名人推薦：孔繁芸（春暉影業執行長）
王育麟（電影《父後七日》導演）
石光生（台藝大表藝博士班授課教授）
杜子樹（好萊塢線上編導製片）
張智崴（廣告導演／電影製片）
張逸方（福相數位總經理）
陳淑津（第41屆金馬獎最佳造型獎得主）
程予誠（第19屆金馬獎最佳紀錄片導演）
黃嘉俊（電影《一首搖滾上月球》導演）
解孟儒（剪輯師）
蕭正偉（《寶島一村》演員）
彌勒熊（資深專業影評人）
薛易欣（收音師）
（按姓氏筆畫排序）贊聲推薦

〈Chapter IV 關於導演〉（節選）

【導演的養成教育】

●觀念21講

1.如果是製作電影是一個軍隊，導演絕對是軍隊的將軍；如果是製作電影是一艘軍艦，導演絕對是軍艦的艦長。
2.導演必須承受影片所有的功過，沒有任何藉口。
3.導演的第一部片如果得獎，得先感謝演員，因為他們是最終的表演者；導演的第二部片如果得獎，得先感謝工作人員，因為沒有他們片子就拍不起來；導演的第三部片如果再得獎，那才是真的導演厲害。
4.導演絕對要有「時間就是金錢」的觀念。
5.導演必須知道電影的觀點是誰？這是誰的故事？
6.八大藝術與當代社會息息相關，要當導演必須要多了解其他領域的藝術呈現。
7.導演實際上是電影製作過程中最具創造力的個體，他的名字要就放在電影字卡的最前面，不然就放在最後一個出現。
8.導演的敘事能力，從演員表演到鏡頭選擇與構圖，都要負起最終的責任。
9.導演必須堅持對於藝術的完整性及觀點的清晰。
10.導演看螢幕的地方叫監看監控區（video village），除了場記，其他人不應該待在監看監控區裡。有些導演會待在監看監控區裡看螢幕，有些導演會在攝影機旁看小螢幕，有些導演則是會直接看著演員的表演。
11.導演應該每天按時帶著分鏡表、故事板，跟一個可完成一天的清晰思路來到片場。
12.導演應該考慮每場戲如何運鏡與拍攝，如何用焦點處理演員，讓演員的表演成為這場戲的核心。
13.技術知識瞭解較少的導演，就必須從基本的攝影知識開始學習，以便與攝影師進行有效的溝通。
14.電影是唯一知道確切誕生時間（1895.12.28）的藝術。
15.電影聲音的重要性在情感、聯想和象徵的層面上幾乎超越了電影畫面，相當於一部分注重聽覺表達的導演的作品中有著集中和鮮明的體現。
16.聲音產生了畫面之外的第三度空間。
17.電影裡的聲音由對白、音樂和音效所組成。
18.聲音與畫面分離被許多電影大師視為電影最根本的藝術特質。
19.聲音的存在恰恰強化了「無聲」的特殊表現作用。
20.電影時空是三度空間加上第四度空間的「時間」。
21.電影空間分為「畫內空間」與「畫外空間」。


●導演修煉6講

專業素養／解讀文本的能力，成熟的導演理念，有效率準確的調度。
一個好導演在開拍前就必須要有成熟的理念、觀點與想像力。劇本有可能不是導演寫的，但導演絕對參與修正過，所以絕對要有解讀文本的能力，以及絕對要有屬於導演的觀點與看法。

領導統御／凝聚團隊向心力，有效整合各部門分歧的意見。
一個好導演具需要有領袖風格，不可唯唯諾諾裹足不前，絕對要有決策者當機立斷的能力。但前提是必須要能凝聚整個劇組團隊的向心力，劇組各部門間或許難免有所不同的意見，但身為導演絕對要有領導統御的能力，並且要帶人帶心，如此才能引領劇組往前衝。

