CH1-6 上流社會跑趴指南
十九世紀的饗宴
雷諾瓦身處在十九世紀末到二十世紀初，正值法國最歡樂的年代，穿著時髦的巴黎人出入於各類娛樂場所，如歌劇院和蒙馬特新興的夜總會等，享受精品與時尚。他們很懂得享受生活，四處品嚐美食，參加各式舞會派對，雷諾瓦也沉浸在這樣歡愉的跑趴生活中，並只想在畫布上捕捉世上美好的事物。當時的作家莫泊桑（Guy de Maupassant）評論雷諾瓦是「透過玫瑰色的眼鏡看現代世界」，這正是雷諾瓦描寫現代城市享樂生活的手法。
法國人喜愛享受生活與美食，除了食物本身，精心布置的餐桌與用餐氣氛也是主角，能表達主人的盛情與用心。餐桌上除了酒杯、成套的餐具外，桌巾、鮮花與燈光亦屬盛宴的一環；精美設計的菜單，也肩負起激起食慾的功能。
戶外派對──船上的午餐
從1850年中葉開始，巴黎西郊的夏杜島（Chatou）開始變成巴黎人逃離都市塵囂的熱門選地，也是印象派畫家如莫內、希斯里、莫利索、馬奈等聚集之地。其中的爐灶餐廳 （Maison Fournaise）是當時聚集文化界、金融界人士的著名景點。1857年，阿豐索‧富爾奈斯（Alphonse Fournaise）在夏杜島的塞納河畔開始經營租船、餐廳與旅館業。富爾奈斯家族還舉辦了許多船上的派對、划船賽等熱鬧的活動。竇加是富爾奈斯的好友，卡玉伯特也常常到此划船。
爐灶餐廳也是雷諾瓦最喜愛的餐廳之一。從1868年開始，雷諾瓦與莫內在附近蛙塘一起寫生時是這裡的常客，雷諾瓦以此為背景創作了許多著名的作品如〈船上的午餐〉、〈爐灶餐廳的午餐〉等，並以餐廳主人入畫，也為他們創作了許多幅肖像與附近的風景畫。他曾說：「我常花時間在爐灶餐廳，是因為我能在那兒找到最多的美麗女孩做我畫中的主角。」
〈船上的午餐〉畫的是一群巴黎人在塞納河畔的餐廳陽台上用餐，雷諾瓦把朋友和模特兒安排在畫面的各個角落：包含餐廳老闆與家人、未來的老婆艾琳、畫家好友卡玉伯特。畫中人物流露出歡愉的神色，讓觀眾有一種融入畫面，共享歡樂喜悅的感覺，呈現了十九世紀歐洲中上層社會對美好生活的訴求。這幅畫也可看到雷諾瓦在羅浮宮最喜歡的畫之一：維洛內些〈迦納的婚禮〉的影子，描繪桌上豐盛的食物與靜物，是現代世俗版的〈迦納的婚禮〉。
藝術家集聚的蒙馬特
在巴黎，印象派畫家多出沒在巴黎北半邊，也就是塞納河右岸地區，因為這區充滿了印象派畫家所追求的歡樂與喧鬧的享樂生活。這些一心想要突破傳統社會束縛的印象派畫家們，偏愛和舞者、歌女、女侍之間無拘無束的交友，並喜愛以她們作為畫中的模特兒。因此北邊的蒙馬特山丘及山腳下的皮加勒（Pigalle）與歐洲區（Europe）便成為印象派畫家最常駐足的地區。
蒙馬特（Montmartre）是巴黎塞納河右岸的一座山丘。以白色圓頂的聖心堂（Basilica of the Sacré Cœur）為主要地標，俯瞰整個巴黎，下方則是充滿藝術家的小丘廣場。自1860年至1914年間，從印象派畫家開始，到之後的梵谷、達利（Salvador Dalí）、莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）、蒙德里安（Piet Mondrian）與畢卡索（Pablo Picasso）等人，都喜愛來蒙馬特居住。藝術家們被山丘上便宜的房租、山腳下大道上成排的酒吧、音樂咖啡廳，以及平靜祥和的村落生活所吸引。較貧困的印象派畫家聚居於山丘上，而經濟狀況較好的畫家則選擇在大道附近作為住處或工作室。蒙馬特因而成為藝術家們群聚的所在。
