我，作詞家

這是你第一次

看見台灣當代重量級作詞家的生命對話

十四個作詞家，走過二十多個年頭，他們一同從民歌走向大放異彩的流行音樂時代，寫下不少膾炙人口的好歌。
陳樂融身為其中的一員，花了一年多的時間走進十四個不同的創作生命，從作詞家V.S.作詞家的高度與廣度，以人文的角度出發，帶領讀者穿越時光隧道，走進前所未見的作詞世界－這是你的第一次，觸碰華語流行音樂世界背後不能自己的感動。

楊立徳
跨足攝影、廣告、唱片三個行業的楊立徳，現在是活躍於大陸房地產業的銷售好手，身為本書最資深的作詞家，蘇芮的「奉獻」、鄧麗君的「愛人」都出自於他的筆下；楊立德和彭國華一同開創「飛碟唱片」霸業，自許為「品牌包裝師」的他，問他為何會加入寫歌的行列，他歸功於小時候接觸教會的唱詩班，讓他開始對樂理及古典音樂產生興趣，更因為父親經常訓練他的作文能力，讓他得以遊刃於詞曲之間。
「只寫自己有感觸的東西」－楊立徳說他的作詞風格很白話，談笑間更鼓勵年輕人在創作的路上勇於做自己，不要理會太多的聲音和干擾勇敢往前行！
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蘇芮「奉獻」http://www.youtube.com/watch?v=7dqo90MoaKA

娃娃(本名陳玉貞)
中文系、學生時期擔任合唱團女高音的娃娃，經歷了民歌轉型流行音樂的年代，書中的娃娃分享了許多不曾公開的生活情趣，包括和老公特殊的婚姻信念與實踐，呈現出一種「大地之母」的情懷，她覺得自己是一個富有幸福感的女人，這種幸福感常常帶領她走過人生的低潮，因此她也希望能把這些溫暖裝進歌裡，讓更多人透過歌曲，在不安、黑暗的生活中找到多一些寬容與慰藉，費玉清「一翦梅」、張學友「想和你去吹吹風」、鄭中基「左右為難」、陶喆「今天你要嫁給我」等，這些都是他筆下大家耳熟能詳的作品。
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羅文「塵緣」http://www.youtube.com/watch?v=hOZdk4UC0aQ

陳克華
擁有詩人、攝影家等多重身分，陳克華更是眼科權威。
他的詩遠勝於他的詞，廣受五年級文藝青年的喜愛，對於文壇的地位比詞壇更顯赫的他而言，詞的創作僅是他偶入叢林的嘗試，王芷蕾「台北的天空」、蘇芮「塵緣」、張艾嘉「我站在全世界的屋頂」等都是他的作品，數量不多卻不乏佳作。
曾經皈依密宗的陳克華，對於探究人生的根源有無限興趣，本書選他入列，也是想讓後人知道，台灣有過一個現代詩人拿起機關槍介入靡靡之音的時代。
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王芷蕾「台北的天空」http://www.youtube.com/watch?v=ElWLJDjD9-E

林秋離
林秋離的妻子熊美玲是作曲家兼歌手，夫妻倆一詞一曲的搭配在唱片圈可以說是天下無敵。海蝶音樂董事之一的他，曾經以「我從南方來」這首歌獲得第四屆金曲獎最佳作詞人。
經歷父親事業的大起大落，做業務起家的林秋離是作詞家中深具生意頭腦的一位，不過他卻對台灣流行音樂的創作與經營環境最悲觀，「恨鐵不成鋼」的心情也最深切。
年輕就抱定「企劃作詞」的觀點，他冷靜「經紀」自己和老婆的流行音樂生意，他們「量身打造」作業流程創造無數經典好歌，如劉德華「謝謝你的愛」、張惠妹「聽海」、陶晶瑩「走路去紐約」等，全方位經營詞曲的模式，恐怕到現在也難有後輩搭檔可以超越。
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張惠妹「聽海」http://www.youtube.com/watch?v=ooqDc0Ig174&feature=PlayList&p=65A148F87347CEBE&playnext=1&playnext_from=PL&index=34

