2.1
跟著主角跑下去
當某人正被追著跑的時候，並不需要為了營造場景，而一定要看到後面在追的人。事實上，如果演員背後除了空景之外什麼都看不到，會比看到某人在後面節節逼近，更為驚悚駭人。
要等到先確立了追逐場面之後，這種畫面才能發揮作用，因為觀眾得先知道這個角色正被人追著跑。尤其是演員奮力奔跑在爬坡、轉彎的困難地形上的場景效果最好。若是在夜間拍攝，請先確定背景燈光足夠，讓觀眾能察覺到攝影的動感。
把攝影機架設在非常靠近演員的位置，但記得要使用廣角鏡頭。這樣可以凸顯移動感，但也會放大演員四周的背景環境。在進行拍攝時，攝影機要和演員保持等距，觀眾也會因此對她的動作產生強烈的共鳴感。
在這些例子當中，演員都位於景框的中央，你不一定要使用中央構圖法，但無論你運用哪一種構圖，畫面從頭到尾都要保持一致。構圖持續性意味著攝影機鎖定在演員的動作上，所以我們會感受到她在奮力前進。拍攝過程中要是方向變換的次數越多，效果會越好。蜿蜒山坡的場景完美至極，因為它不但包含了努力爬坡的過程，也有許多方向的變化。
雖然在背景中永遠看不到攻擊者，但是這種畫面也很容易自行變化，你可以在畫面快要結束時，讓攻擊者出現入鏡。如果逃跑者看不見出現在背景中的攻擊者，將創造出更豐富的懸疑性。
3.6
場景交替
想像一下，如果你希望兩段對話接連發生在同一個地點，要如何讓其中一位角色離開，讓下一位角色進來，卻不會出現尷尬的停頓或沈悶的畫面時間？
這些圖像出自於由史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）所執導的《直到永遠》（Always），它們告訴了大家要如何連接兩個迷你場景。首先，我們看到李查．德瑞佛斯（Richard Dreyfuss）和荷莉．杭特（Holly Hunter）結束了談話，他看著她，並以他的主觀鏡頭目送她登上了階梯。就在此時，你可能以為會切到另一個畫面或場景。但是約翰．古德曼（John Goodman）反而以中距離特寫的方式，悄悄進入景框中。幾秒鐘之後，我們切入的畫面，是約翰．古德曼跟李查．德瑞佛斯坐在一起講話的廣角鏡頭畫面，效果十分到位。
在同一個畫面中以視覺性的方式連結兩個迷你場景，就可以將它們順暢銜接起來。如果史匹柏只是單純切到李查．德瑞佛斯，再以中距離廣角鏡頭拍攝約翰．古德曼走了進來，會令人覺得這兩個場景是硬生生被接在一起。
想要產生這種效果，幾乎都得靠留在原地那位演員的目光，來完成場景的轉換。好好安排你的攝影機，彷彿讓它透過演員的眼睛看到一切，而且還要讓它跟隨那位起身離開而隱入背景的演員。
第三個角色從側邊進入畫面內的時候，應該要接近攝影機的位置。在絕大多數的情況下，由於背景和前景演員之間有距離，所以在第三個角色進入景框時，需要快速變焦，這種變焦也可以增強效果。
攝影機移動也可以用來強化效果。在史匹柏的這個例子中，攝影機跟拍荷莉．杭特上了樓梯，而攝影機持續向上移動，帶到了古德曼的全身畫面。
4.1
細膩的推軌
「細膩推軌」，正如同它的名稱一樣，是一種極其輕巧的攝影機移動，讓觀眾不會注意到攝影機在移動，但還是會感到不自在。
這種畫面會運用於主角正潛行在某個危險空間，希望不要被看到或是被開槍射中。當演員偷偷摸摸朝攝影機的方向前進，攝影機會稍微後退。對觀眾而言，這感覺好像退後進入了危險地帶。觀眾最不希望以背部面對險境，這正是這種技巧帶給觀眾的感受。有時候，最微小的移動卻會帶來最大的效果。要是少了這一「動」，緊張感就完全得靠演員以演技表現出來。
這裡所舉的例子，是讓攝影機鏡位靠近一面牆，這也增強了偷偷摸摸前進的感覺。不過，這個技巧也適用在空曠處，因為在空曠的地方偷偷潛行，也會讓人心生恐懼。祕訣在於攝影機微微後退時，要讓演員四處張望地前進。
攝影機要後退一點點距離，然後演員要在靠近攝影機的位置停下來。當然，攝影機的移動不需要在此中止，你可以讓演員停止動作，但是畫面可以拍久一點。
要是場景中有一個以上的演員，請讓觀眾的注意力集中在一個主要演員身上，讓其他的演員排成一直線，好讓他們可以隱身在主要演員後方，讓觀眾不太有機會發現他們。要是演員們的位置太過分散，就會減低了危險以及需要躲藏的感覺。
4.6
兩件事同時發生
