遊戲設計的藝術：架構世界、開發介面、創造...

【第二章】設計師創造體驗

在第一章，我們確定了一切都始於遊戲設計師，以及遊戲設計師需要哪些技能。接下來我們要開始討論，遊戲設計師該用這些技能做什麼，或者換個說法，我們要問的是：「遊戲設計師的目標是什麼？」答案乍看之下很明顯：遊戲設計師的目標就是設計遊戲。

但這麼想就錯了。

說到底，遊戲設計師根本不在乎遊戲，遊戲只是達到目的的手段。遊戲本身只是一種產品，也就是一堆硬紙板或位元而已。沒有人玩的話，遊戲一點價值都沒有。為什麼會這樣？人們玩遊戲的時候是發生了什麼魔法？

玩遊戲會產生經驗，或者說體驗。設計師所在乎的就是這份體驗。沒有體驗，遊戲就沒有價值。

在這裡先警告你：我們正準備進入很難討論的領域，但原因並不是我們對它太陌生──事實正好相反，很難討論是因為我們對它太熟悉了。我們曾看過（看看夕陽！）、做過（有搭過飛機嗎？）、想過（天空為什麼是藍的？）或感覺過（雪也太冷了吧！）的一切都是經驗。從定義上來說，我們無法體驗任何不是經驗的東西。人之為人，有很大一部分是由經驗所組成的，所以要加以思考非常困難（就連思考經驗也是一種經驗）。即便我們這麼熟悉經驗，還是很難形容，經驗看不見、碰不著、握不住，你甚至無法真正分享經驗。沒有哪兩個人對同一件事會得到相同的經驗，每個人對一件事的經驗都是獨一無二的。

這就是經驗的矛盾之處，既晦暗朦朧，卻又是我們所知的一切。不過就算它這麼棘手，遊戲設計師真正要關注的仍是創造體驗。我們不能迴避創造體驗，退縮到有形的遊戲的具象要素裡。我們必須傾盡所有方法去領悟、了解、掌握人類經驗的本質。

遊戲不等於體驗

我們要先徹底釐清這點才能繼續討論：遊戲不等於體驗。遊戲能夠讓人體驗，但它不是體驗本身。有些人很難理解這個概念，有個古老的禪問精確地表達了這個概念：「假如一棵樹在森林裡倒下，而附近沒有人聽見，那它有沒有發出聲音？」這個問題討論太多次，已成了陳腔濫調，但這正是我們現在所討論的問題。如果我們對「聲
音」的定義是空氣中的分子振動，那樹確實有發出聲音。如果我們對聲音的定義是「聽到聲音的體驗」，那答案就是沒有。只要附近沒有人，樹就不會發出聲音。我們身為設計師，真正在乎的並不是樹，也不是它怎麼倒下──我們只在乎聽到它倒下的體驗。樹只不過是達成目的的手段罷了，要是沒有人在那附近，那麼我們就一點也不在意。

遊戲設計師只在乎看起來存在的東西。玩家和遊戲都是真的，而體驗是虛幻的，但它是人們玩遊戲的理由，所以遊戲設計師能力如何，全都取決於這個虛幻事物的品質如何。

如果可以不用遊戲圖版（game board）、不用電腦、不用螢幕，不用借助任何媒介，直接用某種高科技魔法就能為人們創造體驗，我們就會採用這方法。某方面來說，這就是我們夢想用「人工實境」（artificial reality）辦到的事，創造出不受傳遞媒介所囿限的體驗。這個夢想很美，但也只是個夢，我們還是沒辦法直接創造體驗。或許在遙遠的未來可以靠難以想像的科技實現目標，但也只能讓時間去證明了。在我們目前生活的時代，我們只能創造規則集（rule set）、遊戲圖板、電腦程式等人工產物，讓玩家與其互動，便可能營造某些特定體驗。