丁曉雯
律野傳播公司總經理、金律音樂製作有限公司音樂總監，藉由歌唱比賽進入唱片圈的丁曉雯，能唱能寫，也擁有深厚企劃、製作和鑑賞的實力。
幕後的女性音樂工作者在樂壇並不多，她的詞作有強烈廣告企劃眼光，尤其擁有八Ｏ年代優秀詞人的看家本領，擅長打造暢銷歌名，張學友的「祝福」、陳淑樺的「愛得比較深」、「愛上一個不回家的人」……等，都是她的傑作。經歷流行音樂大放異彩走向緊縮，丁曉雯對流行音樂產業更具有深遠的使命感，她期盼未來這個音樂的新血，都不要遺忘自己身處這個行業的方向。
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林憶蓮「愛上一個不回家的人」http://www.youtube.com/watch?v=Sh1AGK3EXXA

何厚華
要求完美、曾經在補習班教書的何厚華，因為文案能力被賞賜而轉往唱片圈發展，也曾在許多唱片公司擔任主管，同時身兼廣播人和作家身份，今日他事業的觸角更延伸到北京，從事音樂、電視劇、電影自由策劃，雖在台灣主流詞壇銷聲匿跡許久，但他在大陸重獲擁有舞台的自尊。
何厚華相對於其他人，他的人生是歷經波瀾的，小時候面對父親過世、母親改嫁的他，一度因為耳朵積水發現自己得到鼻咽癌第三期，不過他勇敢面對病魔，也在治療期間積極參與心靈課程，學著「轉念」，從心理上找到『傷口』的源頭，去面對與接受。寫下「有多少愛可以重來」這首歌，經歷了三位歌手，一直到了迪克牛仔的詮釋才讓這首歌成為暢銷歌曲。
何厚華談唱片企劃與歌詞創作的關連，相當精闢多元，可以當成新進者的教科書。
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迪克牛仔「有多少愛可以重來」http://www.youtube.com/watch?v=1TlrGVyFOYU

陳樂融
觸角延伸不同領域的陳樂融，至今仍不停的在寫作、主持、編劇、策劃中穿梭，擔任大、小節目及頒獎典禮的講評，更是音樂機構的重要推手；他一直以跨商業與藝文的「混血王子」為榮。雙子座的他，把歌看待成一齣齣簡短的戲劇，悠遊詞裡的角色，擅於編排也擅於看清短劇的關係。
四度入圍金曲獎最佳作詞人，為我們寫下了「瀟灑走一回」、「是否我真的一無所有」、「天天想你」……等好歌。擁有自己的官方網站、電子報、維基百科條目、PTT個人版、全部歌詞、書籍和戲劇作品製表，還有經常更新的網誌，是詞人中最容易被網路使用者查到的一位，相對於很多詞人或音樂人對自己作品資訊的模糊，他在自己能掌控的領域，維護自己作品與想法的存在。
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葉蒨文「瀟灑走一回」http://www.youtube.com/watch?v=3XLXYKEwm8Y

鄔裕康
鄔裕康覺得自己是一個很隨性的人，對人生沒有設定的目標，也沒有特殊的信念，唯一的希望是自己老了以後經濟無虞，生活不會堪慮。和郭子是業餘的詞曲創作起家，到與Billy合夥開創「比武娛樂」，旗下藝人有藍正龍、周幼廷等多位大將，身為老闆的鄔裕康仍然很喜歡創作，但是創作的心態卻有很大的轉變。
他說：「以前寫一首歌，一開始會想要設計一個很屌的畫面、一個場景、一句話，但我現在很討厭這樣做。」 現在的鄔裕康喜歡簡單卻富有內涵的創作方向。張惠妹「我要快樂」、江美琪「親愛的你怎麼不在身邊」、動力火車「忠孝東路走九變」，他的詞有股悲涼，他說應該跟從青春期就不開心的低自尊有關係，他其實很會描摹這一類像冷調異次元MV的傷情世界。
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張惠妹「原來妳什麼都不要」http://www.youtube.com/watch?v=nl160qiQ90w&feature=PlayList&p=F568523D3DF7146E&playnext=1&playnext_from=PL&index=77