五光十色的紅磨坊
蒙馬特由於位在城市的範圍之外，所以不必付稅給巴黎市政府，於是蒙馬特很快就成為一個受歡迎的飲酒區域。這個地區的發展在十九世紀末及二十世紀初已經成為一個不受約束，且頹廢的娛樂中心，其中最著名的娛樂場所就是紅磨坊（Moulin Rouge）。紅磨坊位於皮加勒紅燈區的克里希大道上，因屋頂上仿造的紅風車而聞名於世。它成立於1889年，當初為因應巴黎舉辦世界博覽會時所帶來的洶湧人潮，開設紅磨坊以歌舞表演招攬客人，也意外地讓康康舞受到熱烈的歡迎，並吸引大量藝術家、歌唱家與演員出沒，其中最著名的就是畫家羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）。紅磨坊代表了當時代的舞廳文化，成為社交生活重要的娛樂場所，也帶來了高度的經濟效益。
馬奈與竇加，是印象派畫家中，最喜好表現舞會、戲劇、歌唱等時髦題材的中產階級。雷諾瓦也穿梭在各個舞廳與舞會中，以跳舞為主題，創造出好幾幅作品。
熱門舞池──煎餅磨坊
煎餅磨坊（le Moulin de la Galette）坐落於蒙馬特區。蒙馬特山丘上原本有三十多座專門用來磨麥和搾葡萄汁的風車，十九世紀中葉紛紛被拆除。少數被保留下來的兩座之一，即是有名的煎餅磨坊，磨坊主人起初將它改建為賣小酒的館子，煎餅是特製點心。後來小酒館被改為露天舞廳，常舉辦熱鬧的舞會。舞廳主要的裝潢是庭院中被粉刷成綠色的葡萄架，配上園中的綠蔭，給人悠閒的氣氛。
煎餅磨坊很快地便成為山丘上最熱鬧的場所，並為雷諾瓦、塞尚和梵谷帶來了作畫的靈感。雷諾瓦是這裡的常客，每逢星期天的下午或傍晚都來煎餅磨坊，他喜歡畫下來此跳舞的年輕女郎，而非關在畫室畫職業模特兒。在此他畫下了〈煎餅磨坊的舞會〉等大作，畫中盛裝赴會、生氣勃勃的人們，在華爾滋舞曲中翩翩起舞。這裡的人物都不是專業模特兒，圖中幾位婦女其實是附近做工的太太，他們也經常來這吃飯或跳舞，其他的男士大多是雷諾瓦的朋友。這幅畫成為紀錄巴黎人生活情景最真實的寫照。正如同其他印象派畫家，雷諾瓦喜愛描繪這類日常景色，並努力追求及掌握自然光在每個時刻的變化。
貴族般的享樂──野餐
十九世紀的巴黎是布爾喬亞新貴的天堂，除了工作，人們很懂得享受生活，野餐即是閒暇時的熱門活動之一。「野餐」起源於中世紀的歐洲，當時的貴族在狩獵結束後在獵場舉行派對餐會，僕人會將預先準備好的食物與獵得的獵物烹調處理後，在郊外就地搭起帳棚與餐桌，讓貴族們休息用餐。
1789年法國大革命後，巴黎的皇家公園首度對一般民眾開放，原本專屬於皇室貴族的公園與野餐活動不再遙不可及，因此野餐也成為當時巴黎市民蔚為風氣的活動。許多人會去杜樂麗花園（Jardin des Tuilerires）野餐，享受野餐籃裡豐富的美食：法國麵包、葡萄酒、乳酪、果醬等。悠閒的野餐時光也成為許多畫家熱門的創作題材。
歌劇表演
十九世紀末，歌劇院一帶曾是巴黎文化脈動最為活躍的區域，很多人喜愛劇力萬鈞的歌劇演出。而歷經十三年才完成的格尼葉巴黎歌劇院更吸引了印象派畫家們。深愛描繪芭蕾舞女郎的竇加，乃至於其他的印象派畫家如馬奈、卡莎特、雷諾瓦等人，皆用劇院內的表演及觀眾為題材完成許多作品。
CH2-7 模特兒
