名人推薦：

入山章榮│早稻田大學商學院副教授
石井裕│麻省理工學院多媒體實驗室教授
周育如│水越設計總監
陳良基│教育部次長‧台大創新設計學院執行長
陳吟雯│PHDC創意總監
許博軒│PHDC藝術總監
鄭雯瑄│臺灣紅點執行總監
（按姓氏筆畫排列）

名人推薦：入山章榮│早稻田大學商學院副教授
石井裕│麻省理工學院多媒體實驗室教授
周育如│水越設計總監
陳良基│教育部次長‧台大創新設計學院執行長
陳吟雯│PHDC創意總監
許博軒│PHDC藝術總監
鄭雯瑄│臺灣紅點執行總監
（按姓氏筆畫排列）

【推薦序】設計思考，將是商業人的新藍海
──陳吟雯│PHDC創意總監、許博軒│PHDC藝術總監

此次非常榮幸能為作者佐宗邦威的書寫推薦文。書中提到的「設計思考」其實一直以來是敝公司PHDC持續強調、也一直與我們客戶分享的。對我們來說，所謂的「設計思考」（design thinking），其實並不是只有「設計者」所需要，如果各行各業的人士，皆能了解「設計思考」，尤其是創業者，將其融入商業模式當中，對於市場的發展會十分有幫助。
從紐約讀書回國時，我們給自己3年的時間在業界學習，2007年底金融海嘯爆發前，我們雙雙離職，開設PHDC品牌設計公司。那時台灣對於「設計」的觀念，其實還停留在萌芽的階段，大多數公司對於所謂的「設計」，大多只評斷「好不好看」或「喜不喜歡」，而更多情況是只在意「清不清楚」或「好不好閱讀」。
當然，這些都是設計的元素之一，但是所謂的「設計」最重要的一部份，其實就在於「思考」，而思考為什麼會如此重要呢？
公司成立之初，我們將自己定位為「品牌設計公司」（branding design），選擇接觸市場上的各行各業，學習各領域的竅門，從品牌的最根本開始發想，把品牌的精神濃縮、提煉，然後再運用在所有的設計上。顯而易見，這樣的過程中，如果沒有「思考」，很容易做出「空泛的美」，設計變成只是一種表象，欠缺強而有力的內涵。
我們涉獵的範圍非常廣泛，品牌設計就像是一種廣義的「包裝設計」，不只是平面、空間視覺的部分，有時還得參與決定香味、音樂；如果是餐廳、點心店，我們則要幫忙思考味道、色澤 ⋯⋯，這是一種跨領域的工作。
這一切的一切，如果有「設計思考」作為輔助，對於品牌會有加乘效果，因為「設計」已經不是「好不好看」、「清不清楚」而已。這是針對「設計者」角度而言。
為什麼其他人也需要去學習設計？正如同本書作者所言，因為設計是一種創意，而創意是一種思考的表現。雖然並不是人人都會變成設計師，但是原創的思維是這個時代企業最珍貴的價值。
我們很感謝這幾年APPLE的成功，它讓大家見識到設計的力量，與創新突破的商業價值。APPLE強調，要走在消費者的前面，而書中提到索尼SONY創辦人曾說「別聽顧客的聲音」。或許有人誤解這是自傲，騎在消費者頭上，但其實我想他們是想強調「設計思考」的力量。
當一個品牌了解這股力量，就能在商品或服務上有與眾不同的突破，找到新藍海。大家都說這是個最壞的年代，但我們覺得這也是個最好的年代，這是個企業唯有創新才能永續經營，這是個改變的時代。
非常感謝作者能以簡潔明瞭的方法，將「設計思考」介紹給大家，十分推薦想要突破現狀的你，也能嘗試看看！
【推薦序】企業，投資設計吧！
──鄭雯瑄│臺灣紅點執行總監

