chapter01藝術愈來愈時尚
藝術是最純粹的美學，很多人感覺高不可攀，但它已離開美術館，悄悄地走入凡間。近年很明顯的例子是藝術的跨領域發展。過去，大家對於藝術家的想法，是孤零零的創作，堅持理想，但窮困潦倒，可能終其一生都沒有機會賣出作品，過世之後才因緣際會地成名；若藝術與和商業或是流行文化合作，多數藝術家可能對他不感認同。但對於新一輩年輕藝術家而言，這個觀念早已被打破，每個藝術家的目標都是擁有影響力、希望作品被看見，和商業、時尚的結合，是一種有效的途徑。
香奈兒在二○○八年初巡迴全球的「Mobile Art」展在香港開幕， 邀集世界各地最具分量的藝術家參與，我在現場遇見了近年來在國際間活躍的臺灣藝術家林明弘，有人問他：「會不會覺得與精品品牌合作，過於商業化？」他笑答：「藝術家也要吃飯啊！」這是一個很真實的答案，也表達了藝術家嘗試跳脫舊時代的框框，與社會、人群融合的願望。這是好現象，藝術家願意運用其敏銳的美感經驗，走出畫室，影響社會。以時尚與藝術的合作(crossover) 來說，早已有成功的例子。早在六○年代的設計大師Yves Saint Laurent 就已經開始將畢卡索、馬諦斯、哈克尼等藝術家的風格融入時裝裡。近幾年最叫好又叫座的，則屬日本藝術鬼才村上隆與LV 在二○○三年合作推出的櫻花包。村上隆五彩繽紛的色調讓這個法國百年品牌頓時「可愛」了起來，引起年輕女性瘋狂搶購，據說創下了上億美元的進賬。
另外華人藝術日漸受到重視，在拍賣會上的價格水漲船高，三年的時間成長近一百倍，則是近期藝術圈最常被討論的現象。對這群華人藝術家而言，一則以喜，一則以憂，喜的是藝術家能夠有好的收入，兼顧創作與生活，將有更多人才投入；憂心的是藝術市場「過熱」，導致年輕藝術家在快速創作、快速致富的浪潮中泡沫化，人才反而遭到扼殺，最後這些作品是否仍能和前輩藝術家一樣，傳達深刻的文化和時代意義，禁得起時間考驗，將是一個問號。
走入凡間的藝術
認識華人藝術大師
Clara Kuo 郭倩如╳ Flora Sun 孫正華
S( 孫) 藝術是時尚、美學最極致的價值，很多精品品牌找藝術家合作不外乎找新的概念，更美的設計，創造更多的話題，幾個知名的精品品牌老闆本身都是大收藏家、拍賣公司的經營者。隨著M 型社會化，拍賣市場在臺灣也日漸熱烈，成長飛快。今天談幾位不能不認識的中國大師，他們的名字在拍賣市場熱門，其實也反映在藝術史上的地位。我們分成幾類來看，譬如抽象派、雕塑、後八九等。中國藝術家中有幾位曾經留法，剛巧他們就是現在拍賣市場上身價最高者。
K( 郭) 現在的留法華人藝術家正當道，全世界的華人藝術家中，在拍賣市場上價格最高的，不外乎像吳冠中、趙無極、朱德群，這些名字對大家來說都是朗朗上口的。這些人因為他們在早期即有國際視野，例如趙無極是在一九五○年左右就去了法國，朱德群晚一點，大約是六○年代時，因為受到中國文化和法國文化的衝擊，碰撞出一種當時很流行的繪畫方式，就是要打破當時繪畫的線條、形象，就創作出一種抽象的感覺。
趙無極 靦腆的藝術家
S 他們有中國人的身分，也在法國待過，所以國際知名度高。趙無極先生應該是大家最耳熟能詳的，臺灣喜歡他作品的人很多。聽說趙先生現在還是住在法國？
K 是的。我自己在法國住了很多年，和趙先生、朱先生都相處了很久。以趙無極來說，他本身的氣質非常好，就像他的畫作一樣，沉穩而內歛，從某一方面來說是有點害羞的。從他的繪畫中很難想像，但如果認識他的話，就能感受到，儘管畫作裡的表達，是在很放的幾筆當中，但那是很收歛的筆觸。譬如說，他本身就會很靦腆地笑，或者是在互動中非常溫和。
S 我常覺得人如其畫，想不到他本人是靦腆的！
