藝術家也經常試圖以自己的方式詮釋大自然，比如近日在法國凡爾賽宮推出個展的安尼旭．卡普爾（Anish Kapoor），他在地面上建造了一個永不停息的水中漩渦裝置，強烈引力的漩渦宛如深不見底，牽動著觀者的視覺感官，令人目眩神迷。藝術團體「蘭登國際」（Random International）則透過作品〈雨屋〉，實現走入傾盆大雨中而不被淋濕的幻想。高偉剛的「永恆」系列，則試圖引領觀者擺脫對星體存有的既定印象。郭志宏的「某山」系列，以獨特寫意的山景入畫，表現出藝術家的心靈之景，勾勒觀者對大自然的深層記憶。
回到人本身，安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）在佛羅倫斯的美景堡中推出一場關於「人」的展覽，身體做為一個處所而存在，不斷被賦予不同意義，他以佇立、不能移動的真人等高的雕塑，呈現刻意的怪異感，試圖喚起觀者的好奇心，進一步將自身投射到這些作品之中。大多數的時間，人生活在建築物如辦公室、住宅等空間裡，看看兩大現代主義建築師柯比意（Le Corbusier）和路易．康（Louis Kahn） 如何針對建築進行思考，如何能影響後世建築師如此之深。
封面故事來自中國藝術家彭薇，她即將在台北的國立歷史博物館推出個展。本期有來自策展人曾文泉（Rudy Tseng）撰寫的專文，他寫到：「透過繪製這些卷軸與冊頁，連結西方古人及近代文豪的藝術對話，回顧這些文字內容最早出現的型式，無非就是書冊或是信件，彭薇以新水墨裡跋的型式，鋪開東西方的對話，接下來的綾裱、玉池、隔水、題跋，以及畫盒都是藝術家親手設計、製作並繪製完成。有些形式像簡單的冊頁，有些卷軸展開搭配傳統山水水墨時，提供新的命題。」
書冊、信件象徵著人與人之間的溝通，無論時代如何遞嬗，我們依然渴望溝通，因為這是知識的交流、情感的交換，是人們相互連結的證明。
作者簡介：
《焦點藝術》雜誌於2014年3月創刊，透過對藝術與攝影的關注和熱情，注入在一份全新的紙本刊物之中，即便在數位化的時代，紙張所能承載的份量感依舊無法被取代。藝術是文化提升最重要的一個環節，我們渴望了解更多，我們急於分享更多，藝術與攝影的世界無遠弗屆而無限想像，是現實生活中一道道的魔法之門，打開之後，那股浪潮足以衝擊刺激人類的思想。
《焦點藝術》雜誌每期內容著重於國際現當代藝術與攝影，涵括藝術展、攝影展、藝術拍賣、藝術博覽會等單元，在新的時代，我們試圖滿足讀者對藝術的另一種期待，讓藝術充滿生活、充實人生。
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