這就是為什麼設計遊戲非常困難。就像在做瓶中船一樣，我們和我們嘗試要創造的東西之間距離非常遙遠。我們做出讓玩家與其互動的產物，然後祈禱互動產生的體驗能讓他們開心。我們從沒真正看到工作的成果，因為那是別人所感受到的體驗，而且說到底，體驗是無法分享的。

這就是為什麼深入傾聽對設計遊戲這麼重要。

只有遊戲是這樣嗎？
你也許會問，比起其他體驗，遊戲有什麼特別的地方，需要我們深入這些注重情感體驗的玩意？老實說，遊戲某方面來說確實沒這麼特別。無論是書本、電影、戲劇、音樂還是遊樂設施，設計各種娛樂的人都得應付同樣的問題：要怎麼創造一種東西，讓跟它互動的人都能得到某種特定的體驗？

但關於產品和體驗之間的落差，遊戲比其他娛樂要明顯得多。造成差異的原因不太明顯─是因為比起設計線性體驗，遊戲設計師必須處理更多種互動。書籍作者和電影編劇創作的是線性體驗，從他們所創造的東西，到讀者或觀眾的體驗，這之中的映射（mapping）非常直接。但對於遊戲設計師就沒那麼容易了，我們給了玩家很多權力去控制整場體驗中事件發生的步調與順序，甚至還要加上隨機事件！這使得遊戲產品和體驗之間的落差，比線性娛樂來得更為明顯。而且同時，這也讓我們更不容易確定，玩家的心裡到底會產生什麼體驗。

那我們為什麼要這麼做？遊戲體驗特別在哪，能讓我們放棄製作其他線性娛樂時所能夠享有的那些奢侈控制權？還是我們單純就是受虐狂，或只是在尋求挑戰而已？不。就像遊戲設計師要做的其他事一樣，我們設計遊戲也是為了會隨之而生的體驗。有些感受，比如選擇、自由、責任、成就、友誼等等，都只有在遊戲體驗裡才能得到。所以我們才要經歷這麼多麻煩，去創造除此之外無處獲得的體驗。

【第十七章】有種體驗就是故事

故事／遊戲的二象性

二十世紀之初，物理學家注意到一個奇怪的現象。他們發現電磁波和次原子粒子這兩種一直被認為是很容易理解的現象，竟會以出乎意料的方式交互作用。經過多年來不斷有人提出理論、實驗、再提出更新的理論，最後得出了一個奇異的結論：波和粒子是相同的東西，只是同一個現象的兩種呈現。這種「波粒二象性」（wave-particle duality）挑戰了當時人們對物質與能量所知的一切，也說明了我們並不像自認為的那般了解宇宙。

如今我們已經來到下一個世紀，講故事的人也遇到了相仿的難題。隨著電腦遊戲的出現，故事和遊戲性兩種規則大不相同的領域，也出現了類似的二象性。面對這種新媒體，就像當年的物理學家無法肯定電子會走哪條路徑一樣，講故事的人也變得無法肯定自己的故事該循何路徑發展。兩群人都只能靠機率來判斷。

在歷史上，故事一直是讓單一個人享受的單線體驗，而遊戲則有許多可能結果，適合多人同樂。單人模式電腦遊戲出現後這個範例就受到了挑戰。早期電腦遊戲仍是井字棋或西洋棋這類的傳統遊戲，只不過是由電腦擔任對手。到了七〇年代中期，有故事情節的冒險遊戲開始出現，讓玩家能夠成為故事的主角。結合故事與遊戲性的實驗開始像雨後春筍一樣冒了出來。有些使用電腦和電子產品，有些則是用紙筆。有的大獲成功，有的一敗塗地。這些實驗都證明了一件事：同時囊括故事與遊戲性元素的體驗確實做得出來，這個事實嚴重質疑了故事及遊戲性分別受不同規則支配的假設。

