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定價：NT$ 420
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死，和藝術，二選一
文／Anderson
「若不是為了藝術，我應該早就自殺了！」。會說出這樣的話的藝術家，可想而知，是把整個生命的熱力都注入在創作裡！還有誰會這樣說？只有草間彌生！
當藝術越來越是一項必須精明且合宜經營的事業，許多創作，會謹慎地熨貼具有高話題度現實議題來揮灑。曾幾何時，當代藝術裡，「純粹」已成為奢侈的事。但草間彌生是個絕對的特例，這位藝術家因不幸而幸運，因此，從沒被現成的現實脈絡吸納進去。在草間彌生那，一切從藝術開始，也在藝術結束。如同生命開啓於自身，也結束於自身。
因為這份絕不保留的完全性，草間彌生的作品總能給出某種包覆性的瘋狂感，「這是真正的天才哪！」，每個人在心裡莫不這麼驚呼。那超越了所謂「喜歡」vs.「不喜歡」的層次，如同她不曾也無法在乎，會是誰、用怎樣的方式，去「喜歡」這些作品。
由日本知名設計藝文雜誌《pen》編輯的這本《就是喜歡！草間彌生。》，是令人眼睛為之一亮的事件。這書很豐富，有點像是一個關於草間彌生的百寶箱，對於剛認識草間彌生的讀者來說，從藝術家生平、作品及名家導讀都為你準備周全；對於已經熟悉與喜愛的讀者呢，將更覺得如獲至寶，除了有平常比較少見到的草間作品，且不必再苦苦搜尋外文資料，書裡直接有涵蓋了藝評、藝術家生命不同階段的眾多報導。
《就是喜歡！草間彌生。》裡，150幅草間作品與賞析，來自音樂家、作家、工業設計師、藝術評論家、國際策展人、收藏家等，各持殊異觀點與切入，甚為精彩。例如<贏得世界認同的理由>、<揭開「圓點」中蘊含的意義>、<和強迫症相互抗衡的「軟雕塑」>、<追尋少女失落的幸福>、<「草間時裝」推展到全美各地>、<貼身拍攝顯現天才不為人知的一面>……。
藉著直接對照作品，《就是喜歡！草間彌生。》讓我們更直接地探索藝術家的「在想什麼」。比如，書中所一篇文章裡，我們一邊看著草間作品知名的以某個單一元件不斷反覆、持續進行增殖複製，一邊聽專家解說，「那是來自藝術家從小產生幻覺看到身旁周遭牆壁或桌子遭相同圖案填滿，那些圓點或網點畫面的原型，就是她自身的幻視體驗。而創作，也就成為她為擺脫此一恐懼，於是將此些動盪的意象轉換成畫面。」
《就是喜歡！草間彌生。》領我們瞭解到，儘管藝術家處在精神病理狀態，但這些強烈的作品，卻不因此只作為奇觀。作為讀者的我們，身上或者多少都承受有各自精神深處的擠壓或缺陷，這讓我們不僅能欣賞草間作品所帶來的美的感受，且共鳴地覺得自己難以言詮的情緒，藉著藝術家的表述，被實現到這個世界上來。
「我把最高的想像力，放進我的藝術裡。我是前衛藝術家」──草間彌生Yayoi Kusama。
擄獲世人的藝術創作歷程，單純又複雜的謎樣世界；
最多面向的詮釋，最多首度公開的新作；
華文世界第一本草間彌生作品集，全球獨一無二的中英對照版；
平面設計師王志弘規劃設計，窺看國寶級大師圓點教母的絕讚視角。
不同時期的經典作品+從未公開的新作+世界知名人士的剖析讚嘆＝就是喜歡！草間彌生。
◎ 不同時期、各種媒材、多種表述形式，草間彌生首次盛大而驚艷的紙上作品展。
◎ 透過150幅系列作品與專家賞析，深入草間大師的內在世界與創作歷程，解開她無可匹敵的魅力所在。
◎ 傾聽音樂家、作家、工業設計師、藝術評論家、國際策展人、收藏家等細數他們眼中的草間彌生。
◎ 首刷送佳士得授權限定版草間彌生傳奇畫作「NO.2」大海報，並可參加日本空運草間設計商品大抽獎。
