Chapter 9 現代感，在於那一身浪漫與變革
愛德華•馬奈（Édouard Manet,1832-83）
母親：尤金妮•德茜蕾•馬奈（Eugénie Désirée Manet,1811-95）
娘家姓：傅尼葉（Fournier）
一般而言，藝術家畫母親，色調趨近黯淡，有一位畫家則與眾不同，用的很黑，全身衣裝暗摸摸的，這位畫家是誰呢？法國現代藝術之父愛德華•馬奈（Édouard Manet,1832-83），他是從寫實主義到印象派的中樞人物，1863-6年間繪製的〈奧古斯特•馬奈夫人的肖像畫〉，主角即是他的母親。
她名叫尤金妮•德茜蕾•馬奈（Eugénie Désirée Manet,1811-95），婚前的姓氏傅尼葉（Fournier）。
【引畫】
此肖像畫，女子一頭黑色捲髮，一對雙眼皮的大眼睛，眉毛是修剪後重新畫上，她薄唇緊閉，臉部的輪廓清晰。
全身除了臉、手、首飾，與椅子有菊棕色調之外，其餘的，像背景、頭髮、頭巾、衣裳，清一色全黑，此黑，有摺痕與層次之分。說來，黑色部分，畫家一層接一層塗得很厚；菊棕部分，油彩上得很薄。
【緣由：喪服的臆想】
馬奈的雙親一直以來，感情不錯，不幸地，1862年，父親過世了，三個月內，母親因哀傷，自己也病了。看著母親憔悴，馬奈很不捨，不久後，拿起畫筆，開始描繪，當時她還穿著喪服，此肖像畫便在這情況下進行，最後，花了三年才完成。這是一張慢工出細活的作品。
【愛夫愛子】
尤金妮出生名門，是法國派斯德哥爾摩外交官的女兒，她的教父是瑞典王儲讓-巴蒂斯特•貝爾納多特（Jean-Baptiste Bernadotte）（之後，也成為瑞典與挪威國王），可以想像，當她出嫁時，承接多少皇宮貴族與上流人士們的豐厚禮品。她丈夫是法國有權威的法官奧古斯特•馬奈（Auguste Manet,1797-1862）（以下，稱「奧古斯特」），婚後，住在巴黎，生下了三個兒子，我們的畫家馬奈排行老大，之下有尤金（Eugene）與古斯塔夫（Gustave）。
尤金妮生活奢豪，在巴黎有自己的沙龍，沉浸於社交，日子過得相當精彩，星期四晚上，也把空間讓出來給馬奈招待藝文界朋友。然而，1858年，丈夫身體不適，突然癱瘓，行動與語言表達上都有困難，逼使他不得不退休，作妻子的，從此全心照顧丈夫，雖然陸續被邀請參加宴會，但她大多回絕。
奧古斯特一直期盼馬奈學法律，將來跟他一樣當法官，但這個兒子只喜歡繪畫，尤金妮知道這狀況，嘗試了解，並鼓勵；當父親一過世，馬奈繼承一筆龐大財產，也愛亂花，尤金妮擔心，怕他不夠用，在背後默默協助他的藝術發展。
【神情惆悵的雙肖像】
在馬奈動筆畫〈奧古斯特•馬奈夫人的肖像畫〉之前的三年，他完成了一幅雙肖像〈奧古斯特•馬奈先生與夫人〉（M. and Mme Auguste Manet），當時，父親已中風得厲害，母親在旁服侍。
在這幅畫裡，奧古斯特坐在桌前，眼睛往下瞄，尤金妮站後面，陷入了沉思，他們用的家具、物品、穿的衣裳，可看出來十分高檔，物質不缺，但兩人卻心事重重。當時，尤金妮寫了一封信給法國法務大臣，裡面，提到了丈夫：
「在他臉上，刻畫著悲傷的表情。」
不僅奧古斯特憂鬱，連她自己也惆悵了起來，馬奈面對此情此景，畫下這雙肖像，還說：
「我用最直接的方式，來為他們擺姿。」
言下之意，此是父母當時最自然、最直接的姿態，是的，父親行動不方便，坐著，眉毛深鎖，面容嚴肅，而母親呢？在照顧他的同時，看丈夫不快樂，自己也黯然神傷起來了。
