一幅畫的奇幻漂流,
一個歌頌藝術和自由的故事。
★布拉迪斯插畫雙年展大獎得主――
艾立克.巴圖的繪本劇場 華麗登場
很久很久以前,
在巴黎塞納河畔,一位畫家正在畫畫。
他在畫布上,畫了一個藍色的太陽。
有兩名路人走過,不以為然的說:
「藍色的太陽,真是莫名其妙!」
畫家的朋友說:
「我從來沒看過這樣的畫。」
畫廊老闆說:
「你的腦袋壞了嗎?這幅畫要賣給誰啊…」
一個有趣的傢伙說:
「多麼有創意!」他用幾枚硬幣買下這幅畫,
不過一回到家,這人就後悔了。
直到一位藝術愛好者買下這幅畫:
「我很確定,這幅畫是傑作!」
他把畫裱框,掛在他的房間裡。
只是沒想到,那天晚上小偷上門了……
這張獨一無二的畫作,有著不可思議的命運――它輾轉流落到許多人手上,從看熱鬧的路人到二手舊貨商,從藝術愛好者到美術館學者,從被嘲笑、貶低、被遺棄、被質疑、被盜……最終在博物館重獲新生!
在艾立克.巴圖的繪本劇場,這位藝術家透過畫筆,表達的是內心的情緒和感受,就如畢卡索說:「我畫的是心靈的風景,而不是眼前的風景!」
媒體報導
◎畫家畫了一個藍色的太陽,藍色就像他在創作時感受到的幸福和自由!《巴黎的太陽》展示了繪畫不僅是描繪表象,更需要創造力和靈感。艾立克‧巴圖的色彩華麗,帶有秋天的氣息,自由的黑色線條為古典的油彩風景帶來獨特的幽默感。我是一名藝術愛好者,我喜歡繪本,這些畫賞心悅目,為我帶來觀察各類型藝術的樂趣。——巴黎閱讀網
讀者回響
◎畫家說:「當我畫畫的時候,我是幸福的,也是自由的,想畫什麼就畫什麼。」藝術家擁有創造世界的魔力,想像力的世界就像愛麗絲的兔子洞,一切都有可能。在藝術的世界裡,不必擔心他人的眼光和評價,那是你的畫布,你的創造,那是最自由的幸福!說不定,在浩瀚宇宙中,有很多不同色彩的太陽。——讀者 珮吉
◎這本書帶有法國典雅、浪漫的懷舊氛圍,而黑色線條描繪出自由寫意的建築和人物輪廓。我很享受圖畫中的風景,彷彿跟著畫家漫步在巴黎的陽光下,感受到涼風徐徐。——讀者 梅洛
◎故事最後一頁很有意思,畫家爬上艾菲爾鐵塔為太陽著上綠色,將巴黎染成藍色,並塗上紅色的天空,強烈又宏偉的色調,和之前古典柔和的色調大不相同。除此之外,畫家的高度也不同,在其他圖畫中,畫家大多置身街頭,如同一般的路人,在這一頁,他站在高處露出自信的微笑,還有微紅的臉頰,似乎暗示著畫家成了被仰望的知名畫家,或許畫家也成了某些人的太陽,他的思想與精神,照亮了人們。——讀者JJ
作者簡介:
作者/繪者:艾立克‧巴圖(Éric Battut)
1968年出生於法國,大學主修經濟與法律,但他始終無法放棄對藝術的熱愛,於是進入里昂的藝術學院就讀。1996年,他以《瑟岡先生的山羊》入選義大利波隆那插畫展,其獨樹一幟的風格備受矚目,此後他大量創作,得到多項國際大獎,包括法國未來新銳獎、國際青少年文學學會獎、布拉迪斯國際插畫雙年展大獎。艾立克‧巴圖擅長以光影和色彩來描繪故事,重視畫面空間和氣氛,就像是情感豐富的舞台劇,充滿詩意與想像。
譯者:李毓真
法國勃根第大學文學、語言及文化博士班肄業。曾於法國從事藝術經紀與口譯工作,喜愛閱讀、戲劇、時尚和傳統戲曲。
推薦序
巴黎的太陽是藍色的——艾立克.巴圖的繪本劇場
法國繪本畫家艾立克‧巴圖擅長以光影和色彩來說故事,在他的繪本劇場中,人和房子,樹木和山野,城市和建築…都畫的小小的,而大地是遼闊的。打開艾立克‧巴圖的繪本,就像是觀賞一齣情感豐富的舞台劇,充滿無限詩意與想像。
《巴黎的太陽》場景設定在一百年前的巴黎,大約是印象派畫家走到戶外,在陽光下捕捉色彩的美好年代。從路人衣著和地景可以看出,無論是淑女的陽傘,紳士的高帽和手杖,街道上的馬車或巴士底廣場的「七月柱」紀念碑,即使畫中景觀和現況有很大變化,但這些標誌依然鮮明可辨。
從遠處聖母院的身影,我們認出了畫家在塞納河畔繪畫,有趣的是,他在戶外寫生,但他沒有畫眼前的風景,而是畫出當下的感受和心境。
在畫布上,他畫下一個藍色的太陽。這幅畫引起兩名路人的注意和不滿,接下來,畫家來到蒙馬特的鄉村小路,在狡兔酒館前,他向一位朋友展示這幅畫。然後,他試著在香榭麗舍大道上的一間畫廊賣掉它,直到一名奇特的路人以幾枚硬幣買下這幅畫……
在故事中,我們會持續關注這幅畫的命運,而不是這位畫家的命運。隨著時光流逝,這幅畫從被嘲笑、被丟棄、被欣賞或被盜……輾轉流落到許多人手中,它將帶我們走過巴黎十二個著名的地標景點。直到最後,這幅獨一無二的畫有了歸宿――它被收藏在羅浮宮,暗示了畫家擁有自己的一席之地。但人們很好奇,太陽為什麼會是藍色?