故事和遊戲性之間的關係仍有許多論辯。有些人極其重視故事，相信加入遊戲性絕對會毀了一個好故事。另一些人的想法完全相反，他們認為遊戲的故事元素要是太強就會變得廉價。還有些人則偏好中庸之道。像遊戲設計師鮑伯．貝茲（Bob Bates）就跟我說過：「故事和遊戲性就像油跟醋。理論上是不合沒錯，但只要倒進瓶子裡充分搖晃，灑在沙拉上就會很美味。」＼
如果不管理論，仔細審視那些深受喜愛的遊戲作品，故事毫無疑問都能提昇遊戲的表現，因為大部分遊戲都有某些強烈的故事元素，完全不含故事元素的遊戲十分罕見。有些遊戲具有豐厚的史詩故事，比如《Final Fantasy》系列都精心安排了數十個小時的故事；有些則是極其含蓄隱密。比如西洋棋可以做成徹頭徹尾的抽象遊戲，但實際上並沒有，而是披了一層故事的薄紗，敘述兩個中世紀國家的爭霸。就算是沒有內建故事的遊戲，也傾向鼓勵玩家自己編故事來為遊戲內容賦予意義。我最近就跟一些剛開始上學的小朋友玩了《吹牛骰》（Liar’s Dice），這就是個完全抽象的骰子遊戲。孩子們很喜歡這個遊戲，但幾個回合以後就有人說，「我們來扮演海盜吧－－為了我們的靈魂而戰！」他的提議獲得了全桌的熱烈贊同。
當然，到頭來我們在乎的並不是創作故事還是遊戲，而是創造體驗。故事和遊戲都可以只當作是協助創造體驗的機器。在這一章，我們會討論故事和遊戲可以怎麼結合，還有哪些技術最適合創造只靠故事或只靠遊戲無法產生的體驗。

現實
● 有真實感的世界設計方法1：珠串
對各種關於互動敘事的遠大夢想來說，有兩種方法支配了遊戲設計的世界。第一種方法稱做「珠串法」，有時也稱做「河川湖泊法」，在電玩遊戲界占了主導地位。之所以如此稱呼，是因為如果視覺化會成為下圖：

珠串的概念是，完全沒有互動的故事（串繩）以文本、插圖或過場動畫的方式呈現，接著玩家會有一段時間可以自由控制行動（珠子）並完成一定的目標。一旦完成目標，玩家就會順著串繩跑完下一段沒有互動的過場，抵達下一顆珠子；換句話說就是：劇情畫面→遊戲關卡→劇情畫面→遊戲關卡。

很多人批評這個方法「沒有真正的互動性」，但玩家確實玩得很開心。說真的，這也沒什麼好奇怪的，珠串法所營造的體驗能讓玩家享受精心設計的故事，又有互動和挑戰穿插其中。至於挑戰成功的獎勵呢？當然就是更多故事和新挑戰了。雖然有些自命不凡的傢伙會嗤之以鼻，但這個精緻的小系統運作起來非常順暢，也在遊戲性和說故事之間取得了不錯的平衡。有些老遊戲可能手法比較笨拙，但《迷霧古城》（Ico）、《陰屍路》（The Walking Dead）、《最後生還者》（The Last of Us）這些比較新的遊戲都展示了如何把串繩和珠子串得巧奪天工。