雷諾瓦以風景畫，成為印象派的代表畫家，但他更擅長、也更愛好的，卻是人物畫。他偏好以身旁的人物為角色來繪製肖像畫，而不像學院派畫家以專職模特兒來製作沙龍作品。
親友入畫
雷諾瓦畫中的許多角色，都有著熟人的身影。年輕時，經濟窘迫，多以親友入畫，因此雷諾瓦筆下的人物，帶有豐富的感情，投射著他對親友的情感與愛情的色彩。
他的父親與家人，可算是他最早的模特兒，而他後來的妻子艾琳（Aline）與三個兒子也都是他永恆的模特兒。親人之外，還包括印象派的畫家，如莫內夫婦、希斯里夫婦、巴吉爾、莫利索等人，都不只一次出現在他的畫中。雷諾瓦也偏好在同伴們作畫時，畫下他們的身影。
雷諾瓦後來能成為受歡迎的畫家，也要歸功於他為夏克、夏龐堤耶（Charpentier）等收藏家所繪製的家庭肖像。他在1878年為夏龐堤耶夫人與他的孩子們所畫的肖像畫，後來還進入羅浮宮的收藏，讓他在有生之年贏得印象派「最傑出肖像畫家」的美名。
雷諾瓦的肖像畫，不限於名人與富豪。他最動人的肖像畫，是那些充滿青春氣息與優雅氣質的仕女肖像。他畫著優雅的巴黎仕女的身影，現身在舞會、歌劇院中；也畫著帶著嬌憨、洋溢著青春氣息的女性，在賽船慶典、或船上午餐的戶外風景中。
最早的繆思──麗絲
在他畫中現身的女子們，也有些與他有過愛情的色彩。細數他畫中的繆思，為他一生的藝術生命，注入了青春的活力。
雷諾瓦青年時期最早的繆思，應該是他在1867年參展沙龍的大件作品〈麗絲〉中的麗絲˙特瑞歐（Lise Trohot, 1848-1922）。雷諾瓦以她作為模特兒時，麗絲還不滿二十歲，後來有六、七年時間她成為雷諾瓦的情人以及畫筆下的繆思。從雷諾瓦早期帶有庫爾貝風格的〈黛安娜〉（1867）、〈夏日─吉普賽女郎〉（1868）以及〈浴女與小獵犬〉（1870）中，都可見到她體態豐滿的身影，而一件1866年雷諾瓦在楓丹白露森林附近寫生時所畫的〈麗絲縫紉〉（1866），在她另嫁之後，則一直收藏在她的身邊。
都會女子的身影
麗絲之後，雷諾瓦畫了許多安麗葉特的肖像，安麗葉特‧安麗奧（Henriette Henriot, 1857-1944）是她在奧德翁（Odéon）劇院演出的藝名，她的本名為妮妮‧羅蓓（Nini Lopez）。雷諾瓦參展第一次印象派聯展的作品〈包廂〉（1874），就是以安麗葉特為模特兒，他在1876年的作品〈安麗葉特〉更是他印象派技巧發展成熟時期，最夢幻與輕盈的女性肖像畫。雷諾瓦所描繪的安麗葉特，輕盈而優雅，那纖細的面龐與晶亮的雙眸，也特別動人，可說是雷諾瓦在三十多歲時，最優美的繆思。
雷諾瓦的許多歡樂時光都是由女子的笑靨所點亮的，他在1876年第二次參展印象畫展的〈煎餅磨坊的舞會〉中，除了前景交談的青年男女們，舞池中歡欣跳舞的女孩就是模特兒瑪歌（Margot），瑪歌原名瑪格麗特‧雷格杭（Marguerite Legrand），性情活潑，她雖出身於蒙馬特的風月場所，但雷諾瓦卻愛將她描繪得嫻靜嬌俏。從1876年到1879年瑪歌過世為止，短短的四年當中，雷諾瓦畫了許多瑪歌快樂而討喜的形象。
1877年，雷諾瓦在夏龐堤耶夫人的沙龍中結識了美國女演員珍妮‧莎瑪莉（Jeanne Samary, 1857-1890），她年輕貌美，性情開朗，一度成為那段時期雷諾瓦畫中最常出現的繆思，也為他此時所喜愛的都會生活，增添不少歡樂的時光。他畫著舞會淑女、劇場名伶，留下許多女子的時代影像，莎瑪莉的動人身影還和雷諾瓦在1879年認識後來的妻子艾琳（Aline）一同出現在〈船上的午餐〉（1881）畫中呢！
