建築的危險－庫哈斯的未來宣言

◆2000年建築最高榮譽普立茲克獎得主
◆2010年第12屆威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎得主
◆北京中央電視建築設計師
◆台北藝術中心建築設計師，曾多次訪台演講
◆當代最具爭議與矚目度的建築大師
◆認識都會建築的必備觀念
◆龔書章_導讀，特別收錄_建築師代表作

阮慶岳︱李清志︱施植明︱徐明松︱曾成德︱龔書章  （依姓氏筆劃排序）推薦!

「建築需要爭議，只有令人厭煩的建築，才只有一種聲音」。──Rem Koolhaas
當代最受爭議的建築師
道出建築的危險與未來
他說，建築需要更多反叛精神！
北京中央電視台、台北藝術中心設計案得主，大膽實驗2014年即將在台誕生！

庫哈斯1944年生於荷蘭鹿特丹，最初的職業是記者。發生在1968年的學生運動——「68風暴」使庫哈斯從記者和劇作家轉變為一位建築師。這一轉向幾乎可說是一個傳奇。日本建築師伊東豐雄(Toyo Ito)形容：「庫哈斯是一個將作為社會現象的建築轉變成令人反感的事件的記者。他是世界上唯一這類型的建築師。」雖然他的記者身份早已結束，但他卻將記者的本能注入了建築，建築成為他發掘和製造事件的方式。
他先到英國倫敦建築聯盟學院（Architectural Association）學習建築，然後又到紐約研究新世界。在美國學習期間，庫哈斯開始對大都會的城市現象著迷，於是他寫作了都市研究的經典之作：《狂譫紐約》，揚名海外。
　31歲，庫哈斯由理論轉向實踐，回歐洲成立了「大都會建築事務所」(簡稱OMA )。OMA 就像庫哈斯手下的軍團，在一間簡陋、蒼白的工作室裡，以不可思議的特性運作著：流動性(庫哈斯幾乎是惟一的固定成員)、劇變性(任何事情都可能在最後一秒發生突變)、全球化(建築師和學生來自各國)；疲於奔命(平均每日工作16小時)。

庫哈斯是當代的異數，極少數兼具多種角色於一身的建築師──狂想家／實踐家、哲學家／實用主義者、以及理論家／預言家／建築師。他更是當今最富浪漫色彩的實用主義者、是最具烏托邦色彩的建築師，也是最具時代實驗精神的創作家。

近年庫哈斯將視角轉往亞洲快速發展中的城市。他以客觀多樣而獨創的觀點，企圖從中看見當代都會新的潛在可能。從北京中央電視台到台北藝術中心，都是這些觀察後的具體實踐。2010年他再度受到肯定，獲頒威尼斯建築雙年展金獅獎終身成就獎，總策展人妹島和世讚譽「庫哈斯對世界的影響超越了建築領域本身，不同的人們都能從他的作品中領略到什麼叫作自由。」為他對當代的影響，下了如是註腳。

本書內容來自這位言詞犀利的建築師，參與萊斯大學的建築講座內容。其中包括一場演講及座談會的內容。在演講中，庫哈斯分別講述三個OMA的建築提案，包括 : 比利時澤布魯日海上轉運站、法國國家圖書館、德國ZKM藝術與媒體科技中心，透過這三個提案，深入探討大都會建築的四個核心概念──內與外、距離、電梯和量體。座談會透過對談的方式，分別就城市規劃、歐美城市比較、建築史、建築教育和未來建築等議題，提出精闢而犀利的觀點，預示了即將到來的重大發展──來自大都會的挑戰。這本令人振奮的作品直指，建築需要更多的反叛精神。書中特別取得OMA授權，收錄歷來代表作並輔以年表及導讀，帶領讀者認識這位發生在我們這個時代的一個傳奇。

Q&A
What did Rem Koolhaas say?

Q：為什麼建築是危險的職業？
A：難到不可置信，非常耗元氣。
Q：建築為何既全能又無能？
A：建築師總是懷抱偉大的夢想，但夢想要實現，非得仰賴其他人，仰賴環境不可。
Q：建築師能做的事？
A：偶爾在既定的條件下，創造出一些多少稱得上出色的建築物。
Q：建築師該面對的事？
A：承認並接受人們正以一種更民粹或更商業的模式重新塑造空間。
Q：全球化的影響？
A：全球化將所有人徹底從土地拔起，變成失根之人，變成所有地方的陌生人。
Q：商業對建築的影響？
A：商業利益是推動大型、複雜建案的火車頭。
Q：身為建築師該有的態度？
A：樂觀主義不只是建築師該有的基本立場，甚至是絕對要履行的義務。
Q：建築教育的功能？
A：學院的貢獻是瓦解建築野心而非訓練建築企圖。
Q：未來關鍵的建築形式為何？
A：由一名外地人，為遙遠土地上的一塊高貴基地，以不可置信的龐然尺度所做的思辯性投射。

