I. 給弟弟西奧
14 August 1882.
親愛的弟弟：
請別太見怪我這麼快就回了信，我只是想告訴你，繪畫帶給我何等的快樂。
上週日，我開始創作一幅想了好幾天的畫：
那景象是一片翠綠平坦的草原，草原上點綴著幾堆乾草。碎石小徑沿著斜行的溝渠向前伸展出去。畫中央是一輪太陽矗立在地平線上，整個畫面看起來滿是各式色彩及色調，是空氣中各種顏色產生的共鳴。首先，太陽被一團鑲襯著紅色細邊的深紫色雲朵遮蔽著，染出一抹紫霧。陽光略帶朱紅，上頭的一抹黃漸轉為綠，而後帶點藍色，最後化為一片最細緻的蔚藍。我在畫中幾處添上了幾朵鍍著太陽金光的淡紫或灰色雲朵。
這大地是一片濃厚的翠綠、灰濛及棕褐，質地宛如地毯，滿盈著光明、暗影與生機。溝渠中的流水在泥土間閃耀著，像是布雷東的畫風。
我也畫了一大片連綿的沙丘，將之厚厚塗上顏色，讓它布滿整片畫作。
看著這兩幅畫，我相信，沒有人會認為這是我初次習作的成果。
老實說，就連我自己也驚訝。我原以為這處女作會一無是處，但就算冒著太過自負的風險，我還是得說，這畫還真是不錯。這也正是讓我大感驚訝的地方。
我相信，這是因為我在開始動筆之前，已經花了許久時間，認真研究過素描和透視技法。現在我終於能把眼中所見的景物描繪出來了。
不過，如今買到了畫筆和顏料，我深深沉迷作畫當中，搞得自己筋疲力竭──我連續不斷畫了七幅！現在我真的撐不住了，但是我拋不下作品，也沒辦法好好休息。
我也要說，在我作畫的當下，事物會鮮活地躍然在我眼前，充滿廣度及力度，這是我過去從沒見過的。
說這些，好像我對自己的作品非常滿意似的，但其實正好相反。不過，我現在已經進步到每當大自然有任何事物正好讓我產生靈感，現在的我已掌握到更多、且更具力度的技法，能將它表現出來。
我也不認為要是我的健康問題出來搗蛋的話會有什麼困擾。就我的理解，畫家偶爾有一、兩個禮拜沒辦法創作，也不算是糟糕的畫家；因為這或許是因為他其實在創作上就像米勒所說的「傾其心力」的緣故。也許你會一時筋疲力竭，但很快就能再度回復元氣；而且至少還能因為畫出了許多作品而更感富足，就像農夫儲藏大捆乾草過冬那般。不過，我目前還沒打算休息。
3 September 1882
真的很奇妙，我們倆竟然總是心靈相通。就像我昨晚剛從樹林裡畫完一幅習作回來，我這星期特別忙著研究增加色彩強度的問題，早該拿我剛畫好的作品和你討論這個問題；結果你看！在你今早捎來的信裡，你就剛好提到你非常喜歡蒙馬特那強烈卻協調的色彩。
昨晚我忙著畫樹林中的緩坡，那坡上滿布著枯乾的山毛櫸葉。緩坡的紅棕色從淺過渡到深，櫸樹的倒影形成或稀疏、或濃厚的條紋，橫落在坡上。這裡下筆的困難、而且很麻煩的地方，在於如何成功地抓住色彩的深度，以及土地的厚實力量和穩固的感覺。我在作畫時注意到，即使在黝暗的陰影中，依然有大量光線存在！這裡的關鍵在於營造出光線和光芒的效果，而且又不失豐富色彩的深度。一片深紅棕色的土地沐浴在秋日傍晚的斜陽光輝中，而這光線又因為穿過樹間而更顯柔和；實在無法想像有哪塊華麗地毯的光采能更甚於此。