「好設計並不是一種沒有產值的浪漫；它是有目的的創作，可以翻轉世界」
紅點產品設計大獎每年都會選出一個傑出設計團隊，頒發「年度最佳設計團隊」的頭銜，肯定該團隊在設計領域中創新突破的能力。
紅點研究機構會彙整設計團隊中曾經贏得紅點設計大獎，且資本額超過100億歐元的上市公司，包括：愛迪達、蘋果電腦、奧迪汽車、BMW汽車、賓士汽車母公司戴姆勒集團、Nokia、飛利浦、保時捷、西門子、索尼等，命名為「紅點設計指數」（Red Dot Index），旨在量化設計對企業的價值。
而德國銀行也把紅點指數作為一種股票ETF，可以在市場交易。儘管經濟不景氣，它的表現還是很好，而且歷經經濟泡沫化、911 攻擊事件、金融海嘯後，越來越多人相信設計的力量。
當我們把紅點指數與上列單一個股相比時，發現它們大多成正比，也就是說，設計能力好的公司，股價也相對好。當我們再把紅點指數與恆生指數、道瓊工業指數、歐洲Stroxx 50指數相比時，我們發現，在過去10年間，紅點指數領先其他指數的差距越來越大。
企業的設計表現與股價之間的關聯，印證了IBM電腦湯馬斯．華生二世的宣言：「好設計是好生意。」其中最明顯的案例，2002年的紅點年度最佳設計團隊「蘋果電腦」，也在今日應證了這個道理，舉世共睹。
十年前，韓國首爾市長吳世勳在就職演說中，提出「設計首爾」理念，表示韓國以低工資在全球競價的時代已經過去，決定將設計視為國家及城市新的「成長動力」與面向未來的「戰略」，把自己轉變為具有設計能量的經濟體。接著，首爾在2010年獲選為世界設計之都，將設計全面導入生活。2012年，韓國GDP向上突破，躋身已開發國家之列。
台灣現階段所欠缺的，是異於其他經濟體的獨特性，而「設計」，無疑是台灣找尋自我定位的過程中，一個相當重要的因素。台灣有非常強的設計能量與製造品質，這樣的設計實力，將能支撐台灣的經濟發展。

【前言】成為能改變遊戲規則的創意人！
其實目前在史丹福、哈佛等頂尖美國MBA學校中，最受學生歡迎的科目正是「設計」。雖然有人質疑「商業人學得好設計嗎？」但在職業生涯中學習設計，已在歐美頂尖學校蔚為風氣。
相對於MBA以邏輯性思考為基礎，教導「如何讓經營更有效率」；設計則著重於如何創造以往沒有的「全新事業、商品、服務或流程」。
伊利諾理工學院設計系是商務人士學設計以及「設計思考」的老字號學府。我在該校留學期間，透過臉書（Facebook）與世界各地修習MBA、充滿興趣且關注我的朋友，分享我學設計的點點滴滴。
只要稍微了解就會知道，全球企業都在尋求大幅變革，不僅要重振現有事業，更要創造新事業，這種動向越來越興盛。因此，現在全球頂尖MBA學府均投入「設計」的潮流中。
我留學歸後回到索尼，參與公司創新事業組織架構，以及設計思考的人才育成活動。別看我現在搖身成為創意人，其實留學前從未學過設計，加上大學主修法律，畢業後進入P&G成為行銷資料分析員，練就一身「MBA式」商業技術。
這樣的我之所以一腳踏進設計界，肇因於在P&G遇到能將「0」變成「1」、「改變既定遊戲規則」的行銷人。他們重新定義（亦即重整）價值下滑的品牌、構思全新概念，且擅長塑造品牌。
這些都是擅長邏輯思考和分析的我辦不到的事情，即便能穩健提升銷售額，卻再怎麼努力也無法構思出從零到有的創意，這就是我決意踏上設計之旅的契機。在日本，說到設計就讓人聯想創作者或藝術家，對大多數商務人士來說更是陌生。
英語的「design」一詞，包含「設計=創造」之意。先從發現乍看下不明確的課題開始，然後用別出心裁的方式解決，這點我認為和麥肯錫等策略顧問公司採行的方法相同。
從我的經驗來看，許多商務人士以為難以親近的「設計」或創造新價值的方法論，其實非常有系統，任誰都可以學會。我認為設計師界創造新價值的know-how（技術、知識、竅門），可以依照需求靈活運用於現有的經營方式上。
本書是不擅長設計及創造性思考的我，分享自己從零開始在設計學院學到的內容，期待幫助讀者成為能自己動手、用創意解決有形或無形課題的商業領導人，並介紹具體實踐設計思考的方法。
願拿起本書的所有工作人或創業者，都能找到成為次世代商業領導人的靈感，這將是我極大的光榮。

