【內文試閱1】
住在工地的日子 / 張曼娟
說著精彩的故事，十四歲的我賣掉了自己的第一個家，解決了沉重的經濟壓力，於是，我們準備搬家了。確定了再也無法擁有這個家，真正的離情別緒才洶洶而至。站在陽台上和鄰居同伴們打手語的午後；鑽進鄰居家堆滿課外書的廁所閱讀；樓梯下方小儲藏室是我陰涼的庇護所；後門直接通往廣場，那一排防風林是我們玩家家酒時，想像的城堡。
聯考前的一個多月，媽媽把我安置在他們的眠床旁，那裡鋪了一個床墊，放滿了我得努力讀完的參考書與試題，每一天，除了吃飯，我就駐守在那裡。讀到眼睛痠痛，累得再也不能支持，便倒身入睡，睡醒了，洗把臉又繼續讀。臥室的窗簾恆常是降下的，隔絕了炎暑與陽光，也隔絕了我的時間感，就這樣沒日沒夜的，一盞小燈陪著我的最後衝刺。雖然，這樣的衝刺對我的聯考成績並沒有什麼幫助，卻已經考出了有史以來的最高分。因為搬家，我得收拾起這一方聯考戰場的遺跡，不免有些傷感。父母親卻沒有傷感的餘裕，因為有個更結實的難題撲面而來了──在我們與買主訂好交屋時間之後，發覺新房子工程延宕，無法準時交屋了。
於是，我看著大人們展開一連串的協商與談判，最終得出的結論是：因為買主必須準時遷入，我們只好如期遷出，住進毛胚屋的工地裡。
我們住進的工地沒有水電，工人幫我們拉了一條電線，夜晚來臨時，便點亮一盞巨型燈泡。而且，那並不是我們的新家，而是新家的隔壁，我們暫時棲身，工人會趕工將新家的工程做完。也許因為父母親都當過難民，他們隨遇而安的韌性夠強，牙一咬，就搬家了。我記得曾有鄰居提議，可以先把家具搬到工地裡去，我們則分住親戚或朋友家。然而愈是在艱難的時刻，家人的情感愈凝聚，我們還是堅持要住在一起。說真的，住在工地這樣有趣又刺激的經歷，誰想放棄啊？
住進工地之後，所有的家具都隨意堆放著，沒有客廳也沒有臥房，廚房沒瓦斯，浴室沒有馬桶，我們全家人挑了最大的一塊空間，放上幾張床墊，睡在一起。每天都在施工的噪音與飛揚的灰塵裡過日子；用一個大同電鍋料理所有的食物；要養成按時大小便的習慣，因為一天只有幾次能去另一幢尚未賣出的公寓裡借用洗手間。然而，對我們來說，最大的挑戰卻是沒有門。我們暫住的四樓公寓沒有門，連樓下進出的大門也沒有，完全是門戶大開的狀況。父親將我和弟弟的鐵床床架擋在門口，想像著能給闖入者一些障礙，然而這並不能安慰我和母親的恐懼，於是父親從街邊撿回一顆人頭，應該是美容院丟棄不要的，我們為她畫上林投姐的妝，放在鐵床架上，再用手電筒照著她，做為我們的守護者。每夜興奮的等待著闖入者發出魂飛魄散的恐怖叫聲。
常有人來探望我們，他們送來豬油，我們便吃豬油、醬油拌飯；他們送來大西瓜，我們翻找出西瓜刀將瓜就地正法；他們帶來一顆球，我們就在人車稀少的巷子裡玩躲避球。
住在工地的那個暑假，我的人生也掛著「施工中」的牌子，卻是一段逸出正軌的歡樂時光，讓我覺得困難啊什麼的，都只是過渡時期，一切終將變好的。
賞析
悵恨獨策還，崎嶇歷榛曲。山澗清且淺，遇以濯吾足。漉我新熟酒，隻雞招近局。
日入室中暗，荊薪代明燭。歡來苦夕短，已復至天旭。
——陶淵明〈歸園田居〉其五
