特別收錄 / 編輯的話：

Everything Everywhere All at Once
（設計的多重宇宙）

2024 巴黎奧運結束在舉國人民的歡騰與遺憾之中，展現運動競技最耐人尋味的特點——我們永遠無法預測結局，也總會有撼動人心的情節不斷發生，那些故事都將作為生活的靈光，在落寞或喪志時成為記憶裡的燈塔。

隨著奧運戰況的白熱化，本期雜誌也在如火如荼地進行著。編輯部幾乎是在無法分神的狀態下、靈肉分離地追著奧運賽事前進（笑），並也一同沈浸於巴黎這座城市，看他們如何翻玩策展創意於無形，在每一座場館、建築與古蹟前，看見城市的設計如何訴諸既文化也商業的訊息。

巴黎奧運為我們展示了設計為城市、文化、商業與體育賦能的可能性，從其開幕式便可一探一二。作為疫情後第一場「常態」奧運賽事，藝術總監 Thomas Jolly 期待它會是一場「慶祝我們還活著，並且同生共存的慶典」，他雖沒有特別強調，但這場開幕式可以說是跨領域、跨學科、跨國界且跨越言語的龐大集結——科學家試圖整治長達 483 英里的河川；藝術家在塞納河畔及名建築前後策動展演；設計師為奧運品牌的裡外建構一致性的語言；城市裡的美食店家吸引著來自世界的老饕入席；文化場館持續在其崗位上生生不息；運動員們則在場館內汗如雨下。

Thomas Jolly 在 Vogue 獨家專訪中提到：「將運動、情感、景觀、水和生態連結起來，這正是我想做的事」，而我們也相信，這是下一個世代廣義設計領域工作者想要做的事情。設計，它可以作為一種更為廣義的存在，策動多種事物的整合與對話，並透過創意思維及敏銳觀察，在保存既存文化及故事的同時，創造新的敘述方式，傳遞和平的訊息，將愛與感動具體化，為未來生活的樣貌繪製一張嶄新的藍圖。

2024 年，Shopping Design 結束季刊時代，啟動特刊發行。本期我們以「設計新商業 DesignBIZ（Design For Business）」為主軸，討論《設計賦能的 100 種可能》，我們期待以思考替代解答，攤開設計賦能的諸多可能性，去和市場進行摩擦與辯證。

這意味著，我們相信沒有設計不能做的事；我們同時也相信，面對 AI 時代的來臨，設計作為一種「工具」，開始遭遇挑戰、淘汰與質疑，那麼未來設計人的角色與位置，也將有所轉移。設計人最核心的特質，將一如此次奧運策展所展現的風度，那便是「無止盡探索的可能性」，展現當代設計者的優勢——啟發、探索、整合與實踐。

前些時候，在 Instagram Reels 上看見一則節錄 Airbnb 創辦人暨執行長 Brian Chesky 的演講片段，他提到：「我發現一件很神奇的事情，律師永遠不需要證明自己的工作，財務長不需要證明為什麼公司需要自己，但設計師似乎一直在做這件事情。設計師應該拿出骨氣，少一點妥協。我認為，設計一直以來只作為一種『Function（功能）』，已經退讓太多。設計不該只是服務『其他部門』的工具，它應挑戰技術，而技術則可以啟發藝術，兩者本就相輔相成，共同說好一個故事，幫助人們了解，就可以為企業帶來益處（Benefit）。」Brian Chesky 的言下之意是，設計可以想得更多，看得更遠，並遠比我們想像得還更具有話語權，因它最終能回饋的價值與益處不亞於任何專業，並更有機會直接推動商業的發展與創新。

既然如此，為什麼設計總是遭到忽略？哲學家 Robert Maynard Pirsig 在《禪與摩托車維修的藝術》一書中為我們提點：「人之所以看不見東西，有時是因為東西太大。」援引名言並照樣造句，可以超譯為「人之所以看不見設計，有時是因為設計隱形且無限，並大到你無法想像。」一切看似無關乎設計的，都將關乎於設計，一如本期雜誌嘗試揭示的：在城市、空間、企業、組織、商模、生活裡以不同型態、反覆出現的設計，我們企圖掀開它神秘的面紗，解構它的型態，展開其原貌，使它現身於平常。

於是，我們都可以開始學習，以設計為本質的思考，它將是促使改變的原石，本期雜誌將與讀者們分享一群人如何一起展開拋光與磨礪的過程；以及，當我們開始意識到設計的存在與能耐，The universe is so much bigger than you realize。設計的多重宇宙，就此展開。

Shopping Design 編輯部