有一種很棒的技巧可以讓觀眾飽受驚嚇，就是為他們假裝製造安全感。只要花心思拍攝和剪接，觀眾會以為不會出事，後來卻出現狀況，這種手法常常會讓他們嚇得從椅子上跳起來。
在《鬼店》（The Shining）這個例子中，我們看到兩位主角分處於不同的地方，鏡頭在他們之間來回切換。每一次鏡頭帶到斯卡曼．克羅索（Scatman Crothers）的時候，他越來越接近飯店，然後漸漸地就進到飯店裡面了。值此同時，傑克．尼克遜（Jack Nicholson）在走廊之間四處游移，每一次畫面帶到的時候，都在不同的地方。對觀眾來說，斯卡曼．克羅索接近的速度相當緩慢，所以大家以為搜索還會進行一段時間，接著，當我們好整以暇，看著斯卡曼徘徊在走廊上的鏡頭，傑克．尼克遜卻突然從柱子後頭跳出來，拿著斧頭對他的胸部猛砍。
想要創造出這種假裝的安全感，需要優秀的剪接以及拍攝技巧，因為關鍵在於節奏。你可以在兩個段落之間來回切換，讓每一個畫面保持約略相等的長度，要是你加快了切換的速度或是縮短了畫面的長度，觀眾會覺得你想要營造一場衝突。要是你讓每一個畫面的長度都差不多，沒有人會料想到這兩個段落會突然碰在一塊，顯然斯卡曼．克羅索其實正逐步走向自己的厄運（因為他從自己的車外走進了飯店裡面），但是你絕對猜不到他和死亡的距離是如此接近。
無論你要用什麼方法來拍攝，如果能讓段落中的幾個部分看起來很相像，會是聰明的手法。在此提供一個理想的解決方案，從受害者的後方拍攝，好像我們跟在其後進行搜索，這樣的畫面不要只放在最後，應該出現在好幾個畫面當中，如此一來，觀眾在最後時刻到來之前，都會以為那不過是另一個普通的鏡頭而已。
8.6
色彩引導
色彩的功能與所有的攝影機移動一樣，也可以有效引導觀眾的注意力。在這個場景中，觀眾得要知道出現在金．凱瑞（Jim Carrey）後方遙遠又模糊的身影是誰，是大家先前已經看過的同一位主角。只要給這位主角穿上一件顏色鮮明的外套，就可以達到效果了。
要是角色不適合的話，你也不能硬給他套上一件亮橘色的外套，但是，你永遠可以把對比的元素引入畫面當中。由於這個例子裡，鏡頭的其他部份成為漸層的藍色，所以效果更加突出，整個鏡頭除了洗藍色以及一個小橘點之外，幾乎沒有其他的顏色。當凱特．溫絲蕾（Kate Winslet）出現在金．凱瑞的後方，觀眾對於自己所看見的人完全沒有任何遲疑，我們之前已經看過她穿著橘色外套的合理特寫，所以橘色和角色之間的關係也早就建立起來了。如果她穿著的顏色並無特殊之處，那麼她在背景中的模糊影像也無法如此鮮明。
當背景角色現身，對前景演員多少別具意義的時候，這個技巧的效果會特別好。對觀眾來說，黎明漸漸破曉並不重要；我們需要馬上知道是誰在背景裡面。
你可以使用長鏡頭，讓它非常靠近前景演員的位置，造成後景演員糊化。對於這種畫面，觀眾潛意識期待的是焦點只會出現在前景，但是這樣的色斑會吸引觀眾去注意後景，而前景的演員也會對此有所反應。
12.3
接吻的角度
除了運用這三種角度進行拍攝之外，你也可以讓攝影機繞著演員，彌補同一角度的不足之處。
正如同在這個例子所看到的一樣，攝影機略為從上面對著演員、俯視他們，這樣所產生的效果最好。這種手法也能讓其中一位演員主導整個場景，而不是讓接吻成為兩人所共享的時刻。好，麗芙．泰勒（Liv Taylor）是場景裡的主導角色，在整個親吻過程中，她的臉龐讓觀眾幾乎都看得一清二楚。
大多數的人在接吻的時候，習慣向右傾斜。不過，我們在拍攝的時候，需要多一點變化。例如在這樣的畫面中，面對攝影機的演員如果能夠在它移動的時候，隨之改變頭部的角度，效果會增色不少。一開始拍攝時，她朝向攝影機的角度傾斜，隨著吻戲進行，她的頭也跟著轉動到男演員的另一邊，所以她的頭部又再度傾斜到攝影機那側。這當然絕非必要，但如果你希望這個場景的重點在女主角而不是這對情侶，這種手法就很重要了。
你也可以注意她的身體該如何調整，保持和另外一位演員的距離，這可讓構圖更加優美，或製造出主角抗拒接吻的感受，這些細節你都必須多加注意。大部分的親吻場景都處理得不好，但想要追求超越一般水準之上的表現，還是值得努力一試，因為一個出色的親吻場景，足以讓某些觀眾再進戲院回味一次（或者是買DVD）。
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