畫家的答案很簡單明白,他畫的是幸福和自由。
對某些人來說,畫布上的藍色太陽,簡直莫名其妙!但藝術家的作品完成,他的任務也就結束。作品的好壞,評價由人,藝術家無法掌握作品的命運,也無法影響他人。唯一屬於畫家的,只有創作當下的自己。然而,藝術是什麼呢?誰來決定什麼是美?被美術館收藏才是藝術嗎?自由和幸福是什麼顏色?
這個故事讓人想到印象派大師莫內的畫作〈印象˙日出〉,這幅畫1874年在巴黎展出時,受到大眾嚴厲的批判:「這什麼玩意?這哪是畫,只是一團模糊的印象。」『印象派』的名稱一開始其實是惡意的嘲笑。
但世事難料,不過數十年,「印象派」席捲藝術界,莫內、梵谷和塞尚成了藝術史上最閃亮的明星。莫內是幸運的,他生前備受讚譽,還建了有蓮花池的夢幻莊園;梵谷的悲劇眾人皆知,他生前唯一賣出的畫是弟弟出錢拜託朋友買的。或許,藝術家的偉大,不是因為他們的畫價值連城,而是因為他們勇敢且獨立的心靈,不畏他人評價,只專注自己的創造。
《巴黎的太陽》似乎也呼應了作者艾立克.巴圖的人生,這位1968年出生於法國的繪本畫家,大學原本主修經濟與法律,因無法忘情藝術,於是進入里昂的藝術學院。1996年,以畢業作《瑟岡先生的山羊》入選義大利波隆那插畫展,此後大量創作,短短4年內得到多項國際大獎,包括法國未來新銳獎、國際青少年文學學會獎,於2001年更得到插畫界最高榮譽―布拉迪斯國際插畫雙年展大獎。就像《巴黎的太陽》故事中的畫家,有自由的心靈,才能開創自己的道路!
在《巴黎的太陽》,艾立克.巴圖在畫中給自己同樣的自由。一頁又一頁的紅色太陽,像醒目的紅色氣球,高掛在每張圖的天空。除了夜裡的巴黎歌劇院,畫中的月亮依然皎潔明亮。
故事中的12個場景,很適合在巴黎的陽光下散步,如果有機會一定要到這些地方走走(就像故事中的畫家一樣)。還有,別忘了在半路上,到一些博物館停留,讓自己沉浸在藝術中,享受和自己獨處的幸福和自由。
巴黎的太陽是藍色的——艾立克.巴圖的繪本劇場
法國繪本畫家艾立克‧巴圖擅長以光影和色彩來說故事,在他的繪本劇場中,人和房子,樹木和山野,城市和建築…都畫的小小的,而大地是遼闊的。打開艾立克‧巴圖的繪本,就像是觀賞一齣情感豐富的舞台劇,充滿無限詩意與想像。
《巴黎的太陽》場景設定在一百年前的巴黎,大約是印象派畫家走到戶外,在陽光下捕捉色彩的美好年代。從路人衣著和地景可以看出,無論是淑女的陽傘,紳士的高帽和手杖,街道上的馬車或巴士底廣場的「七月柱」紀念碑,即使畫中景觀和現況有很大變化,但這些標誌依...
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