● 有真實感的世界設計方法2：故事製造機

為了理解這個方法，必須先思考什麼是故事。故事其實就是一連串把人和人繫結起來的事件。「口香糖吃完了，所以我去商店」就是個故事，只不過不太有趣。然而，好遊戲往往能產生有趣的系列事件，而且會有趣到讓人想告訴別人發生了什麼事。從這個點出發，好遊戲就像是一台故事製造機，能夠生產出一系列非常有趣的事件。想想看，棒球遊戲或高爾夫遊戲所創造的數千個故事。雖然這些遊戲的設計師在設計遊戲時並沒有想到故事，遊戲還是產生了這些故事。奇怪的是，設計師在遊戲中加入的指示愈多（像是珠串法那樣），產生出來的故事就愈少。有些電玩遊戲，比如《模擬市民》（The Sims）或《當個創世神》（Minecraft）就是刻意設計成故事製造機，而且在這方面的確成果豐碩。有人批評這些遊戲不算是真的「互動故事」，因為這些故事沒有作者。但我們在意的不是這點，而是創造美好的體驗－－如果有人覺得自己體驗到了美好的故事，沒有作者難道會減少體驗的力度嗎？當然不會。事實上，這是個有趣的問題：創作一個優秀的故事，和創造一個系統讓人們與之互動時產出優秀的故事，何者比較有挑戰性呢？無論何者，這都是互動敘事相當有效的方法，絕不該忽略或視為理所當然。

YouTube和Twitch上面一大堆的遊戲直播影片就證明了人們喜歡分享這些故事。請用這顆鏡頭來判斷如何把你的遊戲變成一台更好的故事製造機。

【73號鏡頭：故事製造機】
好遊戲是一台會在遊玩中產生故事的機器。為了確保你的故事機器有絕佳的生產力，請問自己這些問題：
 玩家在達成目標的過程中挑了不同選項，就會出現不同的新故事。該怎麼加入更多這類的選項呢？
 不同的衝突會帶出不同的故事。要怎麼讓我的遊戲中出現更多類型的衝突？
 如果玩家可以將角色和設定個人化，就會更在乎故事的結果，就算類似的故事，感覺也會變得非常不同。該如何讓玩家將故事個人化？
 好故事會有漂亮的興趣曲線。我的規則能產生興趣曲線漂亮的故事嗎？
 可以講述的故事才是好故事。玩家可以向誰講述讓對方會在乎的故事呢？

就互動敘事的方法來說，這兩個方法已經涵蓋了99％現有的遊戲了。有趣的是兩者簡直是南轅北轍。珠串法需要預先創作一個線性故事，而故事機器法最好盡量縮小預先創作的故事。我聽到有夢想家在大喊：「但一定有什麼方法可以各取所長吧！這兩個方法都沒有實現互動敘事的理想！第一個方法就是線性路徑而已，第二個甚至沒有說在故事，只是設計遊戲而已！我的精美分支故事樹才厲害，裡面有滿滿的AI角色，以及數十個令人滿意的結局，讓參與者想一玩再玩，你覺得聽起來怎麼樣？」

這是個好問題。為什麼願景沒有成真呢？為什麼沒有成為互動敘事的主流型態？該負責的並不是保守的發行商、資質駑鈍的受眾或懶惰的開發者等等常聽到的嫌疑犯。這個願景之所以沒有成真，是因為充滿了各種尚不能解決的艱難問題，而且或許永遠也無法解決。這些問題很實際也很嚴肅，值得我們仔細思考。

【第二章】設計師創造體驗

在第一章，我們確定了一切都始於遊戲設計師，以及遊戲設計師需要哪些技能。接下來我們要開始討論，遊戲設計師該用這些技能做什麼，或者換個說法，我們要問的是：「遊戲設計師的目標是什麼？」答案乍看之下很明顯：遊戲設計師的目標就是設計遊戲。

但這麼想就錯了。

說到底，遊戲設計師根本不在乎遊戲，遊戲只是達到目的的手段。遊戲本身只是一種產品，也就是一堆硬紙板或位元而已。沒有人玩的話，遊戲一點價值都沒有。為什麼會這樣？人們玩遊戲的時候是發生了什麼魔法？

玩遊戲會產生經驗，或者說體...

