如何過生活
位於東京都目黑區的旅館「CLASKA」，在2008 年設立了「CLASKA Gallery & ShopDO」。店裡的陳列是由總監大熊健郎所構思，以貼近「現在的生活」，而且是Made in Japan 為主，圍繞著食、衣、住的各式「東西」。
不管是吃飯、煮水沖咖啡，生活當中必定無法避免使用「東西」。這些器物並非只是興趣喜好，而是不可或缺的「道具」。在選用這些生活所需的道具時，只要能稍加講究，就可以讓每一天更加美好愉快。而與某件東西的解逅，甚至可能深深的改變一個人的生活。本書中，我們將介紹由DO精選，琳瑯滿目的「誕生於日本的好東西」。希望大家也能稍稍體會到仔細挑選、用心使用，以及與這些好東西一起生活的喜悅。
「CLASKAGallery & ShopDO」選品的訣竅
從日本各地的民藝品到新銳作家現代感十足的手作商品，店裡各式各樣Ma d e i n J a p a n 的好東西都是由總監大熊健郎先生所挑選。關於他的選品標準或稱祕訣為何呢？ 其背後所需要的，正是他長久以來的所見所聞， 以及親自觸摸各式各樣物品的經驗累積。
傳承了人們生活中「實用」意義的器物
九○年代進入後期時，大熊先生經由友人介紹而得知《少年民藝館》一書。此書的作者，正是談到日本的民藝運動時，不能不提的重要人物──染織藝術家外村吉之介。
當時，正是國外設計師設計，富有設計意識的生活用品與家具風靡日本的時期。然而，在此書當中所介紹的，可以說是與潮流背道而馳，在生活中背負著「實用」意義，幾近「反設計」的生活用品與民藝品。不分日本或外國， 以作者外村的眼光，選出了能體現「實用之美」的器物。
「因為這本書，讓我重新發現日本的器物與手工製作的魅力。DO經手的東西雖然以日本製品為主，但我們也會選購擺在一起不突兀的進口器物。在區分是外國製或日本製之前，重要的是以持平的態度來觀察器物本身，就是這本書教會我這個概念的。」
我想描繪的事物 / 菲利浦‧威茲貝克
1942年出生於法國。1966年自國立高等裝飾藝術學校畢業後，於1968年移居紐約，從事藝術與插畫工作。目前以巴黎及巴塞隆納為據點進行創作。在DO至今已舉辦過三次作品展。
紅色漆碗、郵筒、札幌鐘樓。配合DO各店鋪形象繪製了購物紙袋、周邊商品圖案的法國藝術家菲利浦‧威茲貝克，從他的作品當中，可看見他從生活道具、建築物等日常生活中所見的東西裡挖掘出的美感。他真正想畫的，究竟是東西的哪一種樣貌呢？
不是藝術品， 而是以器物的形式存在。
大熊（以下簡稱O）：去年我去巴黎時，到過威茲貝克先生的工作室叨擾，也參觀了你的眾多收藏。那些東西大概是什麼從時候開始收藏的呢？從小開始嗎？
菲利浦‧威茲貝克（以下簡稱W）：是的，從很年輕的時候開始的。大概從青春期一直持續至今。我嬸嬸在里昂經營骨董店，小時候一放假我就很常去玩。我那時就很喜歡舊東西。當時根本沒想過未來會從事什麼職業，只是非常喜歡骨董。而我叔叔當時在巴黎東邊一個叫馬恩的城鎮有一棟宅邸，閣樓裡放了舊報紙、舊傳單。我會躲在閣樓裡看這些報紙傳單，一看就是幾個小時，深深被它們吸引。
O：在巴黎的時候，威茲貝克先生還帶我一起去凡夫的跳蚤市場買東西。那時吸引你的東西，就像你家裡的收藏，並不是價格貴或有名的，但是是你喜歡的東西。記得你當時買了舊的水彩畫紙跟T型尺。你說你在收藏舊水彩畫紙跟T型尺。最後還把它們單手夾抱著，真的很有你的風格。平常威茲貝克先生會被哪類東西吸引呢？
W：除了舊東西之外，我也喜歡有機能性的東西、對某件事有功用的東西。簡而言之就是「普通的東西」吧！爺爺手工做給自己孫子的東西、職人做的東西，我都很喜歡。基本上我是一個質樸的人，不太會買很貴的東西。何況普通的東西，本來就不會是價格多高的東西。我甚至比較喜歡，在金錢層面上價值不高的東西。另外就是簡約的東西。這些東西，也會成為我畫作系列發想的契機。有時去跳蚤市場，我也會沒買東西空手而回，單純去找靈感。