K 對，他和朱德群很不一樣。趙先生的身材個兒比較小，大概一百六十到一百七十公分左右，朱德群則是一百八十公分以上；朱德群年紀大一點，八十六、七歲，趙無極小他一歲。有個比較好玩的事情是，有一次我和朱德群、吳冠中，到巴黎一家餐廳吃飯。因為你知道，中國人都喜歡去中國餐廳吃飯，那天剛好沒有約到趙無極。結果吃著吃著，看到門口進來一位老先生，他自己找了個地方坐，仔細一看，那不就是趙無極？我們跟他打招呼，問他怎麼會在這裡？他就說，我啊中國人，娶了西方太太，西方太太不會做中國菜，年紀大了就想念中國菜，所以他就一個人跑去香榭大道上的中國餐廳吃飯。他們三個人都是從杭州藝專畢業，畢業後四十五年來第一次重逢，就在那家中國餐廳，非常非常的巧合。
常玉 用線條表現文人氣
S 趙無極之外，另外ㄧ位常玉先生也是我極為喜歡的畫家，他已經不在世上了，但是喜歡他的作品的人好多！
K 很多人看到常玉的照片都會說：「啊！他是個男的呀！」很多人以為常玉是女性。常玉在法國的時間很長，他的畫作我們稱為「中國的馬諦斯」，因為他注重線條，可是他的線條不是西畫的線條，是有中國書法的力道，是一種很乾淨的文人畫風。他在市場上最受歡迎的，就是那種乾淨又華麗的繪畫作品，特別是他畫花的時候，把顏色畫得非常美，例如用很乾淨的藍色背景上，畫上白色的花。花本身就是富麗堂皇、清雅的感覺。常玉能在繪畫裡把花的文人氣表達出來， 那是很不容易的。
S 我看過很多常玉的女體畫作，我覺得在他的筆下，女體是像花一樣乾淨、一樣美，完全不會因為他畫的是裸體的女人，而覺得太過寫實。
K 看他的畫，要欣賞線條， 那是一種收放自如的線條，所以會覺得畫面上的女人是一種流暢的感覺，而不是豪放。
S 歐洲的藝術評論家如何看常玉的作品？
K 第一個主要是線條， 第二個就是他的用色，單純的用色。他用單純的顏色，卻可以把整個花的形體、綻放的姿態，表現得栩栩如生，有點像中國畫竹的感覺，整個的畫面架構是完整而結實的。所以在他的畫作裡， 我們可以看到中國歷代以來的書法線條，就隱身在花卉輪廓中。
吳冠中 一身傲骨
S 常玉的中國書法底子極為深厚，再加上西方繪畫的技巧，轉換為常玉風格。其實這幾位留法藝術家都有一樣的風采，另一位在華人拍賣市場上身價最高的畫家，是吳冠中先生。
K 他在二○○ 五年的時候，在全球的藝術市場裡，排行第三十九名，代表他在二○○五年所有的拍賣成績比羅丹還要高！
S 很嚇人！也很不簡單，一個華人藝術家有這樣的成績，所以他絕對是一個一定要認識的藝術大師。
K 他的人很有趣，吳冠中在五、六○年代時，也去了法國，在那邊住了好一陣子，所以他的繪畫也受法國繪畫的影響。後來趙無極、朱德群就留在法國了，他卻覺得身為一個中國人，流著中國血，要回到那片土地上面，才屬於中國的一部分，所以他在文革前回到中國。在中國歷經文革，被下放、被驅逐，做了很多勞改的事情。他是那種硬骨頭的人，經歷了這麼多，大江南北地跑，直到文革平反了以後，才慢慢地在中國藝壇上占有一席之地。唐山大地震發生時，他在北京火車站裡避難，就在車站牆上畫畫，畫那種五米寬、七米高的大畫，後來大家看到都很驚訝，就慢慢請他畫大畫，像貴賓樓裡，還有一幅十六米長、一米五高的大型畫作。在中國，很多人都認識他。他的大型畫作在北京的貴賓樓、火車站，這些公共空間可以看見。他本身的風骨，更受到很多人的尊敬，因此畫作能在短暫時間內飆到如此高價，背後是有其深厚意義的。
張曉剛 後八九畫派代表
S 關於「後八九」畫派， 知道的人會少ㄧ些，它指的是中國的一批新藝術家。
K 因為在一九八九年的天安門事件之前，有一批中國的知識分子， 包括藝術家、文學家，還有一些學生，他們以為中國已經可以大鳴大放了，接受很多很多的新事物，卻沒想到當他們在天安門抗議，希望有一些開放、改革時，遭到軍隊的鎮壓。這個事件讓中國的知識分子，對於政府有了另外一層的認識，所以八九年成為一個很重要的關鍵。
S 現在統稱為「後八九」，其中最具代表性的應該是張曉剛吧？他的身價曾經創下超過七千多萬臺幣的紀錄， 這是什麼時候？
K 就在二○○ 六年而已，一幅畫賣了七千多萬臺幣。他還有一個人像，大概二百公分，也是賣到五千多萬臺幣。
S 收藏家們覺得像這樣的一個名字，記錄了某一個時代，是那個時代的象徵。不過同一時代的藝術家很多，為什麼張曉剛會是這一群人裡頭身價最高的呢？