返歸田園的陶淵明，一日浪遊於山林田野，看見了當地人事物的滄海桑田，忽然感受到「人生似幻化，終當歸空無」，不由得湧起了一抹惆悵。他懷抱著悵恨的心情獨自踏上歸途。遇見榛莽掩覆的崎嶇小徑，他便穿行而過；遇見了清淺的山澗，他便停下來洗腳。山路難行，他不閃不避不繞路，依舊邁步。山澗並非他刻意尋找，而是偶遇的，那他便享受這片刻的清閒。回到家中，想起酒已釀好，他便漉酒殺雞邀鄰人共享。不久太陽下山了，室內一片昏暗，夜晚與黑暗看似就要迫使這場歡宴終結，但陶淵明隨手燃起了荊薪代替燭火，使歡樂得以繼續下去。歡樂來臨時，他便盡情享受，只恨夜晚太短暫。陶淵明說的是「歡來」，並不是「尋歡」，代表「歡」不是陶淵明主動去尋的，而是它自己來的，陶淵明只是遇見了它，然後接受了它。
如果要用四個字來講陶淵明這首詩，沒有比「隨遇而安」更貼切的了。而這張曼娟這篇〈住在工地裡的日子〉，可說是「隨遇而安」的現代版。
當全家定居在一幢附有小小院落的二層小樓時，她便享受栽滿植物的院落，享受樓梯上上下下的奔跑。當自家屋宅不得不賣掉時，她便坦然看待吉屋出售的事實，不覺得尷尬，不覺得難堪，還動用自己說故事的專長，順利將它賣掉。
所謂「隨遇而安」並不是指心情毫無起伏，沒有情緒，始終一如死水平靜無波。賣掉自己的家，離開熟悉的人事物，告別美好的記憶，這一切都令她難過憂愁，那麼她就讓憂愁爬進她的心。
年少的她面對高中聯考的挑戰，舊居空間狹小，她無法擁有一個完全屬於自己的房間來備戰，只能在媽媽的眠床旁另鋪一張床墊打野戰，那她便駐守在此，與參考書和睡意奮戰。即便這麼努力衝刺，仍然落榜，傷感來臨了，那她便擁抱這份傷感。可是，現實生活中其他的挑戰仍不斷撲面而來，那她便繼續在人生的道路上奮力不停地走下去。
舊房子賣掉了，新房子卻工程延宕還沒蓋好。回不去舊家，只好暫時棲身在新居的工地現場，那她就當作是一次「有趣又刺激的經歷」。
清代學者陳宏謀曾說：「天下事，豈能盡如吾意？心境順恰適，盡其在我，隨遇而安。」與「隨遇而安」連結在一起的，是「盡其在我」四個字。所謂「隨遇而安」，並不是消極的逆來順受，既不掙扎也不抵抗，任憑濤浪淹沒自己。而是指物質上的不充裕、現實生活中的不如意，都不能為她帶來困境；生活裡的貧乏與挫敗，皆不能困住她；一時的傷感、憂愁、悵恨、苦悶，都不能綑綁住她的心，反而更激起她樂於面對、勇於擔荷的全力以赴。
所以，不論現實亮起「未完成」的燈號，或是人生掛起「施工中」的牌子，都不能阻擋一個人享受生命，也不能制止一個人實現自我。（林皇德）
【內文試閱2】
牛仔褲 / 李明璁
週末時刻，全世界有無數的人，下床梳洗後，將自己雙腿塞入牛仔褲，或居家或出門。城市街道上，男女老少、胖瘦高矮、各色人等，牛仔褲是不約而同、隨處可見的制服。即便南半球的鄉村無產階級，也可能和北半球的都會布爾喬亞，同時感受某種相近的衣著體驗。
一系列華美的修辭，被時尚工業與大眾媒體用以頌揚牛仔褲——「自由無拘」、「簡單率直」、「獨立反叛」、「性感緊實」……甚至有學術作品形容它是民主普及、平等擁有的意義載體，畢竟不管每個人的心中，到底有沒有一座「斷背山」，他／她的櫃子裡，至少都有一條牛仔褲。
於是人們說：這又是個「美國神話」全球化的象徵物，正如同可口可樂、麥當勞或NIKE。不過我倒覺得，差別在於：我們不會一手拿著可樂、一手散發麥當勞「破壞第三世界農產結構」的傳單；但我們卻很有可能，穿上牛仔褲，高舉雙手抗議NIKE剝削勞工。
牛仔褲若有什麼了不起的，大概就是它擁有某種難以駕馭、持續自我定義的矛盾性。