作者簡介：

雷姆˙庫哈斯（Rem Koolhaas）
˙1944年生於荷蘭的鹿特丹，於1952年至1956年間在印尼生活，之後定居阿姆斯特丹。
˙早年曾任Haagse郵報記者並投入電影劇本的創作，之後赴倫敦的英國倫敦建築聯盟學院（Architectural Association）學習建築。雷姆˙庫哈斯（Rem Koolhaas）
˙1944年生於荷蘭的鹿特丹，於1952年至1956年間在印尼生活，之後定居阿姆斯特丹。
˙早年曾任Haagse郵報記者並投入電影劇本的創作，之後赴倫敦的英國倫敦建築聯盟學院（Architectural Association）學習建築。
˙1972年以獎學金在美國停留，當時正對紐約市感到著迷，開始分析都會文化在建築上的衝擊，進而出版了追溯曼哈頓都市沿革的經典之作《狂譫紐約》（Delirious New York）。
˙1975年於倫敦，與Zenghelis夫婦（Elia and Zoe）和Madelon Vriesendorp共同成立了大都會建築辦公室（Office for Metropolitan Architecture 簡稱OMA。
˙2000年榮獲建築最高榮譽普立茲克獎，2010年獲頒第12屆威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎。
˙被視為當代最具實驗性的建築師。伊東豐雄(Toyo Ito)形容他是「一個將作為社會現象的建築轉變成令人反感的事件的記者。他是世界上唯一這類型的建築師。」妹島和世讚譽他「對世界的影響超越了建築領域本身，不同的人們都能從他的作品中領略到什麼叫作自由。」

˙代表作品包括：葡萄牙波多音樂廳（Casa da Musica）、西雅圖中央圖書館（SEATTLE CENTRAL LIBRARY）、北京中央電視台（CCTV）、台北藝術中心（Taipei performing arts centre）。

˙1972年以獎學金在美國停留，當時正對紐約市感到著迷，開始分析都會文化在建築上的衝擊，進而出版了追溯曼哈頓都市沿革的經典之作《狂譫紐約》（Delirious New York）。
˙1975年於倫敦，與Zenghelis夫婦（Elia and Zoe）和Madelon Vriesendorp共同成立了大都會建築辦公室（Office for Metropolitan Architecture 簡稱OMA。
˙2000年榮獲建築最高榮譽普立茲克獎，2010年獲頒第12屆威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎。
˙被視為當代最具實驗性的建築師。伊東豐雄(Toyo Ito)形容他是「一個將作為社會現象的建築轉變成令人反感的事件的記者。他是世界上唯一這類型的建築師。」妹島和世讚譽他「對世界的影響超越了建築領域本身，不同的人們都能從他的作品中領略到什麼叫作自由。」

˙代表作品包括：葡萄牙波多音樂廳（Casa da Musica）、西雅圖中央圖書館（SEATTLE CENTRAL LIBRARY）、北京中央電視台（CCTV）、台北藝術中心（Taipei performing arts centre）。

譯者簡介：

吳莉君
國立台灣師範大學歷史系畢業，任職出版社多年，現為自由工作者，譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看二十一世紀》、《建築的法則》、《留住一切親愛的》、《設計是什麼？》、《光與影》等書。

關於二手書說明：

商品建檔資料為新書及二手書共用，因是二手商品，實際狀況可能已與建檔資料有差異，購買二手書時，請務必檢視商品書況、備註說明及書況影片，收到商品將以書況影片內呈現為準。若有差異時僅可提供退貨處理，無法換貨或再補寄。

商品版權法律說明：

TAAZE 單純提供網路二手書託售平台予消費者，並不涉入書本作者與原出版商間之任何糾紛；敬請各界鑒察。

退換貨說明：

二手書籍商品享有10天的商品猶豫期（含例假日）。若您欲辦理退貨，請於取得該商品10日內寄回。

二手影音商品（例如CD、DVD等），恕不提供10天猶豫期退貨。

二手商品無法提供換貨服務，僅能辦理退貨。如須退貨，請保持該商品及其附件的完整性(包含書籍封底之TAAZE物流條碼)。若退回商品無法回復原狀者，可能影響退換貨權利之行使或須負擔部分費用。