K 他繪畫裡的人物，充分表現出中國人經歷過這麼多文化衝擊之後的那種恐懼，而且他把中國人幾樣重要的元素加進去，譬如知名的大家庭系列。
S 就是畫中的人物，有爸爸、媽媽、小孩等一群面孔。
K 而且都長得很像， 都是面無表情。另外還有一個血緣系列，他的繪畫裡總是有那麼一條線，紅色的線、黃色的線，代表中國人一脈相承的血緣關係。
S 他的畫作辨識度相當的高， 如果要收藏後八九時期的藝術作品，大家首先搶的就是張曉剛的畫。
K 而且他受到國際歡迎的程度也高， 譬如說有名的導演奧利佛史東（Oliver Stone）、我們常聽到的洛克斐勒基金會（Rockefeller Foundation）， 都收藏了他的作品。
黃鋼 用經文拼貼藝術
S 再過來是黃鋼，他也是很重要的一位。
K 其實應該這樣說，後八九是有一群人，這一群人裡有幾位是非常有特色的。我們剛剛談到的張曉剛，他經歷過文化大革命、後來的改革開放、八九年的天安門事件等。
S 那個時代很辛苦，從小時候的文革到長大後的天安門，經歷了那麼多的事情，還能一直在藝術的路上堅持，真的很值得尊敬。
K 張曉剛代表的是體制外的人，接下來我們要談的黃鋼，則是屬於體制內的人。他的父母親都是典型的共產黨員，在中國的故宮博物院裡擔任研究員，一個是研究皇帝的龍袍，一個是研究西藏的唐卡、經文，在中國社會算是地位很高的教授。
S 原來他在這樣的環境長大，父母都從事研究，相信他底子很硬，尤其在中國歷史的那一塊。
K 沒錯，他從小就耳濡目染，也常去西藏，他們家也收藏了各式各樣的骨董。他最特別的地方在於，他的作品不是用畫的，拼貼出來的。他自己收藏了很多藏人刻在木板上的經文或是祈福文字，他就把這些經文貼到畫布上面。
S 是真的經文？
K 對！就真的把那些木塊貼上去，同時還拼貼了其他的東西，有些是把經文拼貼成不同的形狀，譬如說一張畫作裡，可能有一個五星旗，壓在這些西藏經文之上，他要諷刺的就是中國的共產主義，如何強迫西藏的人民去接受。
S 西藏的文物收藏在國際間極熱門，最知名是李察吉爾吧。黃鋼因為從小就有接觸，所以他操作這個議題，可以非常的精準，他找了很多西藏的東西轉化成當代藝術，掌握了很多重要的元素。
K 他掌握的是西方人對於中國的一個期待， 也把中國人對文化的想法、對骨董的喜愛表現出來。
岳敏君 用畫作傳達空無感
S 另一位後八九的藝術家岳敏君，他的作品在拍賣市場上也有一千萬臺幣左右的價值？
K 中國現在拍賣市場上有所謂的「四大天王」，就是張曉剛、岳敏君、方力鈞、王廣義，主要是指他們作品的價格，但是藝術市場是有一個流行趨勢，這四位是否能在藝術史上留下名字，還有待考驗。其中岳敏君是一位很有自己風格的畫家，他的畫就好像是把自己畫上去， 但是是誇張的表現法，例如畫笑臉，一張嘴是張得非常開，幾乎要到耳際，那種笑臉看起來會讓人懷疑：他真的在笑嗎？ 還是為了笑而笑？他的創作還有一種很風趣同時又很諷刺的意涵，也會放入一些資本主義的東西，像是項練、耳環， 戴在他自己身上，他覺得現代人不都喜歡這些東西嗎？所以笑得很開心，可是你可以看得出來，那個笑容……
S 不是真的。
K 對！ 不是真的，對他來說，是空的！
S 所以他也代表了這一批藝術家面臨時代演進所產生的感覺。
K 中國這一批新的藝術家，都在反映一些東西，例如他們對於物質的想法。他們覺得，物質看起來很重要，可是有了物質之後，又覺得非常空虛，他們一直在這兩者之間尋找平衡。
S 岳敏君在這一群畫家裡， 辨識度也很高。
K 他其實代表了某一種……以中國繪畫來說，不是苦的，不是憂愁的，像張曉剛畫出來的人都是面無表情，看起來很苦的樣子，可是岳敏君筆下的人物，看起來非常快樂，看起來非常幸福，看起來什麼都有，事實上他什麼都沒有。
S 藝術家的成長、生命反映在他的作品裡面，成為畫作的靈魂。未來的歷史，或是這個時代的人，怎麼去衡量他們？技巧不再是重點，而是對於文化、存在與環境的思考。
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