「真山水之川谷,遠望以取其勢,近看以取其質。」 —北宋 郭熙
畫,是一首無聲的詩,一幅畫裡,究竟蘊含多少故事?
本書從不同的研究視角,帶領讀者們一同來理解圖像被製作、被觀看的脈絡。
「屋中有畫,等於懸掛了一個思想。」—雷諾茲
本書將以藝術史中的「名作」─自然史的「科學圖繪」或稱「博物畫」(natural history)、時尚插畫(fashion)及當代的「數位影像」(digital)等為討論對象,探討創作者如何將抽象的思維進行具象的呈現。這些圖像不僅蘊藏著許多個人價值、社會氛圍與時代脈絡的線索,更是討論不同領域及學科對事物如何被觀看的介入。因此,透過發掘的過程,我們除了可以掌握圖像在「藝術史」、「自然史」、「時尚史」及「科技史」中所扮演的重要角色,更可以了解並學習如何藉由圖像來進行敘事或傳達理念。
作者簡介:
邱琳婷
台灣大學藝術史博士
2017-2018 Fulbright scholar
巴黎大獎藝術理論類得獎人
2019義大利佛羅倫斯雙年展新媒體藝術類首獎作品之策展人
美國華李大學(Washington and Lee University)訪問學者
輔仁大學文創學程、台灣藝術大學書畫系、東吳大學歴史系兼任助理教授
出版專書:《臺灣美術史》、《圖象台灣:多元文化視野下的台灣》、《臺灣美術評論全集:謝里法卷》、
The Transition of Traditional Chinese Art into Contemporary Art: The Artistic Realization of Overseas Chinese Artists in the United States —A STUDY OF PROFESSOR I-HSIUNG JU 等。
章節試閱
第一章 東方美人
一、文學中的「美人」
「美人」,在傳統中國的文學與藝術作品之中,始終占有重要的一席之地。
如《詩經》中有「蒹葭蒼蒼,白露為霜,所謂伊人,在水一方。」其中的「伊人」,指的便是看得到卻有距離的美人;《詩經》中也有「關關睢鳩,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑。」其中的「淑女」,也是指美人;而且,此句更進一步描寫出美人「窈窕」的姿態。然而,「美人」不一定是專指女性,在屈原的名著《離騷》中,我們看到「美人」也可以用來引喻君臣,如「美人遲暮」中的「美人」指的是楚懷王,而「求宓妃之所在」中的「宓妃」,則是以傳說中可遇不可求的美人,引喻實屬難得一見的賢臣。再者,《離騷》中「美人」常伴隨著「香草」出現,而「香草」也可以是君子理想人格的化身。如懷才不遇卻自律甚嚴的屈原,便在修身清潔之後,以江離、辟芷等香草為衣裳,再以秋蘭作為配飾。故一般又以「美人」指君王,伴隨其旁的君子,則以「香草」喻之。
「美人」,在中國「賦」、「比」、「興」的文學傳統裡,其意涵是豐富的。那麼,一個女子的美,究竟會透過何種方式被捕捉、被感受到?是她的五官?還是她的軀體?是她的衣著?還是她的裝扮?是她迎風而來的芳香?還是她隨著時空推移的身影?欣賞一個女子的「美」,是透過具象的觀察?還是透過抽象的思維?