對我而言逛跳蚤市場就像在森林裡採野菇一樣，有時可能找再久也找不到，也可能不特別找就出現了。說起來其實就只是散步而已。
O：我第一次知道威茲貝克先生的作品，是在二○○三年出版的《Hand Tools》這本日本道具作品集，那已經是十年多前的事了。那個道具系列的作品，聽說是你待在京都九条山的時候畫的。去到京都會看到寺廟、佛像等讓人更覺得有京都風格的東西，但對威茲貝克先生而言，讓你喜歡到想畫成作品集的，卻是道具。你是以什麼想法在畫道具的呢？
W：我自己很喜歡各種物品（器具），而道具類又是其中特別喜歡的。要說原因的話，就是因為不需要設計。更進一步說明，就是它既不需要設計，功能也直接表現在外形上，我才會這麼喜歡。那時是基於自己喜歡道具，再加上外形簡約這兩個原因，才會想要畫成作品。我不管到世界哪個國家、哪個城鎮，一定會去看看當地的五金行。當時我對京都並沒有什麼先入為主的想法，而是有天不經意走在路上，看到兩個職人坐在路邊修理舊鋸子、小心翼翼使用老舊的刨木器的樣子；這景象讓我心生：「啊，我一定要來描繪這個畫面。」會有這些想法，其實都是很偶然的事啊！我的畫風是極簡的風格，太複雜的製品，我想我也畫不好吧。
O：從那之前開始，威茲貝克先生就是畫身邊的製品嗎？
W：開始挑身邊的製品來畫，這種畫風算是最近的事。雖然我當插畫家的資歷很深，但因為都是依客人要求去畫，跟現在的風格有些不同。一九九八年左右，我很常幫美國雜誌畫圖，但那時覺得差不多可以停止單純只是依客戶要求來畫的情況了。那之後我開始趁工作空檔，畫美國卡車的素描。當時我住在紐約，美國的卡車跟我故鄉法國的非常不同，我很喜歡它們有稜有角的外形。我把它們畫在筆記本裡，累積而成我第一本的系列作品集。之後我開始蒐集釘子、螺絲啦，金屬製品、鞋底這類我喜歡的東西，分門別類畫在筆記本裡。也開始畫簡單的建築物了。就這樣到了二千年，銀座的「Gallery G8」邀請我，舉辦了我個人的作品展。這次的展覽，給了選擇往新方向前進的我很大的勇氣，也支持了我的創作。在那之前，只從事插畫的工作，我並非百分之百的滿足，因此到了六十歲開始思考之後要做什麼的時期，剛好出現這個展覽，讓我徹底看清楚自己的方向。
美國雜誌《THE NEW YORKER》因為可以畫自己想畫的東西，是目前唯一還有持續接的插畫工作。日本則有很多要我以自己的風格來畫的客戶，我會承接這類的工作。
O：：當初要拜託威茲貝克先生畫DO紙袋上的圖時，原本是打算請你畫日本的茶道具。不過你不會把複數個東西畫在一起，而是單件單件地畫，因此我才提議請你畫「盛裝了餐點的木碗」。你仔細想過後發現，這其實也是（兩個東西的）組合， 畫起來很困難。後來你送過來的稿子，分成兩張的餐點跟木碗的圖，大家還說很像日之丸（譯注：日本人常以此稱呼國旗）很不錯之類的。現在則成為對於DO有象徵意義的視覺表現。謝謝你總是配合我們的要求。
W：別這麼說，我才要謝謝大熊先生。除去要求的部分，你還是讓我好好地畫製品類。日本的客戶，起碼跟我有往來的各位，在委託工作時都很尊重我的風格。
O：剛剛威茲貝克先生提到喜歡極簡的東西或道具類的製品，你的工作室裡有一個整理得很整齊的書櫃裡放了玻璃瓶，裡面裝了泥膏、罐子、整捆的線這類的東西，呈現一股很特別的感覺，從很多地方都能感受到你生活的方式跟喜好、幽默感。
W：我認為自己生活中的一切、生活周遭的一切都是自己的風格的展現。所以我也做家具，也做果醬。做果醬的時候我會用跳蚤市場買來的舊瓶子裝，再用石蠟紙封蓋綁起來。也有人會用舊瓶子裝果醬，但通常都是用螺旋蓋封口，但覺得那樣並不好。解開石蠟紙蓋上的繩子，打開紙蓋來吃，對我來說是讓我喜歡上果醬的過程。我希望好好重視自己喜歡的形象，並根據這個形象來打造一切。大熊先生看到的整捆線，買的時候是捲在縫線軸上的，就算覺得買來有一天可以用到，也絕對不會用。即使如此還是想買的原因是，整捆捲在一起的狀態，就製品來說非常完美。而這類東西，大致都很簡約。
