛藏在我心。
我們經歷各種名利得失、悲歡離合，頓然感到生命裡充滿著許多不能彌補的缺陷，不少無法癒合的傷痕，在這個彷彿無可撫慰的世界裡，我們還相信什麼？
我聽〈蒹葭〉（《詩經．秦風》）歌者吟唱他的悵惘和無奈，仍然感到他終究不能完全否定的，就是情愛本身，雖然他始終都得不到。那種若即若離的感覺，我也不陌生。愛的追求，尋尋覓覓，鍥而不捨，化為一種溫柔如水的堅韌力量。如波蕩漾，在時間這頭，我也感受得到。於是，我寫下了這樣的詩句：

從此，我便沉浸在水中
時間失去了重量，好像這頭
又不在那裡——無涯的海域
我的船啊，飄搖細雨中
輕輕的，一根絲線
繫著我牽引著我也纏繞著
我已無法遠離，不知如何靠近
低首走入蘆葦的秋色
我已凝結成霜……

歌者為聽者而唱，也為自己而歌。作者為讀者而寫，也為自己而作。文字、聲音傳達心意，也關係著人情。因此，我們聆聽、閱讀歌詞的情意，以情感喚起情感，與作者、歌者彷彿融成一體。
音樂與歌曲確實能召喚和宣洩感情。我喜歡柳永的〈雨霖鈴〉、蘇軾的〈水調歌頭〉，因為我看見那畫面，我聽見那聲音，那是一種似曾相識的感覺，因為離別相思乃人之常情，我也曾經歷。歌雖悲，詞雖怨，但情不變，那是唐宋詞的主調。只要人們不斷地去傳唱、去欣賞，則在「人同此心，心同此理」的體證下，無疑更肯定了此情不渝那種精神的價值。
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我之研究詞，詮釋詞人心事，無非是想藉此沉澱、梳理一己的情思，並從中論證、體悟詞情的意義。我相信你和我一樣，透過詞的欣賞與理解，出入於文學與生活之間，情理交互作用之際，興發感動，必然會引起內外各種感官與過去各種經驗的迴響，闡發出新的意義，使我們對自己的情意世界有更深切的體認，並與作者、詮釋者產生同情共感，加強了與人聯繫一體的感覺。
這樣的話，你在本書裡聽見的何止是一首首的歌，讀到的也不僅僅是一闋闋的詞，而是一份份關係著彼此你我、共同創造的人間情。

不僅僅是一首歌、一闋詞
我喜愛詩詞，在音樂和美術之後。
我一直都想找到最好的方式來紓解情緒，表達自己想法，或是詮釋我對世間事物的感受和體會。
最早走入我的人生，與我的情緒、心靈相會的是音樂與歌曲。童年時，家裡有一臺不知從何處搬來的大型唱機，寥寥幾張黑膠唱片整天播放著。我時常跟著哼唱披頭四的〈Yesterday〉、李香蘭的〈小時候〉和〈三年〉，還有粵曲像林家聲的〈落霞孤鶩〉、新馬師曾的〈客途秋恨〉。那時我並不是真懂得歌詞內容，可能只是因為旋律好聽，或是當中有一兩句歌詞不知怎的讓我特別感動，哼唱著就喜歡上了。...

自序：不僅僅是一首歌、一闋詞
前言：詞，一個有情的世界

之九魂銷與情長——宋人面對離愁的態度
01孤單獨行：柳永〈雨霖鈴〉、秦觀〈踏莎行〉、吳文英〈唐多令〉
02人去心空：歐陽修〈采桑子〉、〈玉樓春〉、李清照〈鳳凰臺上憶吹簫〉
03沉醉不醒：晏殊〈玉樓春〉、晏幾道〈阮郎歸〉
04珍重眼前：晏殊〈浣溪沙〉、蘇軾〈望江南〉
05兩地相思：柳永〈八聲甘州〉、李之儀〈卜算子〉
06明月春風與共：歐陽修〈玉樓春〉、蘇軾〈水調歌頭〉、秦觀〈鵲橋仙〉