廖瑩如
從小就擅長寫作的廖瑩如，對歌詞存有莫名的熱情，她的作品很幸運的受到飛碟唱片的重視，進而到飛碟唱片擔任企劃；她說：「當時飛碟的面試官就是陳樂融，被通知錄取之後，坐在飛碟唱片的門口，很多人跑來看我，她們說陳樂融找企劃找了很久，很想知道到底是誰會被錄用。」
經常幫鄭秀文和孫燕姿作詞的廖瑩如，最希望自己能達到的境界，是當歌手的演唱會結束之後，所有現場的歌迷喊安可的歌曲是自己寫的歌，這個夢想已經實現了，她到香港聽鄭秀文演唱會，現場的歌迷們大喊安口曲「值得」就是廖瑩如寫的詞！
她專注、用功地寫詞，不像很多資深詞人已經全退或半退，是屹立至今堪稱第一線的女作者。
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孫燕姿「天黑黑」http://www.youtube.com/watch?v=Kfwq_5SJQ3s

姚謙
當了兩年汽車業務員，因為想進唱片公司上班而搬到台北，就這樣開啟了姚謙流行音樂的人生……。擅長畫畫的他，作詞也習慣用「圖像式」的思考寫作，有別於純粹的填詞，從旋律中去想像畫面。
姚謙的歌不乏暢銷名曲，王菲的「我願意」、曾淑勤「魯冰花」、張清芳「加州陽光」、王力宏「自轉公轉」、瘐澄慶「只有為你」……鮮少談戀愛的姚謙，他的歌詞連同他的名字，有一種幽靜氣質的想像。今天的他變成少數創作人轉型成功經營者和經紀人的典範，可以決定一張專輯自己要寫多少歌詞，在兩岸三地娛樂圈呼風喚雨，著實讓同行的人羨慕。
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王菲「我願意」http://www.youtube.com/watch?v=Y2niD0bQJEM

厲曼婷
厲曼婷是市場上少有的平面媒體編輯出身，後來在唱片界闖出一片天空的作詞家。她的代表作品「花心」是她從製作轉而作詞的偶然之作，沒想到一炮而紅，也因而開始作詞之路，陸陸續續製作了張學友的「離人」、成龍「醉拳」、孫燕姿「星期一天氣情我離開你」等。
對於唱片圈的人，厲曼婷採取一種疏離的心態，她說：「我喜歡一個人在家工作，上班的過程，我的心態都是不太積極的，都認為自己是一個過客，非常不願意介入權力核心。」離開唱片公司好一陣子，她現在是自由作詞人，把生活重心放在家庭，心態趨於歸隱、冷眼看待許多人想擠入的娛樂工業，她散發一種做人、做事都有高度矜持的特質。
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周華健「花心」http://www.youtube.com/watch?v=xH4w14PgOvQ

許常德
許常德最近因為出書成為媒體的話題人物，不過你可知道他從小就受到繼父不平等待遇，學生時期更因為跟父親吵架毅然決然搬出去住，過著一邊打工一邊上課的生活，也就這樣獨立自主生活到今天。
存著「樣樣不如人」的心態，他並沒有因此而消極，反而更加積極，他有不少膾炙人口的代表作－許茹芸的「日光機場」、「淚海」、伍佰的「浪人情歌」、蘇慧倫的「鴨子」、范曉萱「健康歌」、張學友「真愛」……等。現今在娛樂產業之外入股科技產業、出書，還夢想拍電影，這位寫東西不費吹灰之力的作詞家，不僅是個怪才也是個鬼才，不只因為他寫作速度快、國台語開弓、擅長企劃包裝，更是因為他給人完全閒不下來的感覺。
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許茹芸「如果雲知道」http://www.youtube.com/watch?v=RhLmBQJZC7k