（摘錄1）
●Chapter 0 為什麼要學設計思考？
美國2011年度入學的小學生中，有65%的人大學畢業時，會從事現今不存在的職業。
──凱西‧戴維森（Cathy Davidson）│杜克大學（Duke University）研究教授

◎引領設計思考的4個潮流
為何現今「設計思考」如此備受矚目？我接下來就為讀者介紹這股席捲世界的潮流。對倚靠腦力維生的白領人才來說，學習以設計思考用創意解決問題的能力已不可或缺。
我利用留學的一年間，找機會觀摩美國和歐洲的設計學院、MBA以及設計事務所，並有幸和世界知名的改革者、領導者對話。下面列舉四項我觀察到的重要世界潮流。
‧潮流一：企業唯有不斷創新，才得以生存
包括日本在內的先進國家，隨著社會成熟，企業為了生存不得不持續進行非周期性改革。新興國家的財團和新創公司（startup company）之間的競爭亦趨白熱化，而既有企業則致力於大膽轉換收益模式。「眼睜睜看著老本行逐漸消失了」、「不創造新事業就無法生存」⋯⋯或許你聽到這般言論的機會將越來越多。再加上白領勞動者要與新興國家既便宜又優秀的勞動力競爭，兩者相爭的結果就是薪水直直落。有鑒於此，唯一的生存之道，就是創造唯有自己才做到的新價值，鞏固自身地位。
日本過去向來由研究開發部門的技術主導創新，亦即創造新價值的「技術革新神話」。今後唯有靈活運用先進國家所擁有的技術、文化、品牌資源，打造獨創的價值，才是與韓國、中國等新興國家創造差異的唯一道路。
‧潮流二：一旦關鍵設備普及，人人都是創作者
網路、智慧手機、社群網站（SNS）的出現，完全改變了社會結構。說到創作或表演活動，從前只有一小部分人能做；但現在只要有智慧手機或電腦，誰都辦得到。臉書全球的使用者高達13億人，分享照片的Instagram使用者也達3億人。
比方說，一個人將用手機拍的照片，上傳到Instagram或臉書與好友分享，而他為了獲得更多人按讚，用心構圖、修飾照片。這種行為也是日常生活中發揮創造力的一種方式。
再舉一個影片分享網站YouTube的例子。有位素人因上傳模仿日本知名女子偶像團體AKB48的歌曲〈戀愛的幸運餅乾〉（するフォーチュンクッキー）舞蹈的影片而爆紅。
現在早已是個人利用架設網站、推動社交網站的社群來進行行銷，甚至藉此謀生也理所當然的時代了。
此外，將來有可能產生的極大變化是3D列印、CNC（雷射雕刻）等桌面製造機器（desktop fabrication）的普及，任何人都能設計並製造自己生活所需物品的時代即將來臨。
活用個人創造力，設計每天的生活，若有心甚至可以變成一樁生意。每個人都是自己日常生活的小小創作者，而這些創作說不定還能進一步成為副業或謀生工具。
‧潮流三：機器搶走人類的工作
今後二十年，深度學習（deep learning）這類機器學習或人工智能，將有驚人發展，由此推估人類的工作將被機器取代。
根據牛津大學的歐斯本（Michael A. Osborne）教授發表之調查報告〈因電腦進化將消失的職業〉（The Future of Employment ）中指出，較難被取代的職業有以下兩種：
1. 健康照護、學習、心理學等，與人有「深度」溝通的相關工作
2. 設計、管理、經營等，以「創造」為中心的工作
例如「分析」相關工作，隨著人工智能進化得以分析各種資料、理解模式，提出更有效率的答案，故屬於取代性較高的技術。
另一方面，根據機器分析的內容想出新的解決方案、作出決策，相信仍必須倚靠人的能力。
‧潮流四：追求自身幸福的「知足時代」
在社會成熟的先進國家，人人追求的價值逐漸從物質上的滿足，轉變為精神上的滿足。
到了2050年，全球人口推估將達到90億人。如何將有限資源分給加倍的人口，是21世紀人類共同的課題，而我認為應該會變成「活出自我的知足時代」。
若能每日發揮創造力，就能增加幸福感，這是我留學期間的體悟。也就是說，每一個人都應設計出符合自己喜好和天性的生活來感受幸福。要達到這個目標，「是否充分發揮創造力」便非常重要。

