本期當月音樂家
我們的遺珠之憾
在「當月音樂家」企劃進行途中，經常聽到許多讀者或是愛樂朋友們反應：「怎麼沒有OOO？」「我最喜歡XXX了！你們會報導他嗎？」人生總是有許多遺憾，連編輯們在規劃此系列時，也曾為「如何增減」而苦惱許久。在「當月音樂家」企劃最後一期，就讓《MUZIK》編輯們私心一回，選出「我們的遺珠之憾」，與大家分享自己心中，值得留下一筆記錄的音樂家們。當然，即便加上這些偉大名字，相信依然是無法完整滿足所有人的期待，未來的路還很長，你我喜愛的音樂家，一定還會在文字的兩端牽起橋樑，就讓我們期待將來相遇的那一刻吧！
羅馬即靈感 時光即歌樂──隨著雷史畢基穿梭古今
縈繞著經典與榮耀的歷史，早就成為了義大利藝術發展的一部分。歌劇大師威爾第（Giuseppe Verdi）在浪漫時期即高舉著「回到過去以求進步」的精神，而到了十九世紀末、二十世紀初，雷史畢基（Ottorino Respighi，1879～1936）更有如新世紀的老靈魂，在時代的軌跡中尋獲靈感，不僅交融出一首首亦古亦今的絕美旋律，也向義大利的昔日榮光致上了雋永如詩的禮讚。
單純旋律，佐上多樣節奏 羅西尼的喜歌劇人生
從蒙台威爾第（Claudio Monteverdi）到史卡拉第（Alessandro Scarlatti），義大利與歌劇的發展脈絡一路綿密相連；但到了十八世紀，德國與法國等地的歌劇勢力崛起，歷史悠遠的義大利歌劇竟一度失去其領導地位。十九世紀初，歌劇藝術成為義大利民族運動浪潮的映照與發聲，義大利歌劇才終於在新一代作曲家的筆下重新找回希望。
這波義大利的歌劇榮光之中，首先綻露才氣的是羅西尼（Gioachino Rossini，1792～1868）。在將近二十年的歌劇生涯，創作出三十九部歌劇作品，羅西尼再度擦亮義大利歌劇的百年招牌，也為董尼采第（Gaetano Donizetti）、貝里尼（Vincenzo Bellini）、威爾第（Giuseppe Verdi）後續多位作曲家開啟了金色大門。
才比天高 命比紙薄──突破法國歌劇困境的比才
《MUZIK》在這兩年來的「當月音樂家」單元中，除了與樂友們分享過法國近代最著名的作曲家德布西與拉威爾，也在最近「補遺」了法國六人組與聖桑等不可或忘的要角，在本期「遺珠之憾」的最後機會裡，又將年代向前推進，追溯到了白遼士與法朗克。與這些在樂史上各自占有一席之地的同胞相比，比才筆下的經典旋律無疑更稱得上是家喻戶曉、老嫗皆知，但這位短命天才的名諱卻常在人們琅琅上口的哼唱之間遭到遺忘。
色彩．音樂．光線的三重奏──「俄國的蕭邦」史克里亞賓
極端自我、不懼他人評價，也不受世界道德觀感束縛的史克里亞賓（Alexander Scriabin，1872～1915）曾宣稱：只有我的音樂能表現出那些難以表達的。在其瘦小外表下極具哲學思維的性格與思想，忠實地呈現在他遺留的作品中；他對這世間萬物的看法和感知雖然時有爭議，然其作品中超脫現實的虛幻與神祕的氣息，至今依然令後人著迷的探索追尋他音樂中欲傳達的意涵。
以幻想為題的執念──法蘭西怪傑白遼士
在《幻想交響曲：一位藝術家生活的插曲》（Symphonie Fantastique: Épisode de la vie d'un artiste）巴黎演出的現場，每位聽眾都拿到一份作曲者白遼士自撰的曲解，他自白的序言是這麼寫的：「某一具有病態感受性與豐富想像力的青年音樂家，為了不堪激情的折磨而吞服鴉片自盡，但因藥量不足未能致死，他陷入了昏迷狀態中，夢見了奇形怪狀的各種幻象……他所戀慕的女性，化成一個旋律型態，猶如固定意念不斷的浮現出來。」
