電影欣賞 1-3月號/2012 第150期

短片的藝術
　去年下半年，台灣影壇無疑被《10+10》炒得沸沸揚揚，它的成功自然也引發許多的話題。像是「微電影」這樣的概念，在網路平台的簡易放送系統的加持下，像病毒般擴散。各種各樣的短片競賽也如雨後春筍。那麼，我們還能漠視這種現況嗎？特別是，電影資料館長年來受託辦理短片輔導金以及短片金穗獎，後者在大多的參賽者眼裡，以及專家、學者看來，它就像是未來台灣創作界的先兆。事實證明，不管在藝術上或商業上取得成功的許多創作者，都曾經歷過金穗獎的洗禮──這裡頭還不說沒有得獎，甚至連入圍都沒有的導演們！《10+10》到柏林去，繼續延燒它的話題性，金穗獎也剛好第一次要走進商業戲院放映。這麼一來，何不將這兩種材料炒在一起，弄盤豐富的菜餚呢？
　所以本專題規劃了一篇不無語重心長的〈10+10是否等於100？〉，一方面透過耙梳短片集結的影史經驗，一方面透過講評《10+10》，希冀從中悟出更多的可能性。〈短片的大趨勢與新潮流〉為讀者縱覽屬於全球性、現代化的短片熱潮。兩篇文章似是先替讀者打開一扇窗，勾勒了台灣的短片生態基本樣貌。接著〈另一種敘事／蓄勢〉是與本屆金穗獎入圍作品主創人員所做的簡短訪問。〈言簡意賅──短片的形式及試例〉則改從外國經驗，為讀者歸納了短片的形式其特徵，並以緊張大師希區考克的短片作品為例，具體說明短片的專有特性；再從一部短片金棕櫚獲獎作品的實例，透過深入的分析，導出一些短片的創作原則。
　假如因為攝像裝置的便利，而造就「全民狗仔」的時代，何不把這份精力轉化成另一種蓄勢，造就一個新新電影的榮景：全面電影運動的時代。

管窺中外電影配樂：初探、再探與重探（一）
關於電影配樂，在台灣，每個不同的世代都有相關的出版品──藝文雜誌也好，影迷畫報也好，學術刊物也好──從各個不同的角度來研究、探討。但有趣的是，每一回風風火火的論述、介紹，就像驚濤拍岸一樣一波又一波，大浪退去時留不下片爪雪鴻；一旦高潮來臨，又顯得聲勢浩大，激起萬千氣象。
這次的專題研究，從「管窺」出發，探索中外電影配樂在幾個不同時期、不同代表人物所留下的代表作品。其中有不少資料以往難得一見，比如上海影壇在1940年代初期與中期攝製的諸多珍品；又比如好萊塢在經典鉅片之外的B級、甚至C級電影，其中有很多並非一般人所想像的那種「B級片」，充斥著毒蛇猛獸、外星異人、科學怪物和性別倒錯；它們只不過是成本沒那麼高、卡司沒那麼大，可能清新小巧，沒有雷霆萬鈞的票房實力，在double feature（一票看兩部）當令的年代，不得不被排進晚場後半的「B級時段」。又或者，它們其實也是領軍帶頭的「A級片」，只不過年深日久，甚少重映，因此逐漸被世人淡忘，這類的例子也所在多有。
當我們意欲重新檢視「中外電影配樂」這樣一個宏大而且略顯空泛的巨幅題目，我們試圖將目光焦點聚集在「電影音樂作曲者」身上，一方面透過音樂分析、譜例解讀的方式，從音樂創作的技術及美感角度，探索一部電影的配樂與敘事整體的微妙關係；再者，作曲者和電影導演、創作團隊，乃至演員、歌者之間的互動，也是關注重點之一。還有就是創作者本身所處的時代、他們的個人教育背景、審美品味等等，也是我們思考的重心之一。
電影音樂無疑是一個具體的「現象」，它不見得「看得到」，但一定聽得見。電影研究界涉足音樂「跨界」領域的專論，在比例上來說，其實不多，尤其與近十多年、二十多年來風行草偃的文化研究、性別議題、酷兒理論等「顯學」相較起來，更如同吉光片羽、滄海一粟。電影音樂的範疇裡，還包含配樂、插曲，有時候甚至與「音效」領域有所重疊。我們在此不敢試著用抽象化的哲學文字，將作曲家、創作人分分秒秒都在進行的「美學抉擇」，作理論化的概述與分類、歸納；寧可，我們一步一步，同時也一部一部，走進每部電影不同的戲劇情境，轉從以片論片、case by case的思忖方式，進入古今中外這許許多多偉大的創作心靈，欣賞他們的成品，剖析他們的技巧，更希望能從中師法一些、收穫一些，甚至，回饋一些到未來即將問世的創作。

