摘錄自章節1-1
擅長諷刺漫畫與布丹的啟蒙
少年莫內
「突然間，彷彿一層布幕似乎被掀開了，我明白了什麼是繪畫……我的畫家生涯就此開始。如果我算是個畫家，那完全要歸功於布丹。」莫內少年時已經在諷刺漫畫中展現了他的繪畫才能。在十八歲時遇見布丹，成為好友，莫內因此常隨布丹到諾曼地的海邊寫生，從此改變了莫內一生的繪畫生涯。
1840年11月14日莫內出生於巴黎，父母親經營雜貨生意。在四歲時，他隨父母遷往諾曼地的哈佛港(Havre)定居，一直到十九歲才離開，從童年到青少年時期都是在諾曼地的鄉村和海邊度過。莫內最早的作品是一些里巷人物的漫畫、帆船和風景素描，已經表現出他對大自然的愛好；諾曼地的海上波濤與天光雲影，在未來將提供他一生取之不竭的繪畫題材。莫內後來回憶道：「我生來就不是個守紀律的人。我小的時候，就沒有人能讓我服從某個規定。……學校像一座監牢，要我一天在那裡待上四小時是不可能的。」
巴黎社會正面臨變革
在莫內成長至青年的時期，法國工商業發達，工業革命之後大都會形式的城市成形，鄉村人口向城市移動。巴黎是法國的首善之區，在十九世紀初才出現的火車，以巴黎為中心駛向法國的各個鄉鎮。
與莫內同年出生的文學家左拉（E. Zola），後來不僅創作了《酒店》、《娜娜》等精於犀利社會觀察的小說，也是支持當代畫家馬奈(E. Manet)、庫爾貝(G. Courbet)和莫內等人，將自己的文化主張訴諸行動的旗手；同時，巴爾扎克在四０年代開始《人間喜劇》的寫作；1857年福樓拜出版《包法利夫人》，波特萊爾出版詩集《惡之華》。
在藝術界主流的官方沙龍，流行對古代希臘羅馬詩意抒情的回憶，但工業革命改變了社會結構，城鄉差距日益擴大，勞資矛盾更顯嚴重，新一代畫家已經不能滿足於學院正統而僵化的美學標準，紛紛在創作中呈現新的社會議題，例如畫風崇尚寫實的庫爾貝、杜米埃(H. Daumier)等人。另外，有一群以楓丹白露森林外小鎮為名的風景畫家──巴比松畫派，這些畫家比如米勒(Jean-Francois Millet)等人則直接在戶外作畫、觀察真正的自然風景的作風，打破以往寫生只能做為草稿和以人物畫的主流觀念。
少年諷刺漫畫家
1856年到1858年莫內師從新古典派繪畫巨匠大衛的學生奧哈德(Jacques-Francois Ochard)學畫。在他的習畫過程中，對諷刺漫畫尤其熱衷，筆觸誇張、潑辣或詼諧。他在一系列的政治諷刺漫畫中展現了他的繪畫才能，十五歲時已成為頗有名氣的少年諷刺漫畫家。
生命中第一次大轉折
1857年，莫內的母親去世，姑姑勒卡德十分鼓勵他的繪畫創作，讓他到她的畫室學畫，同時繼續學習素描。十八歲左右，莫內把自己署名「O. Monet」的漫畫，在一個美術用品店寄售，他的漫畫與當地的海景畫家布丹(Eugene Boudin , 1824-1898)的作品一起展示。布丹生長在諾曼地，從小與海洋有深刻的接觸，他透過同鄉畫家米勒而接觸巴比松畫派，也受到自然主義畫風的影響，直接走向大自然。與布丹相識的波特萊爾1859年在沙龍看到他的作品時，對布丹直接簡要地記錄天空隨著季節、時間與風向改變的手法，驚為天人。
美術用品店的主人將莫內介紹給布丹，布丹看過莫內的漫畫，盛讚說道：「很有趣，很有熱情，充滿活力。你很有繪畫天賦。」他建議莫內不要把自己侷限在漫畫上，要去「研究、學習去觀察，去速寫，去畫風景」。
此後，莫內常隨布丹到附近海邊寫生。布丹帶領莫內走向戶外寫生，走向海洋，觀察天空雲影和自然光的變化，領略到戶外寫生的樂趣。布丹給了莫內啟蒙教育，使他學會了熱愛大自然，懂得大自然。
啟蒙教育的成果之一是〈哈佛港郊外一景〉，充分體現了布丹對他影響。這幅畫被視為是莫內正式出道的作品。
1859年，莫內帶著父親給他的一筆錢，和以諷刺漫畫賺得的積蓄，出發前往巴黎。
摘錄自章節1-3
偶然得來的畫派名稱
印象派誕生
「畫的是霧氣中的太陽和船桅。……他們要我給畫下個標題，以供畫展目錄用。……我說，就叫〈印象〉吧」沙龍展多次拒絕莫內的作品之後，莫內記取教訓。從此他不願再面對沙龍的評選委員，在繪畫上他既不想看出思想，內容的意義，也不用主觀的態度，對他而言，只有光的印象。他所專注就是光的研究。
莫內在1871年搬到位在阿戎堆的新家，這地方靠近塞納河，此後成為莫內創作主題的來源。他對這裡的船、拖輪、渡口深感興趣；普法戰爭之後重建的公路橋、鐵路橋也令他著迷。