沒錯，尤金妮是一位處處為丈夫著想的女子。
【寫實與浪漫兼備】
馬奈出生巴黎，在一本左拉（Émile Zola）為馬奈寫的傳記裡，並沒有談到早期的藝術訓練，彷彿天命似的，不需調教，就成了一名大師，真如此嗎？小時候，奧古斯特不鼓勵他作畫，但舅舅私底下慫恿他，帶他去羅浮宮逛一逛，13歲，註冊學畫畫；17歲那年，在托馬斯•庫圖爾（Thomas Couture）工作室訓練，約有6年之久，談到馬奈，不能不提到這位庫圖爾，他是一位影響力深遠的歷史畫家與導師，早期競爭羅馬大獎（Prix de Rome），參加六次累累失敗，之後設立一家獨立工作室，有意跟美術學院（École des Beaux-Arts）抗衡，並發明一些創作技巧，還出版一部重要的藝術書。他以身作則，刺激了馬奈的生活態度、寫實藝術風格、與反體制的思考，有趣的是，庫圖爾曾被出版社邀約寫一本自傳，但他瀟灑回答：
「傳記呈現的是性格的精煉，而性格是我們時代的苦惱。」
這句話的意涵，倒很類似馬奈之後尋獲的時代精神，與繪畫的美學體現。
詩人波特萊爾（Charles Baudelaire）一直有個心願，想把浪漫主義轉換成現代性，若說巴爾扎克是現代小說的先鋒者，那麼馬奈則屬於現代視覺藝術的先驅，1863年，波特萊爾向插畫家康士坦丁•蓋斯（Constantin Guys）表示馬奈是「現代生活的畫家」。早期，一路走來，馬奈身邊除了波特萊爾之外，還有一位情婦維多利亞•默蘭（Victorine Meurent），此兩人的存在，讓他在1863年畫下幾幅震撼之作，特別〈草地上的午餐〉（The Luncheon on the Grass）、〈奧林比亞〉（Olympia）……等等，這些畫，多以默蘭為模特兒，在這時候，他找到新的繪畫風格，以攝影的自發性，混合古典的深度，將平淡的主題用煽情方式引出來。但這被眾人抨擊，認為他對傳統不敬與褻瀆，因此，也反映他的離經叛道，這讓他贏得了「現代藝術之父的美名」。
【濃重的黑】
在進行〈奧古斯特•馬奈夫人的肖像畫〉期間，1865年，他親訪了普拉多（Prado）美術館，在那兒，他讚嘆：「西班牙，令我感到最迷惑的，旅程最有價值的，就是維拉斯奎兹，他是畫家們的畫家……看見他的傑作，給我無比的希望與信心。」觀看馬奈的母親畫像，我們不得不聯想到這位17世紀維拉斯奎茲（Diego Rodriguez da Silva y Velázquez）一些肖像，類似性極強，馬奈受到此西班牙黃金巨匠影響之深，可見一般了。
19世紀後半，法國繪畫興起一項藝術革命，印象派畫家們外出寫生，體驗光學，享受多樣變化，為此，揚棄黑色，嘗試使用混色來替代畫中陰暗面與陰影；然馬奈卻一反這風潮，用上了「黑」，那是他吸取了西班牙的美學精華之故。
馬奈畫的母親肖像，那黑的厚度，莊嚴、深刻，乃至壓抑，足以吞噬光的能量，隱藏了一種浮顯的神祕意象，同時，也劃破了菊棕的色塊介面，因此，觀畫的人會游走在精神與實體的交戰與衝突，無法丈量的氣勢就這樣使了出來。黑看來沉默，但內斂導致的張力卻是雄強、壯觀。這裡，兩色互為穿插，筆法、濃度、強度等層次，在在都為母親因喪夫後的情緒做了佈局，結果呢？因黑的流動，悲與慟震了開來。
濃黑―─黑的的憂鬱、黑的深邃、黑的神祕，成了馬奈最難消退的震盪，如此，轉化為「現代感」的關鍵表徵。
2024專利防護中