如果你在個人生活或在職業領域當中和設計有所關連，卻又非專業設計人士，那麼你一定熟悉這種情況：缺乏適當的論點，來客觀評判設計的元素。不管是信紙或是傳單，手冊或是海報牆──這本書為一一解釋，如何分辨出好的設計，而尤其也讓你可以自己動手設計。
法蘭克‧寇宣巴爾，美工設計師與攝影師，以易懂而輕鬆的方式，將令人信服的設計規範呈現給你──因為，字體、顏色、和圖片的和諧共舞，也要根據清楚的規則。他舉出許多例子讓人瞭解，造就成功設計的要點是什麼，並且邀請你一起來練習，直接將書中所學到的加以運用。沒有頭緒的感覺，好像一切都亂了？這些都將隨著本書成為過去。
作者簡介：
法蘭克．寇宣巴爾 Frank Koschembar
西元一九六○年生，大學於德國卡瑟爾市主修德國語文與藝術，接著又在卡瑟爾以及阿姆斯特丹研讀美工設計與攝影。隨後在德國杜塞多夫、漢堡、法蘭克福以及南非的國際廣告網絡公司擔任藝術指導。
他在一九九三年成立企劃與設計工作室「好溝通」（Gute Kommunikation）﹔一九九七至兩千年擔任威斯巴登市的行銷與溝通學院，美工設計與印刷媒體製作課程的講師。他是德國設計師俱樂部的成員，曾獲得許多國家與國際獎項。
譯者簡介：
麥德文，台北市人，德國語言文學碩士，自由文字工作者，遊走中、英、德文之間，為眾多業餘設計愛好者之一。
各界推薦
名人推薦：
「……這本高水準的配方書，以令人印象深刻的例子，終結手足無措的情況……」
──《行銷與廣告》（Marketing & Werbung）
「一目了然，內容豐富的文字，美麗的圖片……」
──《廣告與銷售》（Werben & Verkaufen）
「絕對容易瞭解，為所有業餘人士帶來閱讀的樂趣，……如果老闆最後還挑剔，朋友還吹毛求疵，……那麼，建議把這本成功的配方書交給批評者，等他們唸完本書的最後一頁，再來繼續討論。」
──藝術書告示牌網站（kunstbuchAnzeiger.de）
設計的學問
黃國榮
平面設計師 / 景文科技大學視覺傳達設計系講師
如果你覺得設計師看你不懂設計，是個大外行，因而想呼嚨你，那你應該好好閱讀本書，輕輕鬆鬆搞懂設計究竟是怎麼一回事！
如果你的客戶蠻橫不講理、有理說不清，讓你氣淤內傷很深，那你更應該送他一本，讓這本書幫你一把，拉近你們的距離，再次共享共創雙贏的甜蜜！
設計現場狀況A：
設計師面對委託業者無理的要求、一改再改的稿件，私底下搥胸頓足的抱怨：「出錢的就是老大啊……，根本不懂設計！沒有sense……」聽起來似乎是大部分平面設計師一個永不終止的夢魘；那換個場景實況呢？
設計現場狀況B：
委託業者因自己不懂設計，有點畏縮的發出疑問：「字會不會太小了……，好像看得不是很清楚……，照片可以再放大一點嗎？好像不正耶……，怎麼斜斜的……？這個標誌是什麼意思？我不是很懂耶……？」看來似乎也是另一個在飽受設計師充滿專業的傲慢，不體貼的「美學暴力」之下受害者的無助呻吟。
