「每一個成功的英雄背後，都有一個死對頭。」
...布魯斯
後來，老鷹又遇到小狗
當古倫美亞在唱片市場上殺敵無數，幾乎無人可分庭抗體的30年代中期，Victor唱片悄悄地出現了！這個世界級的重要唱片廠牌，在臺灣稱為「勝利」，有時在歌詞上也見以「壽利」或「星標」來稱呼。日資，正式全名為：「日本ビクター蓄音機株式會社」。
勝利20年代末期進入臺灣市場，直到1934年年中才開始發行臺語唱片，首任所長是日本人重松孫市。重松這個人應該相當有可議之處，在當時的雜誌裡還有人批評他太愛錢，被他騙了二、三次之類的言論。他卸任後，後續由林喜一及永村恆接棒。
勝利並不像古倫美亞有成立正式的臺灣公司，而是以日本勝利臺灣營業所或特約店這樣的概念在臺灣發片，目錄自稱為「勝利蓄音器株式會社‧臺北」。根據1932年的銀行登記的資料，資本金竟然高達20億美元（沒錯，就是這麼一回事，我確定沒有多算一個零），當然這個數字很可能是全世界Victor唱片的總資本金。
尼波與主人的聲音勝利所使用的商標即為著名的小狗尼波（Nipper）聽著喇叭花留聲機的樣貌，旁邊打上：「Hi s m a s t e r ’ s V o i c e」（牠主人的聲音）。現在去逛唱片行的時候如果留心，會發現CD包裝上這個商標還是滿常出現的，自古沿用至今也已過百年。這個商標充滿了許多浪漫的民間義犬傳聞，最常聽到的說法，就是小狗尼波在主人死後，只要聽到主人生前錄在留聲機的唱片聲音，就一定會湊到喇叭花前仔細聆聽，哀傷
地回憶主人，好似期待主人透過聲音再度出現陪牠玩耍。
整個尼波聆聽留聲機的畫面，被畫家畫了下來，後來這個感人的「聽主人聲音」故事，便化為唱片公司的註冊商標。小驚悚的是，還有人說根據尼波腳下的反光，顯示出牠實際上是跳到主人的棺材上聽主人的聲音。無論如何，可以確定的是，這隻世界名犬絕對是真實存在過的，尼波1884年出生於英國南方的B r i s t o l ，是一隻傑克羅素梗犬，1895年過世之後，被安葬在克來倫斯街，而這幅商標畫作的原稿至今一直被保存在英國EMI的海斯廠。
古倫美亞文藝部長陳君玉在回憶唱片工業歷程時，語出驚人地表示勝利在崛起後，流行歌部份已經超越古倫美亞，成為新的霸主。但是勝利究竟這是怎麼辦到的，有什麼秘訣竟然可以扳倒古倫美亞大神？難道是小狗尼波的魅力嗎。
張福興的音樂實驗勝利開始製作臺灣唱片後，聘用臺灣首位留日的音樂家張福興管理文藝部。張福興生於1888年，基本上算是是個晚清人。在勝利還有多重身份，包含作曲家、編曲家、演奏者、指揮，甚至自己擔任歌手。在任內期間，最重要的壯舉就是創造了所謂的「流行小曲」（別稱新小曲），流行小曲可說是介於西式流行歌與傳統小曲之間的新樂種，基本上以漢式風格為主，輔以部份西洋樂器伴奏，而非過去一面倒地以西式方向為目標。歌曲情調也比較偏向漢式傳統，歌詞也較流行歌更含蓄典雅，比較不會三三八八。
勝利發行的首張流行小曲即是代表作〈路滑滑〉，廣受喜愛，蔚為唱片界新風尚，並引起其它唱片公司的仿效。除了流行小曲之外，張福興任內也發行了許多實驗性新產品，例如把紅樓夢改編為時代劇，然後自己擔任指揮（一開始的唱片界沒有時代劇這種東西，更沒有西方概念下才有的指揮），或者將原住民的歌謠加以改編，發行〈臺灣日月潭杵音及蕃謠〉及〈打獵歌〉。甚至把爵士節奏運用在臺語流行歌裡，創作了〈君薄情〉。此外，張福興親自與柯明珠合唱的歌謠調〈月夜遊賞〉呈現相當特殊的音樂風格（類似西方歌劇中詠歎調的概念），被學者王櫻芬視為是臺灣最早的藝術歌曲。
多面相又多樣化的音樂實驗，令人耳朵為之一亮。但是，另一方面的狀況是，張福興任內較為流行的作品也僅只〈路滑滑〉一曲，其餘的作品，恐怕不太受到大眾的青睞，叫好卻不叫座。雖然陳君玉沒有說明為什麼張福興僅僅一年內就離開勝利唱片，但我認為市場成效不彰恐怕是最大的主因。
張福興離職之後，原先公司內的男歌手王福遞補成為文藝部長。王福上任的時間應為1935年農曆年前後，此後，王福進行大幅度文藝部人事及發行方針的反省與調整。某方面來說，他上任後的動作可以說是相當有商業頭腦，但也可以說帶有某種殘酷，因為第一件事情，就是進行「去張福興化」。
及陳寶貴等人在王福時代後便消失了。而在王福時期發行的勝利唱片目錄中，張福興時代的作品僅僅零下零星幾張，代表在王福時期，這些唱片已經不再被推銷或者再也沒有壓片庫存了。