山毛櫸在此茁壯，櫸樹樹幹在清澈的光線下呈現亮綠色，在陰影中則是墨綠。樹身後邊、紅棕色的土地上方，可以看見天空柔和的藍色及暖灰色──那幾乎不能說是藍──而在前方的，則是模糊、幾近透明的霧綠，以及有著片片金色葉子的樹林迷陣。幾個農民正在撿柴，他們緩緩前行的身形如同神祕的黑影；一個婦人彎腰正撿拾乾枝，她頭上的白色軟帽此時突然在那深紅棕色的土地上跳了出來。一件外套捕捉到光線，生出陰影，一個男人的黑色輪廓出現在樹林遠處的邊緣。白帽、肩膀及女人的胸型在天空的映襯下特別顯眼。這些高大的身影充滿詩意，而且在深影的微光下，好似畫室裡的巨大赤土陶瓦罐。我為你描述的大自然就是這樣。我不知道我在畫作中達成了多少效果，只能說我對綠、紅、黑、黃、藍、灰各色之間的和諧度大為驚訝。這很有德葛洛斯的風格，效果就如同他那幅《募兵出征》的草圖。
要畫出這幅景致是一項大工程。光是土地，我就用掉了一大條半的白色顏料，但顏色看起來還是很暗。我也用了紅、黃、棕、赭、黑、黃褐、深褐等顏色，以營造出介於深酒紅及淡粉紅之間的各種紅棕色。要成功抓到青苔和一小片嫩草在陽光下閃耀的效果也不容易。相信我，如果要說呢，那麼這就是一幅大家會過目不忘的草圖，而且顯然令人愛不釋手。
我在畫這幅畫時告訴自己：「在作品看似捕捉到秋夜氛圍之前，在它尚未充滿玄妙及真摯之前，絕對不能放下畫筆。
但是，為了不失印象效果，我得畫得快些。畫中事物要以快速、有力、穩重的筆觸畫下。我同樣為樹木結實地牢牢扎根於土地而感動。我拿筆畫下這些樹木。雖然已經厚厚地塗上了顏色，還是沒能成功地表現出土壤的特質；畫筆一刷上去，筆觸在上面就消失無蹤了。這也是我為什麼直接用顏料擠出樹根及樹幹，再稍微地用筆刷讓細部成形。它們現在看起來的確就像矗立在土壤間，奮力地扎根茁壯。
就某種意義來說，我很高興我從沒學過繪畫。如果我學過，那麼應該會學到要忽略這種效果。但如今我卻說：「不！這個、也只有這個效果，是我一定要的。如果辦不到，那麼就真的辦不到，如此而已。就算我不知道如何表現，我也要嘗試看看。」
不過我真的不知道我是怎麼畫的。我拿著一片白色畫板，找個適當的位置，站在引起我注意的場景前，思忖著眼前事物，告訴自己：「這片白色畫板上必須畫出什麼東西才行。」帶著不甚滿意的作品回到家後，我把畫板移出視線外；休息一會兒後，便回到畫前，抱著疑慮的心情觀察它看起來像什麼。即使如此，我還是不滿意。因為那光彩奪目的自然景象，依舊鮮明地烙印在我腦海裡。不過我發現我這作品中有一股強烈吸引我的餘韻。我知道大自然確實說了什麼，她對我說了，而我將她的話語速記下來。也許我抄寫的內容讓人看不懂，裡頭可能也有些錯漏，但其中還是有某些樹林、海灘或者其他事物所說的話。而且這話語絕對不是一種非出於自然、盡顯乏味或千篇一律的語彙。
就像你察覺到的，我正進入繪畫的心地與靈魂，而我也正與色彩緊密聯繫。就在這一刻之前，我都一直與它疏遠，但我不後悔。如果我沒有作畫，也許我就不會對看似未完成的赤土陶罐的形體有任何感覺，也不會試著把它畫下來。但現在，我覺得自己正身在大海中央，我必須義無反顧地繼續創作。