這是一本能幫助設計師和委託業者共同建立起良好的設計概念，拉進彼此認知的差距，達到互相理解、良性溝通目的的好書。作者開宗明義即強調本書是為非專攻設計的人所設想的，在詳實豐富的參考圖資，活潑易懂的比較範例、敘述解說方式之下，相信確實能幫助一般人更加了解設計執行實務上的細節與原理，不再為了不知其所以然的不滿意而和設計師僵持不下，或是盲目的被牽著鼻子走。
除此，這也是一本非常實務且輕鬆好讀的專業設計工具書，不會因艱澀而陷入專業的沉悶，可以在輕鬆悠遊於精采的解說圖文之中，吸收建立起專業必備的重要知識理論與概念，讓專業設計師或是躍躍欲試非專攻設計的業餘者，都能從中獲益，在執行設計上助你一臂之力。
期待透過本書的引介，能讓設計執行端貼心的檢核，有無針對作品所能帶來的最大效能利益為優先而努力；也能讓一般讀者體會與了解，一件好的平面設計作品在美感、優雅與實用等標準上的取捨。
名人推薦：「……這本高水準的配方書，以令人印象深刻的例子，終結手足無措的情況……」
──《行銷與廣告》（Marketing & Werbung）
「一目了然，內容豐富的文字，美麗的圖片……」
──《廣告與銷售》（Werben & Verkaufen）
「絕對容易瞭解，為所有業餘人士帶來閱讀的樂趣，……如果老闆最後還挑剔，朋友還吹毛求疵，……那麼，建議把這本成功的配方書交給批評者，等他們唸完本書的最後一頁，再來繼續討論。」
──藝術書告示牌網站（kunstbuchAnzeiger.de）
設計的學問
黃國榮
平面設計師 / 景文科技大學視覺傳達...
章節試閱
色彩感知
色彩對我們的情緒狀態有直接的作用，我們因憤怒而變綠，因妒忌而變黃，因盛怒而發黑，因羞愧而臉紅。或是正如歌德所說的：「人類一般對色彩感到非常愉悅。」因此人類一直都嘗試去呈現周遭環境的色彩，不管是在石器時代人類的洞穴繪畫，在衣著上、繪畫上或是在書籍製作上。而呈現色彩一直都是種昂貴的奢華，有些顏色如紫色和靛藍色，都曾是社會地位的象徵。光是要製造幾公克的紫色，就必須犧牲一萬兩千隻蝸牛的生命。也就難怪凱撒（Caesar）將穿戴這種顏色的權力只賦予自己，以及少數高階的官員。
而現在呢？我們喜歡色彩的媒體世界是最新時代的產品，雖然最初幾位攝影師在十九世紀末就已經運用對色彩敏感的感光乳膠來試驗，以繼續發展當時仍維持在黑白照片的製作，然而他們尚未達到突破的成果。
起初只能藉助雙手，用特殊的顏料為黑白照片上色。在西元二十世紀中期，攝影技術的突破，書籍與雜誌當中的圖案也越來越要求要能以彩色來再製。直到一九六○年代，世界上發生的事都是以黑白圖片來呈現的。彩色報紙變成理所當然的事，可說是千禧年才發生的。
電視也是如此，在觀看了許多年的黑白電視以後，彩色電視的標準在一九七○年代才確立。
原先被看作奢華的，今日已成為標準。
光的反射與吸收
歌德的最後遺言是：「多一點光！」他其實也可以要求多點色彩，因為每道光都含有色彩，而所有的色彩都來自光。1666年，當時二十三歲的牛頓證明，白色的光是所有色彩的來源。他讓太陽的射線穿過稜鏡，而使光開展成光譜色彩。這個現象起初被當成稜鏡本身隱藏的顏色所共同造成的結果，在後續的試驗當中，牛頓讓開展的光譜光線，再經過第二面稜鏡，然後又結合復原成原本的白光。牛頓的認識是革命性的，他證明了，整個色彩光譜都已經蘊含在白光當中，白光其實就是我們環境當中所有顏色的共同呈現。