第一個弔詭，是它的身世。「藍色牛仔褲」（Blue Jeans）這名詞大約一九二○年代才開始通用，但早在十九世紀中期，用單寧布製成、在袋口縫線處以粗銅撞釘加強固定的「撞釘褲」（Riveted Pants），於舊金山礦工圈子逐漸流行開來。
原本是勞動者自身，為了牢靠地將礦石放入褲袋，所反覆實驗的裁縫策略，但正如當時各種「發明」宣稱，可能都是對集體創作的專利獨佔。Levi Strauss——一位和人類學大師李維史陀同名的資本家，不久即昭告世人：這是他首創（而非採用）的點子。從此，Levis公司不僅生產牛仔褲、也生產自身的神話歷史。
班雅明曾說：「處在徬徨的現代化關卡，人們欠缺處理正在發生事物的能力，於是他們透過尋找一件新的服裝來面對」。二十世紀初的美國，新興電影工業、社會改革計畫與牛仔褲廣告三者巧妙結合，打造出一種「新平民」階級的大眾認同。牛仔褲既依賴左派意象，卻又是流行商品。
牛仔褲逐漸打破既定的衣著邏輯，既是裝扮但又邋遢。它開始以一種「自由美國」、甚至是「革命的」姿態展演保守。牛仔褲屬於普羅階級、卻訴諸個體叛逆，而非群體反抗。在螢幕上穿著它的平民英雄，是靠一己的打拼（或僅只是裝扮）確立了個人認同；而不是與他同樣身穿牛仔褲的勞苦者，作夥打造屬於自身的集體認同。
幸好，六○年代把牛仔褲連同人們的身體和心靈，都一併解放。破爛、拼貼、改造，嘻皮們用自己方式奪回並再製它。而同時，好萊塢則繼續發揚它的性感，並大量輸出。法國作家尚惹內（J. Genet）就說：臀部和大腿緊裹著牛仔褲的年輕人，既色情又純潔，線條的美和夜的黑暗如此協調；其實他們全身宛如裸體。
如今，牛仔褲繼續自體矛盾、增生。在空間面向上，巴黎舞台的走秀名模、倫敦廣場的抗議人士、紐約華爾街的小開、東京秋葉原的駭客，都穿著它，各取所需各盡所能。至於在時間面向，因為牛仔褲的百年歷史就是迷思的建構元素，即使不能穿的二手破褲也擁有驚人的市場價值。
牛仔褲遠看差別不大，所以細節的區辨、甚至加工改造，反倒成了個體詮釋和私密佔有的關注（儘管時尚論述還是提供了架構）。而所謂的「美國化」，也可能是這麼一回事吧——它自以為是的壟斷神話，其實正持續被轉化、解構，就像一條洗白、破洞、或支解重組的、屬於自己的牛仔褲。
賞析
人與貼身之物的關係，是那麼細密難解。一個人如何看待與自身相關的事物，即便是微觀之中亦必藏有深意。李明璁《物裡學 》的序文說道：「自我和物件所共同構築的小小宇宙，是對我們所失去世界的小小補償。對物的收藏、凝視與閱讀，成了一種建築工事，既是不同時間的堆疊、也是相異空間的混凝。在這裡頭，自我被微妙地從外在世界的混亂與虛無中隔開，在記憶和想望的碎片中，悄悄而紮實地重建。」
李明璁筆下的牛仔褲，「擁有某種難以駕馭、持續自我定義的矛盾性」。除了〈牛仔褲〉所碰觸的問題，這種服裝形式除了可以展現自我意識，也與全球化經濟、產業模式、勞動力、環境污染這些議題息息相關。〈牛仔褲〉在短短篇幅中，告訴我們許多象徵與暗示。物件不再只是物件本身，千絲萬縷的意義脈絡仍有待廓清。被轉化、解構的那些象徵，確實如李明璁所言：「就像一條洗白、破洞、或支解重組的、屬於自己的牛仔褲。」（凌性傑）
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