這時期莫內繼續畫著鮮花和花園。他一直在練習把人物放進風景中，卡蜜兒和兒子是他最常用的模特兒。在阿戎堆，莫內以花園裡的丁香花叢角落，畫了兩幅畫〈陰天的丁香〉，表現的不同時間光影所形成的對比。這是莫內「系列」畫的開端。
日出．印象
莫內在1872年以哈佛港為背景創作〈日出．印象〉，但畫的時候還沒有定下名稱，此幅畫是對光，速度，瞬間之美的禮讚。在此畫中傳統意義上的內容和題材不見了，光和大氣才是主題，景物籠罩在霧氣朦朧的微光中，唯有前景中的小舟現出身影，成為畫中視覺焦點。莫內忠於「視覺上短暫瞬間的印象」，不造作也不加修飾，匆促的筆觸，模糊不定的色彩，朦朧的光，不清楚的輪廓，記錄他確實所看見的日出印象。他便是以這種不加琢磨的手法呈現視覺經驗中片段而紊亂的素材：雜陳的彩色筆觸同時襲向眼睛，因視覺的混合作用而成為眩目的幻影。
「印象派」定名
〈日出．印象〉一畫被拒於沙龍展之外。1873年12月，莫內與一群藝術家組織了「無名藝術家、畫家、雕刻家、版畫家的畫會」，參與畫會的包括雷諾瓦、畢沙羅、塞尚、竇加和其他堅定自己創作原則的藝術家。
「無名畫會」於1874年的春天在攝影家納達（Nadar）的工作室舉行第一次展覽。此次展覽畫冊上有165件作品，其中包含莫內五張油畫和七張粉彩。這些作品讓當時的觀眾感到非常不安，有漫畫家甚至說這些畫會使懷孕婦女看了之後流產。官方評論家群起而攻，莫內是其中最受苛責的畫家。評論家勒華（Louis Leroy）發表一篇有名的文章：「這幅畫表現的是什麼？請看展覽會說明。哦，叫做〈日出．印象〉。印象，既然我留下了深刻印象，畫裡應該有印象。」勒華批評莫內的畫作漫無章法，稱呼這群藝術家為「印象派」，用以嘲諷這群畫家的繪畫風格。數日之後，卡斯涅亞利在另一篇文章也用了這個名稱，於是「印象派」就此定名。無名畫會在1877年舉行第三次畫展時，正式定名為「第三屆印象派畫展」。
印象派畫家
在引人爭議的第一次「無名畫會」之後，第二屆畫展於1876年在杜蘭-盧爾的畫廊舉行。此次參展的畫家有莫內、莫利索（Berthe Morisot）、希斯里、畢沙羅和雷諾瓦等十八人，比第一屆的三十人來得少。然而每一位印象派畫家後來都發展出個人獨特的風格，追求的目標也各有不同，有時甚至是互相衝突。竇加在芭蕾舞台，雷諾瓦在戶外庭院，塞尚在維克多山，羅特列克在酒店妓院……。而莫內，只要是陽光普照的地方，都是他表達瞬間印象的好去處。
印象派繪畫以一種寫實手法真實地反映日常生活，表現光線如何照射，色彩如何分布，以及轉瞬即逝的時間光影如何反映。畫家在大自然中支起畫架時，在畫布上畫出他們眼睛所見的真實與直覺。印象派畫家的「景」是現實的精華，它代表一時刻的某一件事物，一個短暫的光影顏色的效果。印象派並沒有理論系統，它只要畫家銳利的雙眼和快速的筆觸，在畫布上迅速地織出圖象。事實上，也因為如此，才使得它廣受歡迎。
工業革命之後急遽變化的當代生活不斷發出呼喚，激活了藝術家的心靈，他們要把享樂和存在記錄下來。賞心悅目的畫作，不只是美好生活的一種象徵，也是一個力量的體系。印象派已經證明，偉大的藝術能夠產生自最普通的生活經驗。無需參考早期藝術或是借用聖經、詩歌，也無需探尋主題的「意義」。
哈佛港與阿戎堆
1871年12月之後，莫內住在塞納河畔的阿戎堆，接下來的數年，這個小鎮與附近的風光，成為莫內作畫的好題材。杜蘭-盧爾買下莫內一批作品，使他的生活有所改善，讓他更能專心創作。此時莫內逐漸發展出個人獨特的畫風，卡蜜兒和兒子尚是他最喜愛的題材。他買下一條船，作為他的漂流畫室，讓他能夠更直接觀察他喜愛的「水面」，以獲得更直接的感受。莫內的工作方式相當現代，他摒棄了學院傳統的規矩，不在畫室內作畫、使用有限的顏色等等。
目光如炬的畫商杜蘭-盧爾（Paul Durand-Ruel）
1865年，杜蘭-盧爾繼承了父親的畫廊。普法戰爭期間，巧遇同在倫敦避難的莫內等人。他在許多印象派畫家生涯中，有舉足輕重的角色，讓他們在經歷出道早期的辛苦煎熬之後，得以享受成功的果實。
雖然畫廊經常處於破產邊緣，杜蘭-盧爾卻從未對印象派畫家失去信心。他1871年開始買莫內的作品，多次解除莫內的經濟困難，讓他得以專心創作。
在十九世紀的80年代，杜蘭-盧爾一直想把莫內的作品帶到美國展出，但這個想法到1905年才實現，莫內的作品在大西洋彼岸受到熱烈的歡迎。
2024專利防護中