【推薦序01－－《遊戲設計的藝術》幾乎是所有遊戲公司及相關系所必讀，涵蓋各種遊戲設計職位所需的知識】
文／Lucien Chen陳彥竹（King - Candy Crush系列資深遊戲與關卡設計師、前PlayStation、Electronic Arts遊戲設計師、遊戲設計中藥舖專欄作家）

我跟傑西‧謝爾（Jesse Schell） 是在2012年時認識，當時我正在卡內基美隆大學的娛樂科技中心研究所（Carnegie Mellon University－Entertainment Technology Center）攻讀遊戲設計。前往娛樂科技中心研究所之前，我就聽聞如果要學「遊戲設計」，謝爾的課一定要修，於是開始了我跟謝爾的師徒緣分。

記得當年上謝爾的遊戲設計課時，他為了訓練大家的自信心，使用了本書第一章的方法，要求全班同學大聲對自己說三遍「我是遊戲設計師！」。起初我還懵懵懂懂，覺得既好笑又很害羞。不過，這句話的確在日後的職涯上發揮了很大的作用。不論是求職或工作過程中，每當遭遇不熟悉的棘手問題，我內心深處就會浮現這句話。因為，「唯有相信自己是遊戲設計師，才能理解遊戲帶來的巧妙，製作出令人印象深刻的難忘體驗。」

謝爾的課程以此書為基礎，課程涵蓋遊戲知識與理論的豐富內容，加上謝爾的授課方式生動有趣，讓我在遊戲設計領域上受益良多。當大家出版聯繫我時，我內心非常興奮，因為台灣遊戲開發者終於有機會可以學習到謝爾對遊戲設計思維的精髓。

此書會帶領你從初階的遊戲設計基礎思維切入，探討遊戲是什麼、遊戲的需求，以及構成遊戲的基本元素，接著再漸漸進入如何設計遊戲。因為唯有瞭解什麼是遊戲，才能更精準地建構出理想的體驗，提供給玩家。

這本書也很適合遊戲開發者訓練邏輯思維與了解遊戲本質。長期以來，市場充斥以遊戲開發硬實力為主題的書籍，對於使用繁體中文的開發者來說，不論您是程式人員、美術、設計師（企劃）、甚至其他有興趣從事遊戲開發相關人員，想更深入了解遊戲領域，本書都是必讀之作。

長期以來我所受的東方式教育，偏向有問題就向老師求助，希望從老師身上獲得解答。但當我來到卡內基美隆大學攻讀研究所時，印象最深刻的是謝爾如何引導你去內省，如他在書中提到的：「你必須自己去聆聽自己的遊戲，與自己的內心。」此方法讓我在往後的職涯當中，以更客觀的意識去思考遊戲上的難題、聆聽隊友的想法與意見，也使我日後詢問他或是資深前輩問題時，都能將談話轉換成設計思維的交流，而並非單向地接收資訊與建議。

每當我與謝爾討論設計內容時，不論是在學時期或是畢業後，他對遊戲的思維邏輯、設計敏銳度、以及遊戲本質的認知，可說是指引我在職業道路上的明燈。也幫助了我往後職涯發展的道路上，而且我能確信，他所傳授的知識會不斷地幫助與啟發我。

謝爾將遊戲設計需要的思維精闢地歸納成「鏡頭卡片」，讓開發者需要時可以直接藉由「鏡頭卡片」回想該章節的重點，快速針對目前專案所面臨的問題，找到對症下藥的解決方法或是思考問題的本質，便不至於手足無措。在我過往工作過的每一間公司，幾乎都有開發者使用這款卡片工具。

每當我在開發專案時遭逢瓶頸，便會翻閱這本書。本書涵蓋了幾乎所有遊戲設計職位所需要的知識，不論是關卡設計、系統設計、遊戲設計、故事與體驗的設計，書中都提供了詳盡的概念與分析。每一次重讀此書與聆聽相關的演講，都會讓我重獲啟發，彷彿又回到了研究所時與謝爾對坐談設計的時光。

從我自己旅外從事遊戲設計工作多年的經驗來看，本書是目前幾乎所有遊戲公司及遊戲開發相關系所必讀的一本書。在此推薦給所有人，不管你是想以哪一個職位進入遊戲開發的產業，也不論你開發的是桌遊還是電子遊戲，本書都是值得入手的一本遊戲設計之書。