全世界都迷上了這位藝術家。她的名字叫草間彌生。她於1957年前往美國，以獨特的「網眼」繪畫、裸體乍現驚動世人，是少數率先獲得國際認可的日本藝術家。她透過鮮明反覆的「圓點」視覺體驗獲得了永恆，甚至足以建立自己壯麗的宇宙。她裹著名為藝術的虹彩面紗，隨著年齡增長力量越來越強。迸發的力量經常以煽情的樣貌讓同時代的人感到驚訝。
本書描述的就是草間彌生奔流在藝術史當中的生命歷程，像動脈般火紅，以及音樂家坂本龍一、時尚隨筆作家芙蘭索瓦．莫雷香、工業設計師吉岡德仁、平面設計師佐藤卓等世界知名藝術工作者眼中的草間彌生。透過大量豐富的作品，細細剖析草間擄獲世界的藝術創作歷程、贏得世界認同的理由，揭開「圓點」當中蘊含的意義，分析草間和強迫症相抗衡增殖創新手法的「軟雕塑」，令世人嘆為觀止掀起風潮成為時代標誌的乍現活動，將日常環境瞬間變幻成異世界的立體藝術，以及她極愛的能展現生與死、現實與虛構的「鏡面」媒材，此外還呈現了草間在時裝設計、拼貼藝術、文學創作上的才情與成果。
這位被英國《Art Review》評為「全球最具影響力的百大藝術家」、《泰晤士報》選為「20世紀200名最偉大的藝術家」，並以6億日圓創下個人拍賣最高紀錄，超越大藝術家路易斯．布爾喬亞（Louise Bourgeois）成為在世女畫家畫作最高紀錄保持者的草間大師，在書末的獨白中為自己的創作人生做了最好的註腳：
若不是為了藝術，我應該早就自殺了。
從我開始懂事以來，每一天每一天都很想死。這是因為死期將至開始準備降落。
我也是被逼得更緊迫所以才會瘋狂創作，因為我已經進入飛機準備降落的狀態。
著陸的時候就代表死亡。我今後也打算繼續開創日本從未有人處理過的新世界和新思想。
我的心情像是眼前還有要花四百年才有辦法完成的工作，但是我現在才要出發。
草間彌生│Yayoi Kusama│1929年3月22日～│圓點（polka dot）的創造者，日本國寶級藝術家，被英國《泰晤士報》選為「20世紀200名最偉大的藝術家之一」，曾獲頒美國終生成就獎、法國藝術及文學騎士勳章等殊榮，作品不斷在世界各地展出，並被近百所美術館典藏。
10歲即立志當藝術家的草間，從小為幻覺所苦，不斷反覆繪製圓點，是為了讓自己從恐懼中解放出來。她從沒想到自我消融的原點，會成為她征服世界的秘密武器。在母親反對、日本保守風氣的禁錮下，草間一心想逃脫至美國發展，1957年，終於在畫家歐姬芙的激勵下隻身前往。隔年在紐約以白色巨幅的「無限的網」系列作造成轟動，而裸身趴在網點前的影像成為她永存人心的標記。五十年後，《No.2》這幅油畫，在佳士得拍賣中心以近6億日圓賣出，創下她作品最高價的歷史。
草間以「我是前衛藝術家」自稱，思想作風比開放的西方更開放，總是走在潮流之前，開風氣之先。因父親浪蕩成性，草間自小對性產生厭惡與恐懼，陽具凸起的軟雕塑是她對性的抗議和治療，而令世人嘆為觀止的乍現活動，則成為反戰反體制的象徵。離經判道的草間，在六○年代嬉皮文化風起雲湧之際，儼然是眾人眼中的「嬉皮女王」。她同時也是極簡藝術和普普藝術的先趨。
在西方藝壇闖蕩成名後，草間於1973年回到日本，自願住進精神療養院治療，並在附近的工作室專心創作至今。從二次元到三次元，從平面、雕塑到裝置藝術，草間藝術的寬廣無人所及，而她與生俱來的才情，也在文學創作上展現無遺。草間寫小說也創作詩，1978年，她以小說《曼哈頓自殺未遂慣行犯》在文壇初試啼聲，五年後就以第二部作品《克里斯多夫男娼窟》拿下第十屆野性時代新人文學獎，2002年出版第一本自傳《無限的網》，至今已有二十餘部作品。
1990年代起，她進入商業藝術領域，把圓點帶入時尚、家居、玩具、生活用品中，Audi奧迪汽車百年紀念展時，雙方讓當代藝術和汽車工藝做了完美的結合。2012年可謂全球草間年，大阪、馬德里、巴黎、倫敦、一路到紐約，都瘋狂地展開圓點的狂歡派對。法國時尚領導品牌LOUIS VUITTON與草間合作，除了贊助她的回顧展，她的經典作品也躍上系列商品，還延伸到五大陸四百多個點的櫥窗裡，甚至在倫敦Selfridges百貨正門上方高掛四尺高的草間塑像，吸引全球目光。