職業道德／導演與演員的私人經驗分享，僅限於彼此知道。
一個好導演絕對在拍攝前一定要與演員個別溝通，就因為是個別溝通，所以身為導演絕對不能把演員跟你說的現實生活私人經驗或祕密告訴他人，這是與演員溝通時最基本的職業道德。

敬業精神／做出每個決定前一定要做好十足的功課，絕不要有不確定性。
一個好導演絕對是在很短的時間內決策鏡頭到底是O.K.／N.G.或KEEP，因此絕對要在開拍前就做好屬於導演的功課，絕對不要對劇本設定有不熟悉的不確定性，因為牽一髮動全身，稍微不對的表演設定絕對會影響後面劇情的結構。

溝通能力／不要想說服別人，要去想怎麼讓別人理解你或怎樣理解別人。
一個好導演絕對要想如何讓別人理解你的想法，當然也要去理解別人進而達到溝通，而不是絕對由上往下強權式地命令，或許上世紀的業界有如此命令的手段，但時代進步我們也要順應時代變化與人性思維。

情緒管理／情緒不能解決問題。
一個好的導演對於情緒管控絕對要有，也就是說身為導演必須享受拍片時所出現的不確定性。因此絕對不要在拍攝現場生氣暴怒，因為你一個人的情緒失控會連帶影響所有劇組人員以及最終表演的演員，真把演員罵傻了，誰來演戲呢？


●新銳導演育成12講

1. 參觀器材展並了解市場最新技術資源
身為導演，你要拍的片子屬於什麼類型？想要什麼風格？想要如何運鏡？這些都需要先了解，當然了解最新的周邊技術資源，將有助於導演對於鏡頭與畫面的思考。

2. 學習電影攝影的基本原理
身為導演，你絕對要了解攝影與鏡頭的基本原理，因為你必須要跟攝影指導或攝影師溝通，所以你們之間的語言必須是要有相同的專業論述才可以達成溝通，而不是一味用形容詞或感覺來概念式描述。

3. 從大師繪畫作品、照片或其他影片中尋找視覺參考
身為導演，你必須知道你想要什麼樣的形式與風格，你可以從美術史裡大師級的繪畫作品，或攝影大師所拍攝的照片，甚至從別人的影片中來找尋你要的視覺作為參考。

4. 讓攝影師變成你的眼睛
身為導演，你的眼睛就是攝影師，你跟攝影指導或攝影師之間絕對要有相當的默契，而且攝影指導或攝影師絕對也要有所想法來回饋給你。

5. 與攝影師建立良好的溝通關係
身為導演，如果發生攝影師不是自己熟悉的人，那麼請你跟新的攝影師開始溝通觀念、想法、思維與培養默契，因為未來他就是你的眼睛。

6. 導演需要想像得到電影成片後的樣子
身為導演，必須要有想像力來思考影片剪輯後的敘事與影像會如何呈現。當然由此呈現也可以來反推怎麼樣執行拍攝能達到更好的效果。

7. 與攝影師從視覺角度來溝通劇本中最需要的是什麼？
身為導演，你就必須跟攝影師來溝通視覺表現的重點要放在哪裡？導演與攝影師都必須要有影像美學的基礎、概念與執行力。

8. 與美術指導討論場景色調與視覺感
身為導演，在技術勘景與複勘景時，相信一定有很多層面跟很多不同部門的協調，尤其是當場景必須因劇情訂製時，你就必須要很確切的跟美術指導討論所有關於視覺設計的因素、顏色與需求。

9. 要知道哪些鏡頭重要
身為導演，你必須知道有哪些場次是絕對要拍到的？因為如果沒有拍到重要的場次，故事將說不清楚；如果沒有拍到重要的鏡頭，那麼故事的張力就會變得薄弱。

10. 做好導演功課及場面調度
身為導演絕對有導演的功課，從解讀劇本、將劇本化為影像、與演員溝通、將劇本融入演員自有特色等等很多層面的考量，甚至在畫面中所有的場面調度，你想要有什麼需求都必須先提早了解，以及與其他部門溝通協調。