我很肯定自己對色彩有感受力，所以我應該盡量多學多看，直到繪畫成為我的身髓。
揮霍顏料並不會成就畫家。但為了將力道灌注在畫中一方土地上，或呈現出空氣的清澄感，我們便不該執著在一、兩管顏料上。創作時，事物的靈氣通常會帶領創作者輕描淡寫；而在其他時刻，事物本身的特質則會讓畫家不得不塗抹出一層厚重色彩。
在毛弗的畫室中──他的用色相當適中，可和馬理斯相提並論，甚至堪比更偉大的米勒或杜普雷──有許多放了只剩顏料空管的舊雪茄盒；那就好像晚宴酒酣耳熱後，遺留在房間角落的空酒瓶，一如左拉筆下描述的情景。
你問候我身體好不好，那你呢？我應該這麼說，我的療法應該也適合你。比如說，到戶外呼吸新鮮空氣，作畫。我感覺相當好，雖然代價是有點小疲憊，但整體來說，感覺還是再好不過。我相信過著這樣規律的生活對我來說是件好事；不過，最讓我開心的還是作畫。
II. 給摯友貝爾納
19 June 1888
我畫了那幅《播種者》。舊月曆上的插圖多麼美啊！──冰雹、雨水、落雪或晴空都以完美的樸素筆法畫出，如同安克丹在畫作《收成》（Harvest）中偏好使用的一樣。
跟你說，我也很喜愛鄉村生活，因為我就是在鄉下地方長大的。突然想起舊日時光，以及對永恆的渴望——我的《播種者》和《穀堆》即可為證——這如今依然一如過往地盤踞在我心上。但我何時該畫下繁星點點的夜空、那幅一直掛記在我心上的畫？在惠斯曼的小說《家庭》（En ménage）當中，有個高尚的賽普勒斯人曾說過：「世上最美的畫，是一個人抽著菸躺在床上時，他夢想能將之畫出、卻永遠沒能畫下的那一幅。」他說得對極了。我們必須去畫出這樣的作品，不論在大自然那無可名狀的完美和輝煌的壯麗面前，我們也許會感覺自己是多麼無能。
這是另一幅畫給你的風景！ 畫中那一輪是西下的夕陽，還是東昇的月亮？無論如何，那就是夏夜。紫羅蘭色的城市、黃色星辰、藍綠色夜空，以及暗金、紅銅、金綠、金紅、金黃、黃銅、或紅或綠的各色作物。我在一陣北風中畫下這幅景象。
我想說些對於黑和白的看法，就拿《播種者》來說吧。這幅畫的構圖分成上下兩半，上半為黃色，下半則是紫羅蘭色。你能觀察到，畫中人物的白色長褲對視覺來說是既平靜又愉悅，然而黃和紫兩色醒目的強烈對比同時卻也刺激著視覺。
我作畫的一個理由，就是畫能賣錢。你也許會說這理由太無聊了，而且才不是這樣。但真的就是如此。我不畫的最大理由則是畫布和顏料很花錢，素描畫是唯一能便宜產出的創作。
我非常喜愛這個鄉下地方的主要原因，是因為在這裡感受不到會讓我身體循環減緩、而且讓我完全無法思考或行動的酷寒。只有當你是個軍人，而且碰巧遇到這些狀況時才會明白。你的憂鬱感會消逝——這很有可能只是因為貧血、血流不順的緣故。這症狀全都是因為巴黎那難喝得要命的酒，還有惡名昭彰的牛肉所致。這狀況已經嚴重到血液幾乎沒辦法循環了，或者實際上也差不就是這樣子。不過，在這裡待了大約一個月後，我的血又開始運行了。而且啊，我親愛的夥伴，那時我就和你現在一樣，憂鬱症突然發作；不過，要是我那時沒把這慘況當成是復原前的好轉反應，高興地接受它，恐怕那時我也會承受到你現在所承受的這種苦痛。對了，我的狀況事後也真的很快就復原了。