我自己是很注重視覺感受的人，只要有醜的東西進入我的視線就會覺得礙眼。圍繞我身邊全部的工作及生活，就是我的世界。所以我在家的時候，經常在調整東西的配置。我總是很在意眼睛看得到的東西的整體平衡或擺放方式，總是在摸在移動它們，惹得老婆不耐煩。就這個角度來說，我跟日本是相通的。在日本，不管是廁所還是東西的擺放方式都很完美。而且包裝的方式、食器的擺放方式等等，每一件事物對我而言都是完美的處理方式，讓我很有共鳴。
O：如此追求完美的人，感覺很難跟他人共同生活啊（笑）！但威茲貝克先生跟太太還是一直感情很好地一起生活，是因為興趣很相近嗎？還是因為你太太是個很寬宏大量的人？
W：我太太蘿珍，的確是個寬宏大量的人（笑）。但同時，我覺得自己也變的比較能容忍了。她喜歡松果、樹果、小石頭這類自然的東西。但我自己是喜歡工業製造的東西，一開始對於她拿回來的東西，我會覺得怎麼會喜歡這種東西？這種東西沒有需要吧？但她願意來習慣我的世界，比如會把松果放進玻璃瓶裡，配合我的喜好來擺放東西。
O：我也很喜歡製品類的東西。我喜歡的不是有價值的東西，而是破銅爛鐵類的。我家那麼狹窄的空間當中，放了各樣的東西。但之前日本發生很大的地震的時候，我正好休假在家，因為我家是老公寓搖晃得非常嚴重，很多東西都壞了。從那之後，擁有東西這件事變得有點空虛，或者該說東西本身讓我覺得開始有距離感。但我那個又小又窄的房間，威茲貝克先生之前也來過呢。那時你看了很多東西，不過那時我們世代、國籍、語言都不同，我只不過是你的畫迷而已。但因為找到很多關於我們關注世界的共通點，有種我們變得很相近的感覺，我非常開心。那時我發現，原來「器物」是可以串聯人跟人的媒介。多虧這件事，讓我又重新對器物產生喜愛的情感了。器物也繼續增加了（笑）。
W：我想我們能夠一起工作，是因為我們對器物的感受很相似。其實不需要去到大熊先生家，從店裡的選品就能感受到你的眼光。裡面有非常多有質感的東西。這種情況之下，質感未必跟東西的價格成正比。
我們上次一起去神保町買東西。大熊先生在家用雜貨店買了一個舊的正紅色信箱，如果你當時沒買的話，我就會買了。
O：神保町一帶，還留有老五金行。威茲貝克先生說想看看的店裡深處，有個紅色的個人用的信箱。感覺是三十年前就一直賣剩的（笑）。我在猶豫該不該買的時候，威茲貝克先生說：「這個很棒，我要是住東京的話絕對會買喔。」因為被推了這一把，就不小心買了（笑）。我把它當作一件紀念品掛在房間裡裝飾。 另外我們還去了神保町的舊書店。「你有想要的書嗎？」我問道，你說你想要「北齋漫畫」。另外還有「橫濱浮世繪」，這是明治維新西化後的木刻版畫的書。在書店的店員介紹之下看了之後，又是一件很能了解為什麼威茲貝克先生會喜歡的畫。洋式的建築以曖昧不明的遠近法來表現。那天真的逛得好開心。
最後再請威茲貝克先生談談，你會用什麼話來形容器物？
W：器物，應該就是人最後會遺留在世上的事物。人類是會製作東西的生物，即使人消失了，器具還會遺留下來。不管是誰的東西，被遺留的東西雖然不知道去向，還是會遺留下來。也就是說，器物，是人最後會遺留在世上的。我自己的素描也是，與其說是藝術，更希望它們是以器物的方式存在。就算是掛在牆上，它也只是對於自己的存在謹慎低調，不將技巧、畫作者的感受強加於人，不自我主張的器物。我想它的存在感應該跟桌子、布料是差不多的吧。自己說起來有些不好意思，但我畫的是與流行無關，本質的部分。在畫的時候，也沒有打算畫成所謂的經典傑作。
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