◎為什麼我這樣的行銷人要去學設計？
在此想簡單談一下，擅長邏輯分析從事品牌行銷工作的我，為何想學設計，以及說明未來經營需要設計思考的理由。
大學畢業後，我到P&G上班，那是個所有對話都要以邏輯清楚表達「結論及理由」才能說服人的工作環境。進公司第一年起，我便練就一套徹底分析消費者資料並擬定策略，來說服經營層接受的MBA式商務手法。換句話說，我是以「品牌經營者」的角度來磨練行銷眼光。
當時像我這樣的年輕人，若想成為令人心服口服的領導者，最有效的手段就是資料分析力和邏輯思考力。
這時期的P&G，正逢力圖重新整頓經營、將創新文化植入組織而聞名的賴夫利（A. G. Lafley）就任CEO。因此，工作上除了邏輯和策略性思考力之外，又加上了「合作力」。
所謂合作（collaboration），中文亦可翻作協作。在擬定商品開發計畫之際，除了行銷部門外，研發（R&D）、調查及設計部門都要一起參與，甚至變成一種義務。
尤其是設計部門的參與，帶來了極大變化。他們不僅會使用語言表達商品概念，更用圖像展現費心醞釀的商品世界觀（設計主題），分享給整個團隊。如此一來，概念和包裝、電視廣告的世界觀便一口氣連動起來了。
從前能在寶僑大獲成功的類型，是那種堅持己見、宛如學生代表般強悍的領導人。但新任CEO上台後為公司帶來變化，對不擅長強勢領導的我來說，實在大鬆一口氣，而我也對這種團隊共同推動新計畫的工作方式，感到極大可能性，這就是我接觸「設計思考」的契機。

‧「直覺」能用邏輯判斷嗎？
P&G行銷部門的重大任務之一，就是製作廣告。主要是從廣告公司提出的各種構想中，選出符合產品策略且能打動人心的方案。
公司有一套明確的方法，訓練相關人員如何選擇廣告，其根本思想是「相信直覺」。意即在思考各種理由前，要在一瞬間判斷喜歡或不喜歡，並以邏輯說明的訓練方式。
老實說，我非常不擅長。即使能用邏輯思考，卻無法判斷自己究竟「喜歡」還是「討厭」。不知不覺就變成「A方案有這些好處，但B方案也有這些好處」，而無法用「我更喜歡這個方案」來做決定。
一想到上司會下評論，就讓我倍感不安、懷疑「這樣真的好嗎？」對自己必須表達個人好惡的「不客觀」想法感到害怕。
直到我和廣告公司的創意總監討論後，才得以抹去這種恐懼意識。我終於明白關鍵在於傳達客戶看重的事情或背景，而非漂亮的廣告詞。這個絕佳的機會，讓我學習到要大膽花時間確認喜歡或討厭，才能與人共享完全不明確的事情。
這正是我將支配邏輯的「左腦模式」，轉換成統管直覺和圖像的「右腦模式」的契機。以前的我，連切換成右腦模式的開關在哪裡都不知道呢。