【推薦序02－－市場是殘酷的老師，進入市場實戰前，強力推薦閱讀《遊戲設計的藝術》】
文／張少濂（迷走工作坊創辦人）

作為原創遊戲開發者，我非常明白，在專案執行時會面臨各種層出不窮的問題。本書提供非常全面性的解答。即便已有不少遊戲專案的執行經驗，本書對我的啟發仍然俯拾即是。

我非常推薦第十八章《巧妙結合故事與遊戲架構的間接控制》裡面所提的跨媒體世界，觀察現在當紅的IP經濟，我們往往會發現，取得巨大成功的作品不會只在一個載體發光發熱，而對特定IP有熱情的玩家，會積極尋求在同樣的世界觀下，更多元的體驗娛樂，跨媒體世界也帶給製作方更大的商業可能及影響力。

第二十八章《好遊戲需經過遊戲測試》也非常重要，無論我們基於何種需求開發遊戲，不同階段都需要形式、目的互異的試玩，本章詳載遊戲測試的要點，讀者可以邊看邊思考如何應對書中所列的問題。

我的公司成立以來，透過群眾集資募得超過四千萬的數額，對於第三十一章《設計師負責向客戶提案》感同身受。本章節沒有讓客戶秒買的行銷手法，但卻有著更為重要的心法提點，以及心理建設。

市場是殘酷的老師，在進入市場實戰前，強力推薦閱讀本書，相信對你的遊戲專案將有極大幫助。


【推薦序03－－本書是深究遊戲設計之道的墊腳石】
文／楊智傑（南台科技大學多媒體與電腦娛樂科學系副教授．府城人文遊戲實驗室主持人．三知餘文化有限公司共同創辦人）

2009年左右，我開始在遊戲科系任教。差不多同一時期，美國有幾位具有豐富遊戲業界經驗而轉進教職的教授，出版了幾本重要的遊戲設計書，兼具理論與實務。這群作者之中，USC的Tracy Fullerton培養了知名遊戲《風之旅人》的製作人陳星漢。本書作者Jesse Schell任教的CMU ETC，幾位台灣人自此校畢業後回國，成為台灣第一代成功的獨立遊戲開發者（李思毅【SIGONO】和陳禮國【日頭遊戲】）。十多年前，我納悶為何這幾位作者都在這個時期寫書，而且歲數都相近在40歲左右。現在我40歲左右，恍然大悟他們從業界第一線退休後，想把渾身絕學傳授給後進的苦心。

我要推薦的這本《遊戲設計的藝術》，在很早以前就讀過英文原版。我認為有兩類的讀者值得一讀。第一，當然是「遊戲科系學生或在遊戲業工作的人」。台灣在近半世紀以來電玩發展史上從未缺席，從單機、線上遊戲、網遊，一直到目前手遊市場上，人人都玩遊戲。桌遊、實境遊戲、AR/VR也以飛快的速度變成紅海市場。許多從小玩遊戲的朋友夢想著長大後可以自己做遊戲。這類推薦的讀者，如果你已經有遊戲開發經驗（做完第一個專題的學生、完整參與過第一個商業案的遊戲企劃），可以買一本放在架上當成工具書來查閱。第二類推薦讀者，當然就是「熱愛遊戲的非遊戲從業人員」。在你在自己的專業領域中奮鬥，卻又納悶為何讀書工作那麼無聊？為何玩遊戲那麼有趣？好奇遊戲是怎麼做出來的？那麼你就適合買一本來收藏。