我們不妨看一下歷史上有名的詩人陶淵明,「不為五斗米折腰」的他,是如何臣服於女子之美?陶淵明在《閒情賦》中,深刻且細膩、委婉又多慮地描寫出一個令人想一親芳澤的「美人」。其詩如下:
願在衣而為領,承華首之餘芳;悲羅襟之宵離,怨秋夜之未央。
願在裳而為帶,束窈窕之纖身;嗟溫涼之異氣,或脫故而服新。
願在發而為澤,刷玄鬢於頹肩;悲佳人之屢沐,從白水而枯煎。
願在眉而為黛,隨瞻視以閒揚;悲脂粉之尚鮮,或取毀於華妝。
願在莞而為席,安弱體於三秋;悲文茵之代御,方經年而見求。
願在絲而為履,附素足以周旋;悲行止之有節,空委棄於床前。
願在晝而為影,常依形而西東;悲高樹之多蔭,慨有時而不同。
願在夜而為燭,照玉容於兩楹;悲扶桑之舒光,奄滅景而藏明。
願在竹而為扇,含淒飆於柔握;悲白露之晨零,顧襟袖以緬邈。
願在木而為桐,作膝上之鳴琴;悲樂極而哀來,終推我而輟音。
在這首充滿情思及遐想的賦文裡,我們可以看見古代文人對於女子形象的想像,主要來自於以下的憑藉之物:香味、髮油、眉粉、服飾、鞋履、坐物、持物、樂器等;而這些「物」,又可約略地分為服裝、飾物、妝品、香氛、扇子等。此外,賦文中的晝影與夜燭,則加強了文人對其心儀女子日夜不曾停止的思念。其實,陶淵明對於「美人」的想望,並不是孤例。中國繪畫作品中,也有許多畫家以具體的形象,描繪出這些令人目不轉睛的「美人」。以下,將以若干件描繪美女的畫作為例說明。
二、唐代以前的人物畫
魏晉時期的顧愷之,其所繪的人物畫已成為中國人物畫的經典。然而,他的真跡,卻已失佚,我們僅能從畫史中對他的記載,以及透過後世畫家的仿摹之作,一探這位傳奇的中國人物畫家。唐代著名人物畫家周昉,也有相似的情況。因此以下,我將以不同時期的畫家所臨仿之摹本,並從畫風、畫意、服裝、髮飾等面向,分析這些畫作中所透顯出的時代風尚。
*(傳)顧愷之,《女史箴圖》,唐摹本
(一)畫風
目前收藏於英國倫敦大英博物館(傳)顧愷之的《女史箴圖》,是現今可見中國最早的人物畫。這件作品於1903年時,被一位曾駐守北京的英國軍官,以25英鎊的價格賣給大英博物館。大英博物館再將此手卷分割成六個部分,並以屏風的形式裱褙。有關這件作品的繪製時間,一般認為應是唐代的畫家,對魏晉顧愷之畫風的忠實臨摹。因此,在無法得見顧愷之真跡的情形之下,這件作品便成為我們理解畫史中,對顧愷之畫風的描述及「春蠶吐絲描」的表現之重要作品。
唐代張彥遠在《歷代名畫記》中,如此描述顧愷之的畫風與用筆:
顧愷之之跡,緊勁聯綿,循環超忽,調格逸易,風趨電疾,意存筆先,畫盡意在,所以全神氣也。
元代的湯垕則在其《畫鑑》中,如此描述顧愷之的畫風:
顧愷之畫如春蠶吐絲,初見甚平易,且形似時或有失,細視之,六法兼備,有不可以語言文字形容者。曾見《初平叱》、《石圖》、《夏禹治水》、《洛神賦》、《小身天王》,其筆意如春雲浮空,流水行地,皆出自然。傅染人物容貌以濃色,微加點綴,不求藻飾。
雖然湯垕只提到見過顧愷之的《洛神賦圖》而未提及《女史箴圖》,但若仔細觀察《女史箴圖》中的用筆,不難發現畫中人物的描繪,皆以細膩緊密、精細一致的線條,勾勒出具有體積感的衣服;尤其是飄揚翻動的衣帶,其流轉不間斷的線條,清楚地回應了畫史中對顧愷之「緊勁聯綿、循環超忽」的筆法與「春雲浮空、流水行地」的筆意之記載。
此外,顧愷之的人物畫,向來以「傳神」著稱。《晉書.顧愷之傳》中即有如此的記載:
愷之善丹青,圖案特妙,嘗悅一鄰女,挑之弗從,乃圖其形於壁,以棘針釘其心,女遂患心痛。愷之因致其情,女從之,遂密去針而愈。
此段大意是說,顧愷之對鄰女頗有好感,但女子對顧的追求卻不為所動。於是顧愷之便將女子的肖像畫在牆壁上,並以棘針釘在畫像中女子的心上,沒想到女子卻因此而心頭作痛,直到顧愷之將棘針拔除後,女子的心痛之感才消去。這個小故事,突顯出顧愷之人物畫的功力,已達到「出神入化」的境界。那麼,顧愷之此種「出神入畫」的人物畫,是如何以具體的形象被呈現出來呢?宋代的蘇軾在《傳神記》中,即清楚地道出顧愷之人物畫的精髓乃是「傳神寫影,都在阿堵中」;10此中的「阿堵」,指的是人物的眼睛。也就是說,顧愷之人物畫的傳神,來自對畫中人物眼神的掌握。
此外,另一位宋代著名的畫家米芾,在見過顧愷之的《女史箴圖》後,則以「筆彩生動,髭髮秀潤」,點出顧愷之人物畫的特質。米芾如是說:
女史箴橫卷在劉有方家。已上筆彩生動,髭髮秀潤。太宗實錄載購得顧筆一卷。今士人家收得唐摹顧筆列女圖至刻板作扇,皆是三寸餘人物,與劉氏女史箴一同。
米芾所見的《女史箴圖》,即為大英博物館所藏的同一件。此件上有宋徽宗「睿思東閣」的收藏鈐印。到了清代,高宗乾隆帝也在其上蓋了三十餘個收藏印記,可見這件作品受到珍愛的程度。
第一章 東方美人
一、文學中的「美人」
「美人」,在傳統中國的文學與藝術作品之中,始終占有重要的一席之地。
如《詩經》中有「蒹葭蒼蒼,白露為霜,所謂伊人,在水一方。」其中的「伊人」,指的便是看得到卻有距離的美人;《詩經》中也有「關關睢鳩,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑。」其中的「淑女」,也是指美人;而且,此句更進一步描寫出美人「窈窕」的姿態。然而,「美人」不一定是專指女性,在屈原的名著《離騷》中,我們看到「美人」也可以用來引喻君臣,如「美人遲暮」中的「美人」指的是楚懷王,而「求宓妃之所在」中的...