‧從邏輯轉向探索感性「右腦」的無限可能
P&G有兩種行銷人員：一種是將銷售額或市佔率下滑的商品呈V字型起死回生、開創改變市場規則新商品，能夠「創造差異」的行銷人；另一種則是穩健地推展公司或上司交辦工作的行銷職員。
前者的行銷人和屬於後者的我，感覺就是有壓倒性的差別。他們不僅是聰明而已，更構想著和別人不同的未來。不過樹立除臭劑品牌Febreze的菁英行銷團隊，雖然能提出有趣的構想，卻也說過創意不是你想要就有的⋯⋯。
以前我不明白為什麼人會分成這兩大類，現在我知道是因為創意人和邏輯人使用頭腦的方式不同所致。
由於我不僅想掌握現有的工作技能，還想成為能改變市場規則、引發創新的一流行銷人，便決定開始我的探索之旅。

（摘錄2）
●Chapter 2 原型，展現手作者之魂
◎思考前，先動手
若有機會與史丹福大學設計學院的創始人大衛‧凱利（David Kelley），以及IDEO經驗豐富的設計師談話，必定會強烈感受到一件事。
磨練設計思考的步驟，就像學習柔道的「型」（譯註：指脾氣、性情），而反覆練習「型」，歸根究柢就是學習其心態。
我利用一年出國留學，徹底浸淫在設計環境中，得到三個大幅改變舊有商業腦的收穫，亦即先動手做、有建設的評論、解決問題的提問力。

‧原型法：使概念具體成形
我最早接觸的設計精神，正是「討論前，先動手思考」。
前IDEO工業設計師馬丁‧泰勒教授的「原型法」課程，廣受非設計出身的學生歡迎，總計7次授課中讓我學到各種使概念成形的方式。
例如「素描原型」（sketch prototyping）、利用手邊材料製作的「草模原型」（franken prototyping）、集結圖像材料的「拼貼原型」（collage prototyping）、呈現新服務使用者如何利用的「情境原型」（scenario prototyping）、使用硬紙板（foam core）製作的「素描模式原型」（sketch model prototyping），以及使用者可實際體驗的「原寸體驗原型」等。
最令我印象深刻的是，要求學員短時間內先自己動手「做」出概念，即使作品不完整也無妨，並以此和組員討論，和一般商場總是耗費時間討論取得共識的做法完全相反。
第一堂課我先經歷了IDEO式腦力激盪法。課題是「設計概念創新的鬧鐘」，條件是「畫得多爛也沒關係，總之先隨興畫下想法」。
起初我因為畫不好感到難為情，但時間只有短短10∼15分鐘，又要盡可能畫下所有想到的點子，加上身旁組員畫的圖也很潦草，終於不再害怕下筆跟著畫了。討論過程中，也從他人畫中得到許多靈感，刺激出其他點子。

‧快速原型
所謂快速原型（rapid prototyping），是為了使腦中模糊點子具體化，用少量時間和資源做出模型之意。對於出身一般商場的我來說，這種作法非常新鮮。
我想的嶄新鬧鐘是「一直跑到被關掉的有輪子鬧鐘」，第81頁的圖花了我好幾分鐘才畫出來。若進一步思考這個點子，還要考慮尺寸多大才適合放在床上，以及輪子大小等等。
老師給我們3天製作快速原型。我先到學校工作室製作形狀簡單的原型。初步完成後，拿回家放到床上就發現初步原型「有點大、很難放」及「開關換個位置比較好」等需要改善之處。我另外拿給同學看，得到自己沒有的觀點：「我兒子可能會想要，但是要用卡通人物造型比較好」。
像這樣先利用手邊材料組合出想像中的想法，就能產生新創意。知道要改進的地方，下一步可利用木材等材料，製作更精細的升級版原型，我在這個過程又學到更多。我留學前不曾想過「如何在一天內將腦中構想具體呈現」，但我認為設計思考對於構思企劃或事情來說極其必要。

