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二手徵求有驚喜
萬物皆備於我：《韓書力繪畫選》
何政廣
初識韓書力先生是在1991 年6 月我首次探訪西藏的時候。此前，他即托了一位在西藏從事自然保育工作的蘇君瑋女士，攜來瑪尼石雕〈智力雙身〉贈我，那是一塊厚重的13 世紀的雙身石雕，讓我見識到西藏豐厚藝術寶藏的魅力。見到韓書力，我除了面邀他出版著作《西藏藝術集萃》之外，更在他於拉薩的畫室欣賞了大量的藝術作品，強烈感受到他作品中獨特的藝術個性，以及活脫鮮靈的人文氣息。
韓書力1948 年生於北京，1969 年自中央美院附中畢業後，隨上山下鄉的潮流赴北大荒農場勞動，並利用閒暇時間創作。1973 年赴西藏展覽館協助策展。這一去，不僅是地域與景觀的轉換，也是一段漫漫歲月的文化藝術行旅，更形塑出他獨樹一幟的藝術作品風格。
起初，韓書力帶著漢文化基因，加入西藏當代文化的隊伍，他說：「希望在身分上，在心態上，都得到藏文化或藏族同胞的這種認知，這種接納。基本上，當時我追求的就是兩個字，歸屬。」西藏封閉的地理結構與荒寒的生存條件，造就生靈頑強的生命本能與創造力，制訂出宗教儀軌的秩序美與理想色彩，其中藏傳佛教藝術體現的自然與人的和諧相適關係，深深影響其內心世界與創作觀。「因為那是一種高度、一種境界。」韓書力表示，那能讓他不時檢視並彈拂蒙面的世俗塵埃，從而不斷校正自我生存坐標。
這次韓書力在西藏生活工作近四十年之際，精選歷年創作集結出版《韓書力繪畫選》，以「布面重彩」、「織錦繡片貼繪」、「藏紙、宣紙水墨」、「連環畫選頁」、「瑪尼石刻拓繪」五項主題，廣納其1970 年代至今的精采代表作品。
收錄年代最早的一批作品是「獵人占布」、「邦錦美朵」的連環畫系列，選取數頁，表現集繪畫、文學於一體的藝術性。韓書力創作的「邦錦美朵」於1984 年先後榮獲第一屆國際連環畫節特別榮譽獎、第六屆全國美展金質獎，成為中國美術館首部全套收藏的連環畫作品，是1980 年代連環畫發展至巔峰期的一部力作。內容講述一位心靈與外貌都像「邦錦美朵」（草地上的小花）的草原牧區姑娘，為祖母與鄉親找尋幸福的故事。形式手法多元，囊括線描、設色、暈染等不同技法，畫面布局以富純真裝飾造型一氣呵成，四平八穩足見張力，顯現日後風格之雛形。
減法，貫穿韓書力的創作核心，無論是後來發展出的何種體裁皆體現此一概念。他說：「1990年代初，大概有兩、三年擲筆罷畫，毫無目的地在西藏的聖山神湖之間，踽踽獨行。」是這段恬淡無為的旅程，讓他體悟出「善取不如善捨」的心得。在本書收錄的布面重彩作品中，便精練了早期繁密的勾染，大幅度降低圖像的裝飾性，把減去的空間做了更深層意境的鋪陳。
作品的另一特色是虛實形象的安排。他以虛無飄渺的冥想形態，對比周圍傳統具象的佛像本體，如〈佛之界〉、〈色、空〉；或是採相異的表現方式，如一半藏式山水一半中國文人山水的〈喜馬拉雅（之一）〉、一半多彩一半單色的〈代溝〉，將畫面界分為二，又交相呼應；或是取佛尊輪廓，內填山水、說法圖、本生故事、經變畫等主題，如〈不染〉、〈香格里拉〉、〈祝願吉祥〉、〈巴米揚之涅盤〉等，虛實之間烘托出表現的意象，用筆和色彩達到純淨之境，我特別欣賞他此一系列作品。韓書力借鑑寺院壁畫的造形程式和語言符號，將有形與無形並置畫面，顯現出自現實物象內化於心的過程與深度象徵內涵。
在另個平行創作的品項「藏紙、宣紙水墨」中，主要是1998 年前後至今的「黑地水墨畫」，作品多以黑白為底，布局精微大器，筆墨交融簡鍊。部分作品如〈簪花仕女變奏〉援引唐周昉（傳）〈簪花仕女圖〉，以黑墨襯出仕女形象，以及內斂肅穆的氛圍。仕女不以工筆描繪出原作的古雅氣韻，改採逸筆寫形，線條流暢溫潤，設色荒率散淡，延續女性柔和典雅特質。在近作〈青稞圖〉、〈透視圖〉、〈破壁圖〉中，又再納入佛藝造形，他說：「當年那些令我感歎不已並頂禮膜拜的西藏文化圖像，我不敢說參透了多少，但至少還是讓我讀破了其中的幾個點，並從這些點的空晰裡，又眺望到更為宏闊的新景觀。」或許是高原風雪的蕩滌之功，如今他愈來愈喜歡用簡括單純甚而黑白色調來看待周圍世界。
韓書力破舊立新的創作力，也體現在媒材的混搭上。「織錦繡片貼繪」和「瑪尼石刻拓繪」是兩種面貌截然不同，卻都異質同構的作品。他一方面把從古玩攤買來的明清織錦繡片，或剪裁，或添上神來之筆，構出饒富趣味的貼繪小品；又將西藏的瑪尼石刻一一拓下，或上色，或加上典故點題，同樣創造出絃外之音。換句話說，這些亦莊亦諧的小畫是他別於重彩、水墨外，更直白地表現生命所感、所思、所見、所行的載體。
近四十年來，韓書力在雪域西藏高原遊走采風，在高天厚土下觀想穿梭，發想創造以簡約明瞭的藏文化圖象，描繪出「萬物皆備於我」的藝術圖景，形塑出獨特的藝術風格。《韓書力繪畫選》一書的出版，讓我們觀看到他在藝術風格發展的多元風貌及高度成就。
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