奇幻圓點，草間彌生為自己也為世人創造了一個單純又複雜的謎樣世界。
作者簡介：
Pen 編輯部
日本知名設計藝文雜誌，《pen》強調設計即生活，關注的議題卻不局限於設計，還延伸至建築、藝術、流行、時尚、文學、生活、旅遊、美食、科普……等多元領域。用全新的美學和觀點，探索生活中的新奇事物，帶給讀者全新的創造力和知識力，打造創新的生活風格，是《pen》的精神與特色。
譯者簡介：
鄭衍偉
英日譯者、劇場編導、策展企劃、文字創作者。近年著力於次文化跨界藝術相關翻譯，參與蘆川羊子、天野喜孝、村田蓮爾、草間彌生、橫尾忠則等人之翻譯。於中港台媒體發表文藝、動漫、設計、劇場、綠色游擊領域之撰文、翻譯、創作，並與朱宗慶打擊樂團、國光劇團等表演團體合作於國家戲劇院搬演劇場作品。並參與台灣文學館、鳳甲美術館、台北國際書展、台灣歷史博物館等活動展演策劃。曾獲台灣文學獎劇本創作首獎、台北文學獎散文獎。譯作有《邊走邊想：安藤忠雄永不落幕的建築人生》、《無限的網：草間彌生自傳》、《寄物櫃的嬰孩》等等。
【選書．設計】王志弘
一九七五年生於台北。一九九五年復興商工廣告設計科（補校）畢業，二○○○年成立個人工作室，並先後於二○○八年、二○一二年與出版社合作，自創INSIGHT、SOURCE書系，以設計、藝術為主題，引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、橫尾忠則等人之著作。設計作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎，並入選東京TDC。
名人推薦：
【世界品味人士都喜歡草間彌生的作品】
◎ 意識底下的世界就是她現實生活的監牢，她的意象蘊含著超乎想像的力量，足以超越曖昧不明的夢。──京都市立藝術大學校長 建畠晢
◎ 她的作品「極簡又華麗」。在她脈動的風格當中，我感受到音樂。──音樂家 坂本龍一
◎ 假使要用一句話來說明草間彌生的作品，我想應該是「誕生的能量」。她所有的創作表現都是直接轉譯自人類的情緒。──藝術家 日比野克彥
◎ 我是透過持續創造作品這個活動來確定自己的存在？還是為了確認自己的存在而創造一件作品？」看到草間彌生的作品，會讓我思考到這件事：「設計源於外在，藝術則出自於內在。──平面設計師 佐藤卓
◎ 假使要選一個字來描述草間彌生的作品，我會和她自己本人選一樣的字：「無限。」當我看著那無限延續的白色圓點，會感覺到一種言語無法形容的美麗與壯闊。───工業設計師 吉岡德仁
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當藝術越來越是一項必須精明且合宜經營的事業，許多創作，會謹慎地熨貼具有高話題度現實議題來揮灑。曾幾何時，當代藝術裡，「純粹」已成為奢侈的事。但草間彌生是個絕對的特例，這位藝術家因不幸而幸運，因此，從沒被現成的現實脈絡吸納進去。在草間彌生那，一切從藝術開始，也在藝術結束。如同生命開啓於自身，也結束於自身。
因為這份絕不保留的完全性，草間彌生的作品總能給出某種包覆性的瘋狂感，「這是真正的天才哪！」，每個人在心裡莫不這麼驚呼。那超越了所謂「喜歡」vs.「不喜歡」的層次，如同她不曾也無法在乎，會是誰、用怎樣的方式，去「喜歡」這些作品。