11. 與攝影師一起至後期看樣片
身為導演，你必須帶著你的眼睛（攝影師）一起到後期去看樣片，做最後兩人一起討論、溝通、協調的環節。

12.導演不能過與不及
身為導演絕對不要認為你最大你最棒什麼都會，但也絕對不要沒有信心看輕自己。太自大會讓所有環節都鬆了，影片就不紮實了；太沒自信則無法拍出有說服力的片子。



【導演的藝術思維】

●敘事性的六大技巧

不要光靠對白敘事
創作出比較適合表演的對白，應該是最有可能證明你編劇能力的方式，然而如果一部電影的劇本僅僅靠對白來支撐人物個性以及做故事展現，則是完全捨本逐末而變成電視劇。
原因非常顯而易見，對於電影來說，可見的動作所產生的心理建構往往比對白產生的效果要更加強烈。人物性格的塑造也可以通過肢體行為而變得更加明顯，電影語法也可以提供豐富的手段以供利用，只有深刻理解了這一點，編劇才能算是真正為了電影而寫作。電影故事的發展是由畫面構成推動的，而畫面的產生以及故事的效果在一定程度上則取決於編劇。
畫面無法呈現的，才用講的。

畫面走在對白之前
在把劇本中的敘事轉化成有聲動態畫面的過程中，導演最重要的步驟之一就是先忘掉角色之間的對白，以一種全新的方式重新想像出他們的行為動作構成的畫面，將他們的想法、情感和衝動通過剝除語言音效的畫面傳達給觀眾。在這種情況之下，當一個場景以這種方式構建出來後再將原來的對白修改之後納入其中，往往能夠達到比之前更加出色的效果。
對於電影來說，先呈現再講述，把交代性的對白安排在戲劇性事件之後，會更有意思。

利用畫面的表現方式製造矛盾與對立
聲音和畫面在影音不同步時所產生對立的部分，往往是電影最有含義也是最有衝擊力的部分。如果銀幕上演員所說的對白與觀眾所看到的畫面相互對立與矛盾，那麼對白表達的內涵就遠遠甚於其字面意思而有深度，附加的表現力將可變成更強而有力的。在這種基礎上，再利用攝影機語言的表達方式來加以豐富，效果會更勝一籌。

主角必須要有動作
一個消極被動的角色會給劇本的戲劇價值帶來真正的傷害，「主角」的字面意思就是必須要引發衝突的人。一個不會（或者無法）產生行動的主角，或者沒有膽魄去衝撞而引發新情況和新進展的角色，就很容易成為敘事的負累，會讓觀眾感覺不到他存在的意義。有些角色什麼都不做也可以引發衝突，並讓一些事情隨著劇情發生。因此，一個沒有事情發生的場景，通常戲劇性都很弱，會讓觀眾懷疑存在的必要性。電影必須依賴一些事件或動作來製造張力，而張力很大程度上是源於角色的某些方面特點，而非全部都源於情節。

角色關係需不斷變化
如果角色之間的關係是靜止不動的，那麼戲劇張力就會因為「沒有關係」而變得很弱。說到角色，新入門的編劇或導演很容易就會聯想到他有什麼外在特徵，像年齡、性別、社會身分、家庭身分等等。但這些在戲劇中的重要性遠遠不如他這個角色與其他角色的關係或者與情景之間的關聯，在這種時候，角色才是戲劇化的角色。而一個戲劇化的場景，通常是有意外或大事件發生，在場景結束時，角色之間的關係開始發生化學變化，將之前關係的穩定性打破，敘事的力量驅動著角色和我們這些觀眾，從而進入下一種新的狀態或者重新定義彼此關係之中。