作者序
導論:通往圖像世界的智慧之鑰
2018 年暑假,我以傅爾布萊特(Fulbright)學者的身分,到美國華李大學(Washington and Lee University)進行研究訪問。為了介紹自己同時表達感謝之意,我將自己所撰寫的《台灣美術史》贈與該校美籍友人。只見不懂中文的她接過書翻閱時,略為一頓,但隨後又開心地說:「我可以欣賞書中的圖像。」的確,圖像就像是世界語言,它比文字更容易捉住我們的目光。然而,「圖像」的背後,實有各種疊加的語意,以及不同層次的思維,有待我們進一步考掘。因此,當我們掌握相關的研究之後,便會發現「圖像」的魅力,逐一在我們的眼前顯現。
我曾在相關的文章指出, 十九世紀奧地利藝術史學者黎格爾(Alois Riegl, 1858-1905),在其大作《風格問題》書中,提出「藝術意志」(kunstwollen)的概念,並以此闡釋埃及與近東、希臘與西方的裝樣紋樣,如何反映出其文化的創作思維。二十世紀前半葉移居美國的德國藝術史學者歐文.潘諾夫斯基(Erwin Panofsky, 1892-1968),更提出一套系統性地解釋「圖像」的學說,他認為「圖像」可分為三個層次來理解:前圖像志的描述、圖像志分析、圖像學的解釋。
爾後,英國的藝術史學者鞏布里希(E.H.Gombrich, 1909-2001)則在《藝術與幻覺》一書中,從心理學的認知角度,提出「製作先於匹配」(making before matching), 並以此解釋不同時期的繪畫,如何以二度空間的圖像再現三度空間的自然;而這個尋找「匹配自然」的過程,也形塑了十九世紀以前西方藝術史的發展架構。
本書的撰寫初衷,即是希望透過古今中西的作品,藉由學者專家的觀看思維;帶領讀者理解圖像被製作、被觀看的脈絡,進而發現閱讀圖像的樂趣。為了較系統性地闡釋圖像的思維,本書的內容,主要分為「人」、「景」、「物」三個單元。前兩個單元又依文化與研究視角的差異,分為「東方美人」與「西方人物」;「景」的單元,則分為以東方為主的「筆墨山水」與以西方為主的「地貌風景」。至於「物」的單元,因包括自然史(natural history)與科技的範疇,故分為「繪畫與自然史的疊影」及「藝術與科技的交融」兩個章節。
首先,在「人」的單元,由於東方與西方對於人物畫的研究視角不同,故第一章將以東方美人為題,討論歷代中國人物畫中的女性呈現。例如:中國的人物畫,一般認為與儒家「成人倫助教化」的思想有關;因此,便可見到如顧愷之《女史箴圖》的規鑑畫作。然而,《女史箴圖》的畫作雖有規鑑之意,但它同時也是以張華《女史箴》一文為藍本的創作;此種將文學作品轉譯為圖像的例子,尚有顧愷之以曹植《洛神賦》一文所繪製的《洛神賦圖》。因此,這兩件作品可以讓我們思索繪畫與文學之間的關係,如何被轉換呈現。再者,中國歷代的人物畫,如
周昉《簪花仕女圖》、宋元皇后像等,也反映出不同時代的服飾風尚;另外,人物畫贊助者如民間收藏家或帝王等的身分之別,也與畫中圖像如何被安排運用有關。
相較之下,第二章則以西方人物為題,討論的對象包括西方藝術發展幾個不同時期與區域的作品,以及它們所反映出的時空品味:如希臘雕像中人與神的關係、文藝復興畫作的美德寓意、荷蘭繪畫中的哲思、歐洲人物畫中的近代時尚等。此外,重要的藝術學說,如潘諾夫斯基的「圖像學」(Iconology),如何對圖像進行三個層次的分析,也在此章的討論中。