繪畫創作與男女情愛是不可兼得的。這真是該死地麻煩！
如你所知，藝術家的主保聖人路加，他的象徵是一頭長有翅膀的公牛。所以呀，如果我們想在藝術領域裡持續耕耘，就得像牛一樣有耐心。但牛兒多幸運，不必和這該死的繪畫事業有牽扯！
5 July 1888
在我的《花園》草圖中，也許有些很像「花草交織的粗地毯」。我很想寫點東西回覆你信中的引用語句，即使不用文字也好，但我今天的腦袋不想討論什麼，我正深陷在創作中。我剛畫好兩幅大型的鉛筆畫，一幅是從山頂鳥瞰一望無盡的平原：葡萄園、作物收成殘株一望無際，而且像是海面般地延伸到拉克羅山巒下的地平線。這幅畫看起來不像日本畫，可是老實說，先前我還真沒畫過像這幅這麼有日本味的作品。一位工人和一列穿過田間的小火車，構成了這幅畫中僅有的生命跡象。你知道嗎，我剛來這裡的頭幾天，有個畫家友人對我說：「畫這個真是無聊至極！」我沒打算回應，一想到這景色這麼美，我甚至提不起氣力痛斥他一頓。日後我一再重返現場，畫了兩幅素描——這一路延伸的鄉間景色裡什麼都沒有，唯有無限和永恆。之後我在現場作畫時，有個男人走了過來，但這次不是畫家，而是個軍人。我問他：「我說我覺得這景象跟海一樣美，你會很錯愕嗎？」他回答：「不，你覺得這跟海一樣美，沒什麼好驚訝的。」對了，這傢伙很懂海。「因為我認為它甚至比大海還美，因為這裡還可見人煙。」
這兩人當中哪一位才懂藝術呢？是畫家還是軍人？我想，應該是軍人，對吧？
我想畫人類，除了人類還是人類。
我最愛這種兩足動物，從最嬌小的襁褓嬰兒到蘇格拉底，從黑髮白膚的女性，到皮膚曬得通紅的金髮女子。除此之外，我也畫其他東西。
不過在我所有的習作當中，有一幅作品正好完美地接續了我的荷蘭系列。這幅畫我曾經連同我在荷蘭時的其他創作，例如《吃馬鈴薯的人》，讓你看過。希望你也能看看這些作品。色彩在這些畫作當中至關重要，因為一幅作品的黑與白無法讓你得到什麼概念。我的確想過要寄一幅這些我仔細畫下的大型素描給你。但不論我這素描畫得多精確，出來的結果還是截然不同；因為色彩是唯一能呈現仲夏正午的熾熱空氣、農作收成當中等效果的唯一要素。要是少了這些效果，整幅畫就會走了調。
喔，這曬在我頭上的鄉間陽光多麼燦爛啊！我不懷疑這陽光會讓人有點瘋狂，但就在我已經稍微有點瘋狂傾向的同時，我現在只想樂在其中。
我打算用幾朵向日葵來裝點畫室。那或耀眼、或暗淡的鉻黃色，會在範圍從最細緻的碧藍到皇家藍、帶著金黃色細線條的斑駁藍色背景下，鮮活地突顯出來，產生出裝飾感。這也會創造出如同哥德式教堂窗戶的效果。
喔，我們這些瘋子啊！雙眼為人類帶來多大的歡樂啊，不是嗎？但大自然還是會對人類內在的動物性進行報復；人的肉身足堪憐憫，而且常是可怕的負擔。這從喬托那個時代開始就如此了，他就是這樣體弱多病。但看到林布蘭這位裹著頭巾、手上拿著調色盤的老大師那缺了牙的笑容，我們又從中得到何等的愉悅和樂趣呢。
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