用情景設定為角色和對白添加張力
一些編劇最常見的問題就是他們寫出來的劇本中，角色性格非常相似，導致他們之間不存在真正的衝突，或不存在基於因果關係的戲劇發展，這很可能在一定程度上讓兩個角色可以互換位置，缺乏戲劇張力甚至不需要這角色。角色之間要產生戲劇張力，倒不是說必須一直發生衝突，就像梁山伯與祝英台殉情那場戲，二人意志並沒有衝突，但是這場的戲劇性同樣又是強烈的，這裡的張力並非來自於角色之間的衝突，而是因為觀眾知道這一對男女之間的關係，是因為兩個家族的原因將會面臨一場危機，衝突來自於觀眾已知而角色未知的差別上。

（……）

〈Chapter IV 關於導演〉（節選）

【導演的養成教育】

●觀念21講

1.如果是製作電影是一個軍隊，導演絕對是軍隊的將軍；如果是製作電影是一艘軍艦，導演絕對是軍艦的艦長。
2.導演必須承受影片所有的功過，沒有任何藉口。
3.導演的第一部片如果得獎，得先感謝演員，因為他們是最終的表演者；導演的第二部片如果得獎，得先感謝工作人員，因為沒有他們片子就拍不起來；導演的第三部片如果再得獎，那才是真的導演厲害。
4.導演絕對要有「時間就是金錢」的觀念。
5.導演必須知道電影的觀點是誰？這是誰的故事？
6.八大藝術與當代...

〈THE TRUE CONFESSION BEFORE ACTION〉

by RON NORMAN

　　Roger Lee (Wu Lee, 李悟), in only 5 chapters, 62 sections, 112,429 words, succinctly sums up the crucial steps of making a film/video.
　　Personal vision, clarity, power, and courage to create a good or great film cannot be taught, but this book can definitely improve the craft, skills and techniques that are vital to make a watchable, interesting, entertaining and/or meaningful film. As a much-appreciated bonus, Roger also includes some needed basic history, balance, and relevance.
　　Roger Lee has put in years of solid training and commitment at National Taiwan University of the Arts in Taipei (Alma Mater of Ang Lee, the sensitive genius who transcends every genre in east, west, and Hollywood cultures) ..., and a doctoral program in Contemporary Art Creation.
　　Roger offers creative readers who really want to think–evaluate–commit - and non-passively DO, his unique experience as a mature (older, wiser) student, real-life (practical) experience as a professional independent filmmaker, and useful (communicative) filmmaking writing ability. One thing Roger is not is pretentious and egotistical. He is one of us!
　　The concise chapter names show his unpretentious, egoless organization: about the film, about production, about the script, about the director, about cinematography. This summarizes filmmaking. It is essential.
　　Yet the careful use of “about” is Cautionary. These are not magical solutions to every expected and unexpected problem that will definitely arise. The words may seem easy to absorb and achieve. But it is thrillingly difficult, beyond the Wildest, naively lovely, infinitely complex, passionately rewarding imagination... until the first and second film (partially successful... or personally, critically, and economically unsuccessful) have been completed and shown to an audience of one or more unknown strangers.
　　There is a lot of specific, factual, necessary information in the book, as well as useful observations from personal experience. It is not a book of theory, philosophy, moralizing, idealistic dreams, bitterness or personal revenge, sweetened Disney fantasy, or bank account oxygen, or CV (résumé) inflation.
　　Roger has always cared about film, art, learning, and students, and like every serious creator, considers himself a life-long student. Every good student has a lot to communicate. So does every good teacher. Merging lifetime learning and vulnerable teaching is most effective. teachers don’t have to be students’ best friends, but time may make their memory so.
　　There have been many thousands of pages, multi-millions of words, written about filmmaking. No one can read even a fraction of them, and still have time, energy, and passion to actually make a film. This book is a good choice to begin with, to advance the creative journey, to refresh hard-won knowledge, and even to reignite the spirit of worn filmmakers.