其次,第二單元「景」的部分,則分別於第三章及第四章中闡釋。第三章以筆墨山水為題,一方面藉此突顯出中國山水畫對於「皴法」與筆墨的重視;另一方面,也將針對山水與畫論、山水與文學、山水與道教、山水與實景等關係,進一步討論。第四章則以地貌風景為題,闡釋西方十七世紀以後流行的「如畫的」(picturesque)風景觀,以及關於「崇高」(sublime)之美的表現。此外,美國二十世紀新興的地景藝術,如以大地為畫布的思維,也將在此章中展現。
最後,第三單元「物」的部分,則包括第五章的繪畫與自然史的疊影,以及第六章藝術與科技的交融。第五章中,我們將以十七世紀左右的荷蘭靜物畫為例,探討大航海時代因貿易交流,所發展出的自然史思維如何影響當時的圖像表現。此外,受到西方博物學觀點的啟發,中國十八世紀以後的相關圖繪,也將納入此章的討論。
再者,第六章則將從科技文明的視角,討論其對視覺圖像的影響。二十世紀以後的科技文明,不僅使得人類的生活更為便利;同時,也改變了人們觀看世界與自然的方式。其實,科技與藝術的關係,自古到今,始終如影隨形,文藝復興時期的達文西(Leonardo da Vinci),即是集藝術與科技能力於一身的最佳典範。2019 年適逢達文西逝世五百週年,第十二屆的義大利佛羅倫斯雙年展(Florence Biennale XII),即以「藝術與天才」為題,紀念這位出生於當地的巨擘。因此,本章中,也將針對達文西所形成的藝術魅影之效應,進行分析。
最後我們會發現,「圖像」果真是世界的語言;而其背後的「思維」,則是我們通往圖像世界的智慧之鑰。
導論:通往圖像世界的智慧之鑰
2018 年暑假,我以傅爾布萊特(Fulbright)學者的身分,到美國華李大學(Washington and Lee University)進行研究訪問。為了介紹自己同時表達感謝之意,我將自己所撰寫的《台灣美術史》贈與該校美籍友人。只見不懂中文的她接過書翻閱時,略為一頓,但隨後又開心地說:「我可以欣賞書中的圖像。」的確,圖像就像是世界語言,它比文字更容易捉住我們的目光。然而,「圖像」的背後,實有各種疊加的語意,以及不同層次的思維,有待我們進一步考掘。因此,當我們掌握相關的研究之後,便會發現「圖像」的魅力,...
目錄
導論:通往圖像世界的智慧之鑰
人
第一章 東方美人
一、文學中的「美人」
二、唐代以前的人物畫
三、宋代以後的人物畫
四、小結
第二章 西方人物
一、希臘的人像
二、文藝復興的人物畫
三、人物畫中的寓意
四、人物畫中的時尚與自我
五、小結
景
第三章 筆墨山水
一、山水畫的典範
二、繪畫與文學
三、繪畫與筆墨
四、筆墨中的聖山
五、旅遊山水
六、小結
第四章 地貌風景
一、「如畫的」風景
二、風景如畫:以大地為畫布
三、小結
物
第五章 繪畫與自然史的疊影
一、早期的靜物畫
二、荷蘭的靜物畫
三、中國的博物圖
四、當代之「物」
五、小結
第六章 藝術與科技的交融
一、描繪動態
二、藝術魅影:達文西的效應
三、科技「再現」的自然
四、小結
參考資料
導論:通往圖像世界的智慧之鑰
人
第一章 東方美人
一、文學中的「美人」
二、唐代以前的人物畫
三、宋代以後的人物畫
四、小結
第二章 西方人物
一、希臘的人像
二、文藝復興的人物畫
三、人物畫中的寓意
四、人物畫中的時尚與自我
五、小結
景
第三章 筆墨山水
一、山水畫的典範
二、繪畫與文學
三、繪畫與筆墨
四、筆墨中的聖山
五、旅遊山水
六、小結
第四章 地貌風景
一、「如畫的」風景
二、風景如畫:以大地為畫布
三、小結
物
第五章 繪畫與自然史的疊影
...
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