◎製作原型的工具
對日本製造商來說，所謂原型，大多指忠實呈現其功能，且外觀也須接近完成的最終形原型。但製作這種原型，必須花費數百萬元和好幾個月的時間，事實上有許多點子還沒走到這一步就胎死腹中。
因此，我會使用功能原型（例如，情境設定）、只有外觀接近完成的外觀原型（例如，3D繪圖），以及實現度和解像度皆低的快速原型來腦力激盪。
‧創意素描（idea sketch）
很多人會用便利貼寫下點子，例如「照片的雲端服務」，但這堂課不用這種方法，而是將A4紙剪成一半，用速描畫下「產品或服務的具體圖像」、「使用者使用情境」。
訣竅是把這些素描貼到大家都看得到的牆上，看著別人的畫再繼續發想、思考。即便只是簡單素描，也能增加具體性。只要有勇氣浪費便利貼或紙張，誰都能上手。
‧草圖（dessin）
腦力激盪出新點子後，下個階段要進一步畫出美觀又具體的產品或服務圖像。
首先，將描圖紙放在畫了素描的半張A4紙張或便利貼上，用鉛筆描過後再用簽字筆照描一遍，最後掃描成數位檔。
用Photoshop打開檔案，像下圖一樣在局部加上灰色陰影，增加立體感。這種程度的草圖用來做投影片簡報已十分足夠。
‧使用者情境（user scenario）
一旦產生具體的產品或服務圖像，下一步要想像使用者的使用情境。通常會使用四格漫畫來表現起承轉合。若不擅長畫畫，也可以用相機拍下真人演出畫面，以後製加上台詞或說明。
‧草模原型
一旦完成使用者的使用圖像，就能組合手邊素材來呈現產品形狀。原型大多使用紙張、模型板或組合在百元商店買到的東西製作，而過程中透過觀看、觸摸，想像現實生活中會如何使用。
‧角色扮演
腦中一冒出產品或服務的想法，就可運用使用者情境和紙張製作原型，小組成員一起演出使用該產品或服務的日常生活情景，這點有助於了解使用者心情、需要何種體驗。
‧拼貼出情緒板（mood board）
使用者體驗若浮現到某個程度，為了使產品或服務的形象具體化，會用照片拼貼出使用者心情的情緒板。這種方法可用於表現感情或品牌形象等，很難共享的感性體驗模型。可善加利用Google或Pinterest搜尋適當照片拼貼情緒板。
‧商業模式圖
使用者體驗、產品或服務圖像大致底定後，就要檢驗是否足以成為商業模式。這時用亞歷山大．奧斯瓦爾德（Alex Osterwalder）所開發，全世界都使用的商業模式圖，非常有效果。
下圖9個區塊中，先在正中央填入使用者價值，右邊填入使用者分類，以及右下的收益模式做為實現目標，並於其他區塊中填入其他因素。