由日本知名設計藝文雜誌《pen》編輯的這本《就是喜歡！草間彌生。》，是令人眼睛為之一亮的事件。這書很豐富，有點像是一個關於草間彌生的百寶箱，對於剛認識草間彌生的讀者來說，從藝術家生平、作品及名家導讀都為你準備周全；對於已經熟悉與喜愛的讀者呢，將更覺得如獲至寶，除了有平常比較少見到的草間作品，且不必再苦苦搜尋外文資料，書裡直接有涵蓋了藝評、藝術家生命不同階段的眾多報導。
《就是喜歡！草間彌生。》裡，150幅草間作品與賞析，來自音樂家、作家、工業設計師、藝術評論家、國際策展人、收藏家等，各持殊異觀點與切入，甚為精彩。例如<贏得世界認同的理由>、<揭開「圓點」中蘊含的意義>、<和強迫症相互抗衡的「軟雕塑」>、<追尋少女失落的幸福>、<「草間時裝」推展到全美各地>、<貼身拍攝顯現天才不為人知的一面>……。
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《就是喜歡！草間彌生。》領我們瞭解到，儘管藝術家處在精神病理狀態，但這些強烈的作品，卻不因此只作為奇觀。作為讀者的我們，身上或者多少都承受有各自精神深處的擠壓或缺陷，這讓我們不僅能欣賞草間作品所帶來的美的感受，且共鳴地覺得自己難以言詮的情緒，藉著藝術家的表述，被實現到這個世界上來。
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擄獲世人的藝術創作歷程，單純又複雜的謎樣世界；
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華文世界第一本草間彌生作品集，全球獨一無二的中英對照版；
平面設計師王志弘規劃設計，窺看國寶級大師圓點教母的絕讚視角。
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◎ 不同時期、各種媒材、多種表述形式，草間彌生首次盛大而驚艷的紙上作品展。
◎ 透過150幅系列作品與專家賞析，深入草間大師的內在世界與創作歷程，解開她無可匹敵的魅力所在。
◎ 傾聽音樂家、作家、工業設計師、藝術評論家、國際策展人、收藏家等細數他們眼中的草間彌生。
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全世界都迷上了這位藝術家。她的名字叫草間彌生。她於1957年前往美國，以獨特的「網眼」繪畫、裸體乍現驚動世人，是少數率先獲得國際認可的日本藝術家。她透過鮮明反覆的「圓點」視覺體驗獲得了永恆，甚至足以建立自己壯麗的宇宙。她裹著名為藝術的虹彩面紗，隨著年齡增長力量越來越強。迸發的力量經常以煽情的樣貌讓同時代的人感到驚訝。
本書描述的就是草間彌生奔流在藝術史當中的生命歷程，像動脈般火紅，以及音樂家坂本龍一、時尚隨筆作家芙蘭索瓦．莫雷香、工業設計師吉岡德仁、平面設計師佐藤卓等世界知名藝術工作者眼中的草間彌生。透過大量豐富的作品，細細剖析草間擄獲世界的藝術創作歷程、贏得世界認同的理由，揭開「圓點」當中蘊含的意義，分析草間和強迫症相抗衡增殖創新手法的「軟雕塑」，令世人嘆為觀止掀起風潮成為時代標誌的乍現活動，將日常環境瞬間變幻成異世界的立體藝術，以及她極愛的能展現生與死、現實與虛構的「鏡面」媒材，此外還呈現了草間在時裝設計、拼貼藝術、文學創作上的才情與成果。
這位被英國《Art Review》評為「全球最具影響力的百大藝術家」、《泰晤士報》選為「20世紀200名最偉大的藝術家」，並以6億日圓創下個人拍賣最高紀錄，超越大藝術家路易斯．布爾喬亞（Louise Bourgeois）成為在世女畫家畫作最高紀錄保持者的草間大師，在書末的獨白中為自己的創作人生做了最好的註腳：
若不是為了藝術，我應該早就自殺了。
從我開始懂事以來，每一天每一天都很想死。這是因為死期將至開始準備降落。
我也是被逼得更緊迫所以才會瘋狂創作，因為我已經進入飛機準備降落的狀態。