在〈路滑滑〉成功之後，王福深思到臺灣化的重要性，雖然這本來也就是張福興的重點，但王福的作法比較庶民，而非某種「上層階級」的臺灣化。所以掌權後，有意識地將具有歌仔戲後場經驗的樂師陳秋霖留下（他同時也是路滑滑的作曲家），又請來古倫美亞的作曲家姚讚福，加上王福自己也會作曲，作曲陣容羽翼已豐，僅剩下的作詞部份需要加入新血，於是隨即在綜合以上三把刀，王福從內到外革新了勝利的多項政策，展現了新官上任的高度企圖心。
1935年2月6日的臺灣日日新報上（當時正是農曆大過年正月初三）刊登徵才廣告，而且徵才廣告只徵詞作，不徵曲作。讓詞曲作者數量能夠平衡。幸運的是，竟然徵集到神來之筆快手陳達儒，他源源不絕的靈感與創意幾乎包辦王福時代整個勝利唱片的詞作。
第2把刀：策略
陳君玉說：「古倫美亞老闆佰野正次郎為了抹煞流行歌的創作熱，於是作品好壞兼收。」而王福上任之後，我們發現勝利的流行歌發行數量遠遠低於古倫美亞，大約僅有四成，意即量少而精彩，中間可能過濾掉了不少曲子，這與佰野正次郎的作風全然不同。同時，王福也讓流行小曲和流行歌都維持某種水準與風格。（古倫美亞不時會出現一些令人嘖嘖稱奇到不行的怪曲子）。另外一項重點，就是王福時代下大多數維持一面洋樂流行歌，另一面漢樂流行小曲的規則。雖然這個作法已經在張福興時代零星出現，但直到王福時代才固定。而這個作法可以讓聽眾買一張唱片，就可以享受兩種不一樣的情調，成效頗彰。
第3把刀：節流
在前篇中有提到，1926年起，日蓄唱片為了節省成本，請來錄音技師來台錄音，省去了大批藝人到日本錄音的費用。而王福時代後畢竟已經先決定走臺灣本土化路線了，我推測在上任不久之後也開始改採這樣的方式，區分兩種錄音地點。所以只要是要運用到大批傳統樂師的錄音，就在臺北錄音室錄音，而錄音編碼則命為TVE，其餘需要用到較多西洋樂器的錄音則使用JSE編碼。
根據學者王櫻芬的研究，為日本Victor唱片公司進行田野錄音採集的黑澤隆朝，在1943年到臺灣進行踏查的過程也曾造訪了臺北的勝利錄音室。因此，顯然勝利在臺灣也的確是有錄音工作進行的。
勝利的勝利
王福帶領著勝利唱片走向前所未有的成功之路，陸續發行了許多精彩而膾炙人口的歌曲：令人掬一把同情淚的〈悲戀的酒杯〉、賣到吓吓叫的新式哭調〈心酸酸〉、有別於月夜愁情調的〈三線路〉、到了晚期還有輕快的〈青春嶺〉。除了流行歌之外，也發行流行小曲〈白牡丹〉、〈雙雁影〉及〈日日春〉等等。一首首經典好歌，讓勝利經營臺灣流行歌市場雖然沒有幾年光景，便順利坐上王座，同時也捧紅了歌手秀鑾。這個時候，在歌壇上，不僅僅古倫美亞遭遇勁敵勝利，純純也遇到對手秀鑾。秀鑾有漂亮的高低音，靈巧的聲音線條，還有純純沒有的聲音穩定度，雖然各有迷哥迷姐，但雙后競爭的局面儼然已經展開。勝利集合眾多優勢，有好歌手、有陳達儒的神來之筆和姚讚福開出新路的新式流行小曲風，已經擄穫臺灣樂迷的心。
後見之明
以一個後人玩家的角度來審視勝利唱片在臺灣的發展，從張福興的實驗精神到王福的側重市場，在音樂上，我絕對會投給張福興一票，我喜歡他所做的各種成功及失敗的實驗，讓人們的耳朵在流行歌發展方向確立並穩健發展之時，還可以給出驚喜。我還記得第一次聽見爵士風的〈君薄情〉，實在很想立刻起立鼓掌，原來臺語歌竟然可以這麼玩！這首歌突然佇立在1934年的歌壇，就好像武俠片中的山林間突然出現的靈菇，因為這種類型的音樂從未出現過，而當它一出現，感覺瞬間解了一個自己也不知道什麼時候中了的毒，原來張福興還有這一招！雖然歌詞實在有夠老套，即便看著歌詞聽仍有霧煞煞之感，不過張福興這種「玩」音樂的態度，很容易讓人聽見純粹音樂性的真誠。它們可能在當年的市場不受青睞，不過或許今天再拿出來聽，情況可能會不同，而我也確信那些作品是極有價值的。
至於王福，很顯然地，在臺灣流行歌歷史上，他的確是佔有一席之地的。他算準準的商業眼光，傾聽並了解大眾的品味，精確地創造出勝利唱片的高峰，而這個高峰不單單是屬於勝利，而是屬於臺灣歌壇。整個歌壇的方向與風格為之改變，王福衝撞了原先古倫美亞一枝獨秀的當下正在創造的歷史。
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