稜鏡將單一的光波以不同的強度折斷，而將光的色彩展開。然而通常光的色彩是以另一種方式被分開的：當光線碰到任意一個物體，這個物體會反射某個特定的顏色，而吸收其他的顏色。每種物體一直都會反射它的表面色彩或是混合色彩。
白色的物體看起來是白色的，因為它反射所有的光線色彩。
有色的物體呈現有色，因為它只反射它的表面特有的顏色，所有其他的顏色都被物體所吞噬，也就是被它吸收了。
色譜的產生
色彩的世界可以兩大類的色彩混合：相加與相減的顏色混合。藉由兩種色彩混合系統，幾乎我們世界的所有顏色都可因此產生。
加法色彩混合
加法的顏色混合以光的三原色出發，也就是紅、綠和藍色。經過這三種顏色不同的重疊，幾乎可以產生光譜中的所有顏色。當這三種光的顏色完全重疊的時候，就會產生白光。在簡單的實驗中可以將三個投影機的光線，它們分別投射出三種基本顏色（紅、綠、藍），將這三束光線重疊，就會產生白光。這再次驗證了牛頓的發現，我們世界裡的所有顏色都蘊藏在白光之中。
減法色彩混合
這是可以預料到的：減法的顏色混合是加法的相對方式，它並不用光的色彩，而是以物體或身體顏色出發。減法顏色混合的基本顏色──藍綠色、洋紅色以及黃色──是加法顏色混合的三原色紅、綠、藍的互補色。
將有顏色的玻璃片相疊而形成一個交叉面，有顏色的面會被降低到物體顏色黑色。
互補的色彩關係
只將兩種光的顏色重疊，加法的顏色混合紅、綠或藍色，會形成互補色藍綠、洋紅或黃色。只用減法色彩混合的藍綠、洋紅或黃色其中兩片色片相疊，又會形成互補的紅色、綠色或藍色。
注意：電腦螢幕、投影機、卷軸機等機器所運用的是光線，因此藉用的一定是加法色彩混合。四色列印的成品、色筆、染色劑等等都屬於物體顏色，永遠都是根據減法色彩混合。不加控制的混合顏色總是會產生黑黑的印象。
相加的方式：使用加法是將不同的顏色，經由光的色彩混合而來。例如，當綠色和紅色光重疊的時候，就會產生黃色的光。三種顏色的射線重疊的時候，混合出來的顏色成白色。光的顏色相加成白色。
相減的方式：相減的顏色過程是去除光的成分，使剩下的部分可見。任何三個平面（黃、藍綠、洋紅）其中兩個重疊，就會產生紅色、綠色或藍色的交叉面。將三種顏色重疊，就產生黑色。顏色相減成「非顏色」黑色。
色彩感知
色彩對我們的情緒狀態有直接的作用，我們因憤怒而變綠，因妒忌而變黃，因盛怒而發黑，因羞愧而臉紅。或是正如歌德所說的：「人類一般對色彩感到非常愉悅。」因此人類一直都嘗試去呈現周遭環境的色彩，不管是在石器時代人類的洞穴繪畫，在衣著上、繪畫上或是在書籍製作上。而呈現色彩一直都是種昂貴的奢華，有些顏色如紫色和靛藍色，都曾是社會地位的象徵。光是要製造幾公克的紫色，就必須犧牲一萬兩千隻蝸牛的生命。也就難怪凱撒（Caesar）將穿戴這種顏色的權力只賦予自己，以及少數高階的官員。
而現在呢？我們喜歡色彩...