著陸的時候就代表死亡。我今後也打算繼續開創日本從未有人處理過的新世界和新思想。
我的心情像是眼前還有要花四百年才有辦法完成的工作，但是我現在才要出發。
草間彌生│Yayoi Kusama│1929年3月22日～│圓點（polka dot）的創造者，日本國寶級藝術家，被英國《泰晤士報》選為「20世紀200名最偉大的藝術家之一」，曾獲頒美國終生成就獎、法國藝術及文學騎士勳章等殊榮，作品不斷在世界各地展出，並被近百所美術館典藏。
10歲即立志當藝術家的草間，從小為幻覺所苦，不斷反覆繪製圓點，是為了讓自己從恐懼中解放出來。她從沒想到自我消融的原點，會成為她征服世界的秘密武器。在母親反對、日本保守風氣的禁錮下，草間一心想逃脫至美國發展，1957年，終於在畫家歐姬芙的激勵下隻身前往。隔年在紐約以白色巨幅的「無限的網」系列作造成轟動，而裸身趴在網點前的影像成為她永存人心的標記。五十年後，《No.2》這幅油畫，在佳士得拍賣中心以近6億日圓賣出，創下她作品最高價的歷史。
草間以「我是前衛藝術家」自稱，思想作風比開放的西方更開放，總是走在潮流之前，開風氣之先。因父親浪蕩成性，草間自小對性產生厭惡與恐懼，陽具凸起的軟雕塑是她對性的抗議和治療，而令世人嘆為觀止的乍現活動，則成為反戰反體制的象徵。離經判道的草間，在六○年代嬉皮文化風起雲湧之際，儼然是眾人眼中的「嬉皮女王」。她同時也是極簡藝術和普普藝術的先趨。
在西方藝壇闖蕩成名後，草間於1973年回到日本，自願住進精神療養院治療，並在附近的工作室專心創作至今。從二次元到三次元，從平面、雕塑到裝置藝術，草間藝術的寬廣無人所及，而她與生俱來的才情，也在文學創作上展現無遺。草間寫小說也創作詩，1978年，她以小說《曼哈頓自殺未遂慣行犯》在文壇初試啼聲，五年後就以第二部作品《克里斯多夫男娼窟》拿下第十屆野性時代新人文學獎，2002年出版第一本自傳《無限的網》，至今已有二十餘部作品。
1990年代起，她進入商業藝術領域，把圓點帶入時尚、家居、玩具、生活用品中，Audi奧迪汽車百年紀念展時，雙方讓當代藝術和汽車工藝做了完美的結合。2012年可謂全球草間年，大阪、馬德里、巴黎、倫敦、一路到紐約，都瘋狂地展開圓點的狂歡派對。法國時尚領導品牌LOUIS VUITTON與草間合作，除了贊助她的回顧展，她的經典作品也躍上系列商品，還延伸到五大陸四百多個點的櫥窗裡，甚至在倫敦Selfridges百貨正門上方高掛四尺高的草間塑像，吸引全球目光。
奇幻圓點，草間彌生為自己也為世人創造了一個單純又複雜的謎樣世界。
作者簡介：
Pen 編輯部
日本知名設計藝文雜誌，《pen》強調設計即生活，關注的議題卻不局限於設計，還延伸至建築、藝術、流行、時尚、文學、生活、旅遊、美食、科普……等多元領域。用全新的美學和觀點，探索生活中的新奇事物，帶給讀者全新的創造力和知識力，打造創新的生活風格，是《pen》的精神與特色。
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英日譯者、劇場編導、策展企劃、文字創作者。近年著力於次文化跨界藝術相關翻譯，參與蘆川羊子、天野喜孝、村田蓮爾、草間彌生、橫尾忠則等人之翻譯。於中港台媒體發表文藝、動漫、設計、劇場、綠色游擊領域之撰文、翻譯、創作，並與朱宗慶打擊樂團、國光劇團等表演團體合作於國家戲劇院搬演劇場作品。並參與台灣文學館、鳳甲美術館、台北國際書展、台灣歷史博物館等活動展演策劃。曾獲台灣文學獎劇本創作首獎、台北文學獎散文獎。譯作有《邊走邊想：安藤忠雄永不落幕的建築人生》、《無限的網：草間彌生自傳》、《寄物櫃的嬰孩》等等。
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