十一郎﹝本名蕭慧文﹞
十一郎是個奇妙而神秘的女子，對於受訪一直非常害羞，但答應後又全力配合。她也是唯一一個帶老公作伴才能敞開放鬆的人，謝謝張宇無價的補充。
她自小在家中就是備受呵護的老么，從小以當「少奶奶」為志向，十一郎和張宇是國中同學，雙子座的她經常喜新厭舊，但卻堅持從一而終的感情，張宇是她的初戀，高三交往到結婚前曾經分開兩次，十一郎沒有再跟其他人交往；這樣的愛情觀也帶進歌詞裡，「我覺得我的歌詞都是很專情的」十一郎說。
在愛情之外，張宇跟十一郎也是極佳的創作夥伴，常常是張宇負責作曲、十一郎作曲，之後由張宇負責試唱demo，她再經由反覆的聽、反覆的修改得到最後的成品；十一郎現在是自由作詞人，她跟整個「產業」沒有太大關係，至今仍像一個永恆的素人，大多數作品都發表在張宇的專輯，卻無損她成為最令人懷念的女作詞人之一。
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張宇「用心良苦」http://www.youtube.com/watch?v=OxaJdpKetX4

方文山
投一百份稿子，和周杰倫同期簽約進「阿爾發」的方文山，是本書中最晚出道的作詞家，即便如此，他也出道了十年之久。方文山說自己真正從事創作是退伍之後，他一開始想當電影編劇，但因為沒有人引薦而轉往歌詞創作發展。
在練習寫詞之初，方文山編了一本字典，把相同韻腳的語彙（悲傷、沮喪、臉龐，以便）放在一起，之後再把相近的韻腳歸類，以便寫歌的時候查找。方文山也喜歡給歌詞賦予畫面，就像電腦剪接的感覺，他說自己是個念舊的人，也想推廣漢字、書法或國文，這些都價值觀似乎都能從他中國風的歌詞中找到蛛絲馬跡。
以「威廉古堡」、「青花瓷」獲得金曲獎最佳作詞獎，方文山對自我強烈且慎重的「品牌塑造意識」，以及他想弘揚並引領「歌曲聽眾」成為「歌詞讀者」的嚴肅精神，令人印象深刻。
．歌詞代表作影音連結　
周杰倫「青花瓷」http://www.youtube.com/watch?v=FM0W8LY_-lg

這是你第一次
看見台灣當代重量級作詞家的生命對話十四個作詞家，走過二十多個年頭，他們一同從民歌走向大放異彩的流行音樂時代，寫下不少膾炙人口的好歌。陳樂融身為其中的一員，花了一年多的時間走進十四個不同的創作生命，從作詞家V.S.作詞家的高度與廣度，以人文的角度出發，帶領讀者穿越時光隧道，走進前所未見的作詞世界－這是你的第一次，觸碰華語流行音樂世界背後不能自己的感動。楊立徳跨足攝影、廣告、唱片三個行業的楊立徳，現在是活躍於大陸房地產業的銷售好手，身為本書最資深的作詞家，蘇芮的「奉獻」、鄧麗君的「愛人」都出...