作者序
本書為誰而寫？
從信紙到手冊，從傳單到海報：我們的世界由各種紙張尺寸所建構。本書介紹優越設計的基本原則，是為非專攻設計的人，也就是非平面設計師而設想的。
請容許我對自己做個簡短介紹：法蘭克‧寇宣巴爾，平面設計師與攝影師，在德國法蘭克福開設「好溝通」這家企劃與設計工作室已經十五年了。在我的生活當中並非只與平面設計師打交道，也會接觸到許多與設計師合作的人，他們的任務在於評判設計成果，對優越設計的標準卻一無所知──他們並非平面設計師，怎麼會有概念？
太大？太小？這樣比較好？還是這樣比較好吧？不知道應該注意何處的人，也不能提出正確的問題。怎麼樣的海報才夠宣傳性？商標一定要合理嗎？文字一定要可以唸嗎？那麼我該選擇哪些字體呢？要有技巧的玩弄視覺習慣需要一定的基本知識：邀請函或是喜帖？留白部分有何意義？文字、色彩、圖片呢？什麼樣的廣告具戲劇性，什麼樣的廣告又太戲劇化了？
這樣比較好？還是這樣比較好吧？為什麼我會喜歡某個構想？為什麼不是另一個？你們有些人會認識到：這種抓不著頭緒的感覺，好似一切都不確定地游移著──這種感覺將隨著本書成為過去式。
媒體發言人以及從事公眾工作的人，委託印製一份新的形象手冊﹔廣告部門主管、廣告人或是非創意領域的出版社工作人員，持續和廣告商合作﹔各行業獨立開業的人，想要用電腦裡的基本軟體設計一份傳單和招貼﹔或是個人，只想設計一張具有說服力的名片──從現在開始，訓練你的眼光，學習優良設計的原則吧！
本書為誰而寫？
從信紙到手冊，從傳單到海報：我們的世界由各種紙張尺寸所建構。本書介紹優越設計的基本原則，是為非專攻設計的人，也就是非平面設計師而設想的。
請容許我對自己做個簡短介紹：法蘭克‧寇宣巴爾，平面設計師與攝影師，在德國法蘭克福開設「好溝通」這家企劃與設計工作室已經十五年了。在我的生活當中並非只與平面設計師打交道，也會接觸到許多與設計師合作的人，他們的任務在於評判設計成果，對優越設計的標準卻一無所知──他們並非平面設計師，怎麼會有概念？
太大？太小？這樣比較好？還是這樣比較好吧？不知...
目錄
推薦序／設計的學問 黃國榮 2
前言／本書為誰而寫？ 7
文字篇
知識與力量 10
從原始形態到數位時代 12
文字的可再製性 12
古典字體 16
德國花體字 26
黑體字 28
排版類型 36
字體強度 38
字體寬度 39
字體形態 40
字體間隔 41
印刷格式專業術語 42
可閱讀性 44
一般用語 45
文字圖像 46
何謂好的印刷格式？ 55
練習作業 57
色彩篇
色彩感知 60
光的反射與吸收 62
色譜的產生 64
歐洲色標 66
特別色 68
色彩分色 70
網版再製 72
印刷網版 74
可能的錯誤 75
色彩關係 78
字的顏色與圖片 80
字的顏色與色塊 84
正像與負像字體 86
字體顏色 88
圖像篇
世界由圖像組成 94
文字vs圖像 96
圖像呈現的形態 98
商標 102
攝影 112
插畫 130
版面編排篇
設計的交響樂團 150
紙張尺寸規格 152
頁面 154
版心 156
版面網目／底線網目 158
分割平面 162
製造張力 170
留白 174
圖片剪輯 184
去背的圖片 198
技術論述篇
紙張的製造 202
紙的走向 206
紙張等級／重量 208
平版印刷 210
凸版印刷 212
凹版印刷 213
網版印刷 214
數位印刷 215
加工製造 216
實際運用篇
名片 220
信紙 226
信封 234
邀請函 241
賀卡 244
海報 246
摺頁文宣 252
廣告 256
廣告公司如何運作？ 262
感謝 276
推薦序／設計的學問 黃國榮 2
前言／本書為誰而寫？ 7
文字篇
知識與力量 10
從原始形態到數位時代 12
文字的可再製性 12
古典字體 16
德國花體字 26
黑體字 28
排版類型 36
字體強度 38
字體寬度 39
字體形態 40
字體間隔 41
印刷格式專業術語 42
可閱讀性 44
一般用語 45
文字圖像 46
何謂好的印刷格式？ 55
練習作業 57
色彩篇
色彩感知 60
光的反射與吸收 62
色譜的產生 64
歐洲色標 66
特別色 68
色彩分色 70...
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