情人──瓦拉東
繆思與情人，在畫家眼中，常常只有一線之隔，甚至沒有間隔。
雷諾瓦的模特兒之中，有一位在蒙馬特高地頗具盛名的瓦拉東（Suzanne Valadon, 1865-1938），本名瑪麗‧克蕾蒙汀瓦拉德（Marie-Clementine Valade）是畫家模特兒中最傳奇的一位女性。從母姓的她是個私生女，從幼年開始歷經著坎坷的歲月，而求生的意志與熱情的個性，使她在某個機緣下擔任羅特列克（Toulouse-Lautrec）和雷諾瓦等人的模特兒。
瓦拉東曾經與雷諾瓦有過一段感情，而一生未婚的她，在不滿二十歲時也生下了一個私生子，即巴黎畫派（l’Ecole de Paris）的畫家尤特里羅（Maurice Utrillo），而有眾多情人的雷諾瓦也曾被傳說是孩子的父親。周旋於眾多藝術家之間的蘇珊‧瓦拉東，後來也成為一位畫家。
瓦拉東在雷諾瓦畫中，留下了嬌俏而迷人的身影，最有名的即是雷諾瓦在1883年的〈城市之舞〉中那位優雅的側影，和〈布吉瓦的舞會〉中那位嫵媚而嬌羞的舞者。
親如家人的模特兒──嘉比葉
雷諾瓦妻子艾琳的表妹嘉比葉˙荷娜（Gabrielle Renard, 1878-1959），是雷諾瓦中年以後，親如家人的模特兒。嘉比葉在15歲時，來到雷諾瓦家擔任女傭，雷諾瓦的兒子尚，以及後來出生的克勞德，都是她帶大的孩子。她一直留在雷諾瓦身旁，照料他的生活起居，也擔任著他的模特兒，直到雷諾瓦的妻子艾琳過世前。
嘉比葉從十幾歲時，就擔任雷諾瓦的模特兒。她那洋溢著青春飽滿的健康體態與自然的氣息，在雷諾瓦晚年漸漸鬆散而輕盈的筆調中，顯得更有生命的氣息。她是從雷諾瓦52歲到70歲的二十年間，雷諾瓦進入人生第二階段的南法時光中，最鍾愛的模特兒。尤其當雷諾瓦成為輪椅上不良於行的畫家之後，他對於女性之美的期待，由早年的纖細與敏感，轉變為晚年的明朗與健康，所以當嘉比葉離開雷諾瓦的家庭時，也曾經使他感到失落。所幸在他最後五年的光陰中，另一個驚喜的繆思──黛黛（Dédée）出現了。
最後的青春之泉──安黛
雷諾瓦的妻子艾琳於1915年過世後，家中充滿著空虛的氛圍。這時一名來自尼斯的模特兒，名叫安黛（Andrée）的紅髮女孩，重新點燃了他青春的藝術動力。
小名黛黛（Dédée）的安黛˙瑪德蓮˙俞雪琳（Andrée Madeleine Heuschling），是個鍾情於表演藝術的女演員。她在雷諾瓦最後五年時光中，帶著豐沛的情感與直率的個性，走進雷諾瓦的畫室擔任模特兒。她甚至後來鼓勵了雷諾瓦的次子尚，成為一名電影導演，而在雷諾瓦病逝後她也嫁給了雷諾瓦的兒子尚‧雷諾。
雷諾瓦在人生最後的一段旅程中，感嘆著妻子的離去、健康的消逝，憂懷兒子們從軍的心情，幸而黛黛走進了他的世界，重新點燃他抓住青春的熱切心情，畫下了許多徜徉在綠草茵上、歡笑在泉水間，伊甸園中的夏娃。
畫室中的繆思，天光下的模特兒，在樹影下、在泉水間帶領著雷諾瓦，重尋那永不停息的青春之泉。這些女子，一個個走進他的畫室，走進他的人生，留下過往的記憶，讓片刻的身影成為永恆的畫像。雷諾瓦的藝術就在這些動人的倩影，與洋溢著青春氣息的笑靨中，添上了繽紛多彩的，舞會與音樂的聲響，和南法的艷麗光線，與飽滿的青春。
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