＊RON NORMAN（中文名杜子樹），為當今好萊塢線上製片、導演與編劇，曾於台藝大、北藝大、南藝大等校教授電影專業課程

〈THE TRUE CONFESSION BEFORE ACTION〉

by RON NORMAN

　　Roger Lee (Wu Lee, 李悟), in only 5 chapters, 62 sections, 112,429 words, succinctly sums up the crucial steps of making a film/video.
　　Personal vision, clarity, power, and courage to create a good or great film cannot be taught, but this book can definitely improve the craft, skills and techniques that are vital to make a watchable, interesting, entertaining and/or meaningful film. As a much-appreciated bonus, Roger also includes...

推薦序　THE TRUE CONFESSION BEFORE ACTION／RON NORMAN
推薦序　傳承影視教育與產業的社會責任／石光生
推薦序　影視專業的精神與品質／程予誠
推薦序　百分百的安全感，百分百的幸福／孔繁芸
推薦序　公開透明的know how大補帖／彌勒熊
推薦語　業界廣泛好評
自　序　Action前的真情告白

【Chapter I　關於電影】
長片與短片
何謂獨立製片
世上絕無「微電影」
電影中的寫實與形式主義
母題與麥格芬
蒙太奇
電影銀幕比之演進
電影海報分類
電影製作五階段
美國電影製片須知
片尾名單的由來
如何排列片尾名單
新冠肺炎下影視拍攝安全建議

【Chapter II　關於製片】
拍片順利五大訣
殺青的由來與意義
製片箱管理與分類
劇組的職位與職掌
劇組執行細節

【Chapter III　關於劇本】
劇本之前的為什麼
了解電影類型
故事的賣點在哪
高概念電影
劇本的母題、前景故事與背景故事
何謂三幕劇
三幕劇結構
劇本觀念14講
好萊塢敘事策略
劇本中的倫理學
劇本寫作獨門心法20講
劇本寫作的十大要點
建立角色與角色關係圖
O.S.和V.O.之區別
收集與觀察
故事與事件之元素
劇本祕技33講
劇本撰寫7步驟
劇本格式
常用編劇寫作軟體

【Chapter IV　關於導演】
導演的養成教育
導演的藝術思維
導演與演員溝通
導演的眼睛—攝影師
從劇本、攝影機運動到美學
事半功倍的價值觀

【Chapter V　關於電影攝影】
電影影片格數
2、4、6、8K的解析度
影片的流量觀念
影片檔案格式
初階儲存系統—SD卡
中階儲存系統—XQD
高階儲存系統—SSD硬碟
取樣模式
Apple的影片錄製格式
RAW檔、LOG檔的區別
電影鏡頭
定焦鏡功能解析
鏡頭展現能力
電影鏡頭與相機鏡頭之差異
拍電影最適合的光圈
測光錶使用目的
不可不知的快門角度
不可不知的幀率
2K與4K放映比計算
電影攝影基本定義
鏡頭五大觀點
鏡頭觀念44講
典型開場鏡頭
拍攝現場術語9講
空景的重要性
如何分辨拍攝現場左右邊
攝影技巧解密

後記

附錄：拍片實用表單

推薦序　THE TRUE CONFESSION BEFORE ACTION／RON NORMAN
推薦序　傳承影視教育與產業的社會責任／石光生
推薦序　影視專業的精神與品質／程予誠
推薦序　百分百的安全感，百分百的幸福／孔繁芸
推薦序　公開透明的know how大補帖／彌勒熊
推薦語　業界廣泛好評
自　序　Action前的真情告白

【Chapter I　關於電影】
長片與短片
何謂獨立製片
世上絕無「微電影」
電影中的寫實與形式主義
母題與麥格芬
蒙太奇
電影銀幕比之演進
電影海報分類
電影製作五階段
美國電影製片須知
片尾名單的由來
如何排列片尾名單
新冠...