典藏‧古美術 11月號/2024 第386期

特別收錄 / 編輯的話：

《典藏．古美術》386期（2024年11月號）編輯手記

奢華再定義

「未來鑽石」是近年來熱議的珠寶界新聞話題，它指的是人工培育出的鑽石。這些鑽石在實驗室中只需十二天就能完成生產，而天然鑽石則需經過百萬到億年的漫長時間才能形成。無論是外觀或是組成元素、物理、化學與光學特性，人工培育出的未來鑽石與天然鑽石幾乎無法區分，所以無法利用肉眼、放大鏡甚至顯微鏡來分辨。且其生產過程不僅能實現大規模生產，還可根據客製化需求尺寸、重量和等級訂製育成。隨著技術的進步，未來鑽石的售價也將大幅降低。

初聞此事，感佩高科技也頗感訝異，想到德國哲學家班雅明（Walter Benjamin）在1935年出版的〈機械複製時代的藝術作品〉。其時，在資本主義下文化工業透過機械複製可大量生產，他認為這些機械複製出的作品，靈光（Aura）會消失。「靈光」具象代表了藝術真蹟的獨特性，是其所獨有的聖光，若從觀看者的角度而言，即是親眼看見藝術真蹟後，難以取代的經驗感受。如果天然和人工給予的感受和靈光相同，那市場接受度如何？資本主義的商業時代就來檢視真金白銀的銷售面。

2024年，珠寶行業分析機構Tenoris則根據美國珠寶店的銷售分析，發現未來鑽石的市占率已逾五成，過去說的「天然ㄟ尚好」，如今似乎已不再管用。讓我們在訝異之餘再多思考一下，因稀少而昂貴，但當寶石成為大量生產的工業產品，不再是珠寶「珍稀」的昂貴關鍵時，如何成為奢侈品？

從百年品牌的經營之道中，或許可以覓得答案。本期「珠寶風尚」專題圍繞國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館、Van Cleef & Arpels梵克雅寶共同主辦的「大美不言（Beauty Speaks for Itself ）」典藏精粹特展，探討珠寶史、珠寶品牌以及當代展覽的交互關係，了解奢華如何被詮釋。

回顧中國歷史，人們偏愛色澤溫潤文雅的珍珠，碧璽和玉石。首篇的〈奢華背後：中國古代首飾上的珠、翠、寶〉爬梳歷史文獻，李思潔探討珠寶在中國的歷史意義，並介紹傳統文化常見的寶石種類。相較於中式珠寶，如今席捲全球的主流者，多是西方世界的珠寶設計與款式，這和歐洲珠寶品牌的興起和拓展息息相關。現今著名的品牌大多成立於19世紀末至20世紀初，繁榮富裕的社會帶動珠寶行業的成長，異材質的運用，不少經典設計因此產生，張筠的〈致美好年代：三件拍品談20世紀初珠寶發展史〉，對這段過往多有著墨，同時介紹近年來創下的珠寶拍賣紀錄。

到了21世紀，老品牌為新世代群眾覓得不一樣的敘事觀點，重新去策展「奢侈」。張嘉倫〈當時尚品牌走入博物館：時尚×古美術展的觀察與觀賞之道〉以卡地亞、梵克雅寶與不同博物館合作的展覽為主軸，探討這些品牌如何透過與亞洲博物館的合作，展示自己的典藏珠寶之外，更重新闡述自己的品牌理念。今年梵克雅寶的博物館合作展在台灣，在〈探索「美」的極限：臺北故宮「大美不言」裝飾藝術特展〉一文中，朱佑霖帶領讀者參觀五大單元，中西文物的紋樣與珠寶設計相互輝映，共譜一篇豐富而美妙的奇幻樂章，極盡感官愉悅。

以珠寶首飾為載體，設計師用精巧的構造機關和線條優雅的造型，讓人驚豔連連，珠寶設計師用創意和細膩的工藝，證明了奢侈的意義不在珍稀，而是在對美的講究，除了材質可以有更高的企求。致美好的年代，靈光消逝的年代，迎向未來。