作者簡介:
自1975年6月創刊至今,《藝術家》雜誌與藝術家出版社,已走過四十個年頭。
過去四十年來,《藝術家》雜誌確立了以報導台灣藝術發展為基礎的起始點,以傳播國際藝術發展脈動為己任,持續在台灣這塊土地上辛勤耕耘。在這一萬四千多天的日子,累積了超過四百八十期的雜誌內容,我們見證台灣藝術市場的起飛、豐盛、低潮與蛻變,走過台灣1970年代鄉土藝術的勃興、1980年代現代主義風潮披靡,更見證在全球化潮流下的當代藝術發展。
本期雜誌適逢《藝術家》雜誌歡度四十周年,我們特地以此為題在專輯中規畫一系列內容。在「藝術觀察」單元,邀請多位作者以自身與《藝術家》雜誌的淵源,共同回顧雜誌過去四十年來的點點滴滴,同時也從不同角度檢視當前的藝術環境。在專輯中,「藝術十年關鍵字」邀請藝術圈重要學者龔卓軍、黃建宏、孫松榮、王聖閎與王柏偉,以關鍵字為軸、過去十年的藝術發展為緯,以極具深度的論述梳理台灣當代藝術的發展概況。從「田野」、「生命政治」、「蒙太奇:創製,策展,思想」、「行為錄像」到「文化」,讀者可以從不同的面向觀察到台灣當代藝術在這十年來的發展。
第五十六屆威尼斯雙年展於5月9日正式開幕,本期特別報導單元由作者鄭安齊、戴映萱與鄭元智帶來第一手的主題館與國家館觀察。「全世界的未來」為本屆主題,在此大方向之下,本屆威尼斯雙年展主題展帶來什麼樣的新方向,而各國國家館又如何在兩年一度的盛會中各自展現其藝術視野,內容中有詳盡報導。另外,台灣館推出「吳天章:別說再見」個展,本次在預展期間大獲好評,做為台灣館首位以個展形式展出的藝術家,吳天章的作品如何切入台灣館在威尼斯雙年展的脈絡?報導中有專文分析觀察。
美國紐約惠特尼美術館近日於甫開幕的新館盛大舉辦「美國難以概觀」,駐紐約作者周東曉參與開幕儀式,在兩篇文章中分別介紹建築師倫佐.皮亞諾設計的新館建築,報導新館的設計概念及相關小故事。另篇文章著重於介紹開幕大展,「美國難以概觀」籌備歷時三年,全面性地梳理惠特尼美術館的館藏,並完整論述美國現、當代藝術史,在規模龐大、媒材多元的展品之外,也能從中看到館方對於「美國藝術」典藏曾出現過的概念爭論,以及屬於惠特尼美術館的收藏史。
《藝術家》雜誌於今年站上第四十年的山頭,回首過去的路途,這趟旅程走得並不輕鬆。然而秉持對於視覺藝術的喜愛與熱情,我們願意以謙虛的態度與熱忱的心,在未來的日子裡持續為華文世界的讀者呈現最精采而詳實的藝術報導。
編輯留言版︱藝術家雜誌40周年
《藝術家》雜誌第481期,2015年6月號