前言
Chapter 01 動畫片的工作流程簡述
1.1 策劃
1.2 創作和製作
1.2.1 前期創作
1.2.2 中期製作
1.2.3 後期製作
1.3 傳播
Chapter 02 動畫編劇概述
2.1 劇本的寫作特點
2.2 動畫特性與編劇的動畫思維
2.2.1 變形
2.2.2 表現無形的事物
2.2.3 擬人化
2.2.4 誇張
2.2.5 對時間和空間的特殊處理
2.3 動畫劇本的格式
2.4 動畫劇本的創作步驟
Chapter 03 素材收集與靈感激發
3.1 素材與題材
3.2 如何收集素材
3.2.1 學會觀察生活
3.2.2 嘗試記錄自己的夢
3.2.3 來自媒體
3.2.4 來自草圖
3.2.5 採訪和資料搜集
3.2.6 已有的故事
3.3 素材處理與靈感激發
3.3.1 提煉
3.3.2 展開
3.3.3 啟發
3.3.4 改編
Chapter 04 劇本的立意
4.1 動畫劇本的視角
4.2 動畫劇本的主題
4.3 如何擁有新穎的立意
Chapter 05 角色塑造
5.1 成功的動畫角色需要具備什麼條件
5.2 著手構思：建立人物文件
5.3 動畫角色的時代特徵
5.4 具有識別性的設定——動畫角色的形象塑造
5.5 鮮活的靈魂——動畫角色的性格塑造
5.5.1 類型化與個性化
5.5.2 角色弧線
5.6 創造令人信服的角色
5.6.1 讓性格決定命運
5.6.2 合理的動機
5.6.3 缺點的魅力
5.7 主角與配角——人物關係設定
5.7.1 人物分類
5.7.2 人物關係設定的要素
5.7.3 傳統戲劇結構中的人物關係
Chapter 06 情節與結構
6.1 情節與情節線
6.2 情節設計的要素
6.2.1 戲劇性情節
6.2.2 非戲劇性情節
6.3 情節的群組織安排——結構
6.3.1 傳統戲劇式結構
6.3.2 非戲劇式結構
Chapter 07 劇本中的台詞
7.1 對白
7.1.1 對白的主要作用
7.1.2 對白的設計要求
7.2 旁白
7.2.1 旁白的主要作用
7.2.2 旁白的設計要求
7.3 獨白
7.4 台詞風格
Chapter 08 動畫分鏡概述
8.1 分鏡頭台本與電子分鏡
8.2 動畫分鏡與實拍電影分鏡
8.3 動畫分鏡與連環畫
Chapter 09 動畫分鏡的畫面設計
9.1 繪製分鏡的材料
9.1.1 分鏡紙……
9.1.2 筆
9.2 分鏡畫面的構圖
9.2.1 構圖的要素
9.2.2 幾種常用的構圖方式
9.2.3 應當避免的構圖
9.2.4 如何引導觀眾的視線
9.3 鏡頭的角度
9.3.1 鳥瞰角度
9.3.2 俯視角度
9.3.3 水平角度
9.3.4 仰視角度
9.3.5 傾斜角度
9.4 景別
9.4.1 遠景
9.4.2 全景
9.4.3 中景
9.4.4 近景
9.4.5 特寫
9.5 展示，而非講述：鏡頭畫面的內容安排
9.6 分鏡中的場景
9.7 色彩的運用
9.8 分鏡畫面中的輔助符號
Chapter 10 鏡頭的群組接
10.1 鏡頭間的關係
10.1.1 鏡頭群組接要具備邏輯性
10.1.2 連續構成和對列構成
10.2 景別的銜接
10.3 機位與軸線
10.3.1 軸線規律
10.3.2 如何合理地「越軸」
10.4 鏡頭的群組接技術
10.4.1 切換
10.4.2 特效群組接
10.5 鏡頭的時間長度
10.5.1 鏡頭的敘述長度
10.5.2 鏡頭的情緒長度
10.5.3 鏡頭的節奏長度
10.6 把握鏡頭的節奏
10.6.1 如何調控節奏
10.6.2 做到「張弛有度」
Chapter 11 分鏡中的角色表演
11.1 清晰
11.2 個性化
11.3 統一
11.4 避免「只動嘴的腦袋」
11.5 細節的重量
附錄A 動畫分鏡頭台本常用術語
2024專利防護中