沒有人說書一定要乖乖的從頭翻到尾，這本份量有點厚重。作者針對遊戲設計會涉及的各個層面進行剖析，並且把重要的概念做簡要的說明，舉簡顯易懂的例子來降低理解的難度。當你想認識或重新思考如「設計師」、「玩家」、「體驗」、「遊戲」、「流程」這些概念時，可以先翻閱每一章最開始的那張插圖。試著用這樣的思考方式來理解這些概念的關聯性：【設計師】透過一種【流程】來設計【遊戲】，替【玩家】創造一種【體驗】。或是……遊戲具有【主題】，可分成四種【元素】，其中一種是【機制】，常需要被【平衡】。在35個章節之後，第513頁的那張架構圖已經變得超級複雜，但只要用前述這些語句來串接各章的關聯，其實還蠻容易提綱挈領的。

最後要提醒讀者，讀完這本書並不會就讓你變成遊戲設計大師，做出大賣的遊戲。遊戲設計跟許多專業技能培養一樣，都需要有實質的製作開發經驗。但是如果你想在遊戲開發的旅程中，或是想進一步認識遊戲的本質，這本書裡面的許多概念解說和實例，可以變成你進一步深究遊戲設計之道的墊腳石。

【推薦序01－－《遊戲設計的藝術》幾乎是所有遊戲公司及相關系所必讀，涵蓋各種遊戲設計職位所需的知識】
文／Lucien Chen陳彥竹（King - Candy Crush系列資深遊戲與關卡設計師、前PlayStation、Electronic Arts遊戲設計師、遊戲設計中藥舖專欄作家）

我跟傑西‧謝爾（Jesse Schell） 是在2012年時認識，當時我正在卡內基美隆大學的娛樂科技中心研究所（Carnegie Mellon University－Entertainment Technology Center）攻讀遊戲設計。前往娛樂科技中心研究所之前，我就聽聞如果要學「遊戲設計」，謝爾的課一定要修，於是開始了我跟謝爾...

第一章 太初先有設計師
第二章 設計師創造體驗
第三章 體驗發生於場地
第四章 體驗來自遊戲
第五章 組成遊戲的四種元素
第六章 元素要能支持主題
第七章 遊戲始於創意
第八章 改進遊戲的疊代法
第九章 遊戲要服務玩家
第十章 體驗存於玩家內心
第十一章 驅動玩家內心的是動機
第十二章 有些元素屬於遊戲機制
第十三章 遊戲機制必須平衡
第十四章 遊戲機制要支援謎題
第十五章 玩家透過介面玩遊戲
第十六章 體驗的判準是興趣曲線
第十七章 有種體驗就是故事
第十八章 巧妙結合故事與遊戲架構的間接控制
第十九章 　　故事和遊戲發生於世界觀
第二十章 　　世界中有角色
第二十一章 世界中有空間
第二十二章 有些介面能創造親臨感
第二十三章 世界的外觀與感受取決於美學
第二十四章 有些遊戲會有其他玩家
第二十五章 其他玩家有時形成社群
第二十六章 設計師多半有合作團隊
第二十七章 團隊溝通有時透過文件
第二十八章 好遊戲需經過遊戲測試
第二十九章 團隊完成遊戲需使用科技
第三十章 　　遊戲總該要有客戶
第三十一章 設計師負責向客戶提案
第三十二章 設計師和客戶都想要遊戲獲利
第三十三章 遊戲讓玩家蛻變
第三十四章 設計師擔負某種責任
第三十五章 每個設計師都有一份

第一章 太初先有設計師
第二章 設計師創造體驗
第三章 體驗發生於場地
第四章 體驗來自遊戲
第五章 組成遊戲的四種元素
第六章 元素要能支持主題
第七章 遊戲始於創意
第八章 改進遊戲的疊代法
第九章 遊戲要服務玩家
第十章 體驗存於玩家內心
第十一章 驅動玩家內心的是動機
第十二章 有些元素屬於遊戲機制
第十三章 遊戲機制必須平衡
第十四章 遊戲機制要支援謎題
第十五章 玩家透過介面玩遊戲
第十六章 體驗的判準是興趣曲線
第十七章 有種體驗就是故事
第十八章 巧妙結合故事與遊戲架構的間接控制
第十九章 　　故事...