歌聲舞影憶當年
　1922年出生的姚莉，今年適逢90篙壽，本期的「歌聲舞影憶當年」主角正是只聞其聲，不見其影的她，一位始終只為鍾情擔任幕後代唱的天才歌唱家。
　許久不見的大明星姚莉，娓娓道來她的歌唱生涯，就像她的歌聲給人的印象一樣，總是這麼的甜美動人。不僅如此，原來她還是個性情率直，真情流露的人。就算貴為巨星，她也不曾為了酬勞而轉換東家。她稱自己「專一」，確實相當徹底。
　這一期我們先聽姚莉談談她自學唱歌的經歷，她那名氣與之不遑多讓的哥哥姚敏，還有姚莉對代唱事業的專一。
　本期另一位主角，左宏元先生則接續上期，論及他不同的事業版圖，包括戲院的經營、電影公司的成就，其中亦提及他最尊敬的瓊瑤。撇開功成名就不說，左先生最後感嘆：「學會做人還是最大的人生課題」。

踏上未竟之旅──懷念安哲羅普洛斯
　希臘導演安哲羅普洛斯走了。我們在此紀念這位在「造影」大師。
　與影響他甚鉅的「造影」大師──柏格曼（Ingmar Bergman）、塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）、費里尼（Federico Fellini）和溝口健二等──一起，在奇觀之外，經常要被質疑是否足以代表他們自己國家的文化。但對他們來說，代表祖國文化或許並非所願，因為他們的視像，已經超越給予他們養分的母體，成為跨時代、超領域的永恆造物。大師們無疑進入到另一個世界。以細微的洞見製造奇觀，在在確認電影作為一個獨一無二的藝術，已然取代所有傳統的思維憑藉。
　他們誕生在這世上的理由是什麼？背負著什麼樣的任務？他們曾在作品中給了我們答案？他們的探問已經終結了嗎？
　這才是大師仙逝後最大的謎團。或許，他們踏上了另一趟旅程，在另一個世界繼續探問。然而，在這個世界上，他們已經留下讓後人忙不完的課題了。因此，我們希望邀您一起踏上一趟旅程，不論您是否已經熟悉這位希臘導演，他一生的精采都值得您為之停駐，或許，隨著這些文章，進入一段沒有終點的旅程。
　本專題主要受益於兩篇文章：基於論文本身的信息量可能為讀者帶來的負擔，我們試著把研究安氏導演方法的論文〈沒有終點的流浪〉拆開，分別聚焦於「生平小傳與作品年表」及「場面調度和創作母題」。不過這篇精采的論文完成於2002年，基本上只談到《永遠的一天》；因此特別再規劃了一篇〈守護神話故鄉的希望之翼〉描述大師的最後十年光陰，本文感性地將安氏拉回「折翼天使」的形象，替大師的最後一段旅程，送去和他曾經無數次引用的半神先烈作伴。或許大師早已參透「拍片這檔事，終究，是人類的冒險」，才使他不斷地採用旅程的方式來探究許多生命課題。


專題：短片的藝術
短片的大趨勢與新潮流 （塗翔文）
10+10是否等於100？ （鄭秉泓）
另一種敘事／蓄勢──專訪第34屆金穗獎入圍創作者 （王志欽）
言簡意賅──短片的形式及試例 （歐左思）

專題：管窺中外電影配樂：初探、再探與重探（一） （策劃：陳煒智、劉新誠）
怪誕的樂人：伯納‧赫曼 （陳煒智／劉新誠）
戰火中的音符──1930年代中期至1940年代中期的華語電影音樂概況 （李宣羽）

單元：歌聲舞影憶當年
姚莉專訪（上）──專一、鍾情的歌唱天才 （焦雄屏／老嘉華）
我是一個冒險家，冒險的老頑童──作曲大師左宏元的音樂路程（下） （左桂芳／陳煒智）

專題：踏上未竟之旅──懷念安哲羅普洛斯
沒有終點的旅程──安哲羅普洛斯生平小傳與作品記事 （傅睿邨）
守護神話故鄉的希望之翼──西奧‧安哲羅普洛斯 （葉致微）
現實中的詩意──安哲羅普洛斯影片的母題與形式美 （傅睿邨）

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