◎接受不完美，享受無秩序
在原型法課堂上，我還學到連同教授在內，所有人針對作業內容一同評圖（critic）的方式。作品當然稱不上完美，但若像一般商場「一一改善所有不足之處」就會沒完沒了。
評圖進行方式為，先跟小組成員邊看作品邊討論「如何使點子更好」過程中有時會出現和製作者原始意圖不同、出人意料的魅力。然後，也要針對「如何改善讓優點更突出」進行討論。
這和商業教練（business coaching）積極回饋的「Yes, and」（是的，然後⋯⋯）方式類似，基本上就是找出「優點」，然後一起想出如何進一步發展下去。
此外，指導教授馬丁‧泰勒非常和藹可親，不管作品多奇怪都能找出「這裡很棒」的讚美，而且每位組長也都率先找出組員作品的優點，再表達改善方向，激發製作者做出更好作品的欲望，形成良性循環。
設計事務所IDEO的共同創辦人之一比爾‧摩格理吉（Bill Moggridge），據說也是如此。他已於2012年逝世，即便他過世前的住院病房令人生厭，卻仍說出「這片景色某個部分很美」，這段逸聞顯示他直到最後，都沒失去從任何景緻找出優點的態度，我認為這是創新引領者很重要的特質。
和一般商場比起來，設計界的特徵是工作或事物進行方式都較和緩，總是一些留下不完美、無秩序之處。
就拿專案作業來說，即使一開始就訂下進度表，卻常常會配合實際狀況彈性調整，就算大膽打破最初立下的假設也不足為奇。對於總是小心翼翼想像妥協點工作的商業人而言，這種無法預知成果的方式著實令人不安。
伊利諾理工學院設計系，不會在企畫階段就判斷對與錯。價值判斷通常針對製作物或輸出，而且是趁討論時徹底發言，嘗試從各種刺激得到靈感。
這種反覆討論，與其說是釐清邏輯，不如說是要從中找到靈感。因此，若堅持要掌握整體細節，只會得到拖慢進度、陷入對無秩序感到不安的停滯狀態。
不過，這種狀態事實上正是容易產生新點子的時候。我學會不要過度執著於「弄清楚」，而是有意識地創造無秩序狀態並樂在其中。

寫給未來的「獨創者」──石井裕
推薦序設計思考，將是商業人的新藍海──陳吟雯、許博軒
推薦序企業，投資設計吧！──鄭雯瑄
推薦序商業人必讀！將「設計思考」完美融入經營實務中！──入山章榮

前言成為改變遊戲規則的創意人！
◆chapter0│為什麼要學設計思考？
引領設計思考的4個潮流
美國如何用創意力連結商業界
為什麼我這樣的行銷人要去學設計？
【專欄】伊利諾理工學院設計系與設計思考的歷史

◆chapter1│向設計師學跨領域的腦力激盪法
設計師都擅長腦力激盪
輸入：收集圖像，以圖像思考
跳躍：讓創意飛起來
輸出：簡單又訴諸感情的設計體驗
為了培養設計思考你必須……
→設計人的常識、商業人的常識
【專欄】伊利諾理工學院設計系課程概要

◆chapter2│原型，展現手作者之魂
思考前，先動手
製作原型的工具
接受不完美，享受無秩序
解決課題是為了更美好的生活
→設計人的常識、商業人的常識
【專欄】企業文化與設計思考

◆chapter3 │發想創意解決問題，指南針比地圖有用
作為指南針的設計思考步驟
設計思考流程的4種模式
1.初步調查，為了鎖定課題
2.設計調查
3.分析流程
4.整合與重新定義課題
5.各種整合工具
6.製作原型
使設計專案達成共識的訣竅
→設計人的常識、商業人的常識
【專欄】調查必修課──觀察使用者

◆chapter4 │打開創造力的開關
工欲善其事，必先利其器
一切概念就從便利貼開始
「環境」也是創造的一大助力
整頓環境，讓團隊更有創造力
→設計人的常識、商業人的常識
【專欄】日本人與設計思考

◆chapter5 │設計是一種事業
為什麼商業人該去設計學院進修
忙碌日常中實踐設計思考的秘訣
如何在組織中打造發揮創意的環境
成為跨領域人才
發揮跨領域能力的管道
想當設計人一定要有的心理準備
→設計人的常識、商業人的常識
【專欄】日本是設計思考的落後國家？

◆chapter6│設計思考讓生活更幸福
發揮創意活出自我
以右腦感受帶來的幸福
創造力＝理性與感性的結晶
◆結語