神童於爾如浮雲──低調天才法朗克
在四百年的西方古典音樂史裡，不乏「小時了了」、「天賦異稟」之才，從最有名的莫札特到當代的許多演奏家，三歲學琴、七歲公演、十歲成名一類的豐功偉業，幾乎成了公式，要是一個音樂家過了十五歲還沒有這方面的「資歷」，好像反而是異類，八成會被歸為非天才或大器晚成的一群。如古人所言，儘管神童們大未必佳，不見得能有所發展，但不想張揚而甘於平淡，卻史上留名的音樂家，更是屈指可數，在教堂的管風琴前職司天聽數十載的法朗克，即堪稱其中一絕。
巴洛克鍵盤雙傑──庫普蘭與史卡拉第
在樂器發展逐漸成熟的巴洛克時期，大鍵琴廣泛地在歐洲被流傳，成為上流社會家庭必備的基本樂器，對各個國家皆有不小的影響與啟發。法國宮廷音樂家尚博尼埃（Jacques Champion de Chambonnieres, 1601～1676）與學生路易．庫普蘭（Louis Couperin，1626～1661）創立了十七世紀法國的大鍵琴學派，作為後繼者，法蘭索瓦．庫普蘭（François Couperin，1668～1733）承接了使命，將當代鍵盤的藝術發揚光大；移民西班牙的義大利作曲家多明尼哥．史卡拉第（Giuseppe Domenico Scarlatti，1685～1757），可說是第一個讓鍵盤樂器朝向炫技方向的作曲家，他為大鍵琴了五百五十餘首奏鳴曲，對鍵盤樂器的技巧開拓有相當大的貢獻，也預示了古典時期的技巧與曲式的走向。儘管在十八世紀中期，大鍵琴的地位逐漸為鋼琴所取代，但鍵盤音樂卻在他們的傳承與突破之下，得以擁有更多面向的發展，也跨出了新的里程碑，對往後鋼琴音樂有著深遠的影響。
超越時代的老靈魂──安魂曲以外的佛瑞
音樂史上經典《安魂曲》不在少數，但法國作曲家佛瑞（Gabriel Fauré，1845～1924）所寫的作品絕對是當中的異數：它缺少一般作曲家會特意強調戲劇性的〈神怒之日〉（Dies Irae）段落，而是平靜地帶領聽眾〈至天堂〉（In Paradisum），也讓它聽起來最像中文字面上「安魂曲」的意義，令人深深感到撫慰與救贖──從此曲延伸，佛瑞的其他作品，其實也充滿著這樣的法式浪漫氛圍，然而探究他的生平，卻會意外地發現，他早年往往被世人貼上「過於新潮」的標籤，一直到後生晚輩逐漸成長後，才得到他應有的歷史定位……
來自羅馬尼亞的自由靈魂──喬治．恩奈斯庫
談到作曲家，我們總是先想到巴赫、莫札特、貝多芬、布拉姆斯等德奧大師；在德奧之外，我們往往從法國、波蘭、俄國、捷克、匈牙利開始說起；如果提起古往今來的小提琴巨匠，第一個衝上腦海的則大概會是帕格尼尼、薩拉沙特、克萊斯勒等人。
若要選出作曲家之間的「遺珠之憾」，那麼羅馬尼亞音樂家喬治．恩奈斯庫（George Enescu，1881～1955）可說是遺珠中的遺珠。或許當今樂迷仍對他感到相對陌生，然而恩奈斯庫曾經是風靡歐陸的小提琴奇才，並同時精擅鋼琴、作曲與指揮，而大提琴家卡薩爾斯（Pablo Casals）更曾經形容他為「繼莫札特之後最偉大的音樂現象」。如此充滿傳奇色彩的藝術靈魂，絕對值得我們更深入地去認識與探索。
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