之十同心與相思——生離死別的哀傷
01同心而離居：范仲淹〈御街行〉、李清照〈一剪梅〉
02當時明月在：晏幾道〈臨江仙〉、史達祖〈夜行船〉
03生死兩茫茫：蘇軾〈江城子〉、賀鑄〈鷓鴣天〉

之十一往事與今情——物是人非的感嘆
01別後相憶：晏幾道〈鷓鴣天〉、歐陽修〈生查子〉
02舊地重遊：周邦彥〈瑞龍吟〉、辛棄疾〈念奴嬌〉
03情懷不再：李清照〈南歌子〉、周邦彥〈少年遊〉

之十二忠憤與抑鬱——家國興亡的悲感
01悲憤：岳飛〈滿江紅〉、張孝祥〈六州歌頭〉
02悲鬱：辛棄疾〈水龍吟〉、〈菩薩蠻〉
03悲愴：姜夔〈揚州慢〉、吳文英〈金縷歌〉
04悲涼：張炎〈高陽臺〉、劉辰翁〈柳梢青〉

之十三多情卻無言——莫名所以的感喟
01不言不語：秦觀〈畫堂春〉、周邦彥〈訴衷情〉
02欲說還休：李清照〈鳳凰臺上憶吹簫〉、辛棄疾〈南鄉子〉、〈醜奴兒〉
03不理不睬：歐陽修〈蝶戀花〉
04難以言宣：李清照〈聲聲慢〉
05無言以對：柳永〈雨霖鈴〉、蘇軾〈江城子〉、毛滂〈惜分飛〉

之十四同情與共感——男女同心與人我互通
01男女兩相思：晏殊〈踏莎行〉、歐陽修〈踏莎行〉
02君心似我心：陸游〈釵頭鳳〉、唐琬〈釵頭鳳〉
03思君君思我：蘇軾〈蝶戀花〉、賀鑄〈清平樂〉

之十五興會與閒情——留住人間的美好
01沉醉與消閒：李清照〈如夢令〉、〈攤破浣溪沙〉
02佳興與賞景：辛棄疾〈霜天曉角〉、〈鷓鴣天〉
03閒逸與清歡：程垓〈小桃紅〉、蘇軾〈浣溪沙〉

之十六飄蕩到回歸——詞境與心境的開拓
01洞識人情世界：辛棄疾〈鷓鴣天〉、朱敦儒〈臨江仙〉
02走過人生風雨：蘇軾〈定風波〉、〈鷓鴣天〉
03境界的感悟：辛棄疾〈醜奴兒〉、〈定風波〉、蔣捷〈虞美人〉
04境界的探尋：晏殊〈蝶戀花〉、柳永〈蝶戀花〉、辛棄疾〈青玉案〉
05此心到處悠然：蘇軾〈定風波〉、張孝祥〈西江月〉

結語：入乎其內，出乎其外——詞在讀寫之間、情理之際
詞篇索引

自序：不僅僅是一首歌、一闋詞
前言：詞，一個有情的世界

之九魂銷與情長——宋人面對離愁的態度
01孤單獨行：柳永〈雨霖鈴〉、秦觀〈踏莎行〉、吳文英〈唐多令〉
02人去心空：歐陽修〈采桑子〉、〈玉樓春〉、李清照〈鳳凰臺上憶吹簫〉
03沉醉不醒：晏殊〈玉樓春〉、晏幾道〈阮郎歸〉
04珍重眼前：晏殊〈浣溪沙〉、蘇軾〈望江南〉
05兩地相思：柳永〈八聲甘州〉、李之儀〈卜算子〉
06明月春風與共：歐陽修〈玉樓春〉、蘇軾〈水調歌頭〉、秦觀〈鵲橋仙〉

之十同心與相思——生離死別的哀傷
01同心而離居：范仲淹〈御街行〉、...