推薦序一
造血人五月天主唱　阿信

你記得聯考前熟到夢中都會出現的公式嗎？
你記得十五歲那年默寫的任何一篇課文嗎？
答案也許是否定的，至少對我來說。
我完全不記得那些曾經花了無數個白天夜晚，用盡各種方式刻到心版上的所有學業內容。曾經的青春　也許你，跟我一樣，在那一場轟轟烈烈的升學之戰後，也把這些通通都還給老師了。但，找個句子，起個頭給你：「天天想你，天天＊＊＊，到什麼時候才能＊＊＊。」你能默念出來嗎？我們再來試試看：「把愛剪碎了＊＊＊＊＊＊，越傷得深越明白＊＊＊＊＊。」　還有你到死都不會忘記的：「我和你吻別，在＊＊＊……。」
還有更多更多的歌，只要旋律一揚起，雙唇就好像有了自己的意志，竟然可以不自覺地就把歌詞一字不漏的唱出來。
還有更多更多的歌，當我們走到人生的交叉路口時，就像羅馬神諭一般，無聲無息的出現在耳邊，默默的左右著我們的抉擇。
飽滿的靈魂
於是，我們一路走來，有時孤單，卻從不害怕。因為我們擁有著那些交織起歲月的歌，那些映襯著快樂時光的歌，那些教我們怎麼去愛的歌，那些陪著我們失戀落淚的歌，那些充滿夢想的歌……。然後，我們才發現，原來一首歌詞，記憶竟然這麼深刻，影響竟然這麼巨大。那些陪伴我們長大的歌，就像你我身體裡一顆顆充滿氧氣的紅血球，決定了長大後的自己，變成什麼樣的人。小時候，長輩都說不要只聽那些靡靡之音，但我多麼慶幸，活在靡靡世界的我，因為有了這些歌，而所以長成了一個有血有淚有靈魂的人。　
這短短的序，獻給那些為我的生命造血的作詞人。

推薦序二
讓星空亮起來的作詞家流行音樂觀察家　馬世芳
關於這本書的創作緣起、訪談原則與材料取捨，乃至於編纂過程種種曲折，作者已在自序和後記做了清楚交代。選擇「詞人」角色作為流行音樂口述歷史起點，箇中苦心孤詣的深意，作者也已細細申說。我想，應該沒有人能寫得出更好的「導讀」了。我只能簡單回饋若干「讀後心得」，聊表敬意與謝意。
歌曲的靈魂我總在想：成就一首傳世好歌的首要條件，究竟是寫詞、作曲、編曲、抑或演唱？或許很多人會覺得「旋律」最重要，「聲腔」、「編曲」次之，至於唱的是什麼字詞，大約只是讓歌手出聲的藉口。然而我反覆思量，漸漸感覺：一首傳世好歌，固然詞曲編唱互相支持，構成有機整體，但若細細探去，許多時候，編曲甚至旋律似乎都可以後退，歌詞卻無論如何不能太壞。如若作者所說：旋律是肉體、歌詞是靈魂，那麼徒具軀殼而沒有靈魂，或者美人絕色而竟靈魂品質欠佳，總是難以彌補的遺憾。
流行歌曲原是朝生暮死的「時尚商品」，生命周期難得超過三兩個月。一首歌倘能傳唱一年，已堪貼上「經典」標幟。在這個潮流瞬息萬變而不得不習慣短視的行業，詞人亦往往擺脫不了「生產線作業員」的身分。這本書除了以「行內／內行人」的身分深入剖析這十幾位台灣樂壇頂尖詞人的手藝，更赤裸裸攤開了音樂產業針對歌詞的下單、採購、競標、量產流程：詞人得先攻克唱片公司內部企劃、製作、行銷的關卡，順應業主陰晴不定的品味，才有機會正式面對市場的考驗。嘔心瀝血的作品屢改屢退、或被擅自刪修得面目全非，更是唱片圈的常態。
流行音樂史讀了這本書，我才知道如今許多歌曲，竟是以「大比稿」方式徵件，廣發樣帶交給詞人競寫，回收件數動輒逾以百計，最終只有一件「有幸」錄製成歌，其餘都只能丟進垃圾桶。即使如作者這樣夙負盛名的資深詞家，亦難倖免這一場場煎熬。在任何行業，即使以壓榨腦漿為常態的廣告界，我都難以想像如此大手筆、如此華麗、如此殘酷的「常態性才華浪擲」。
讀到這樣的段落，不禁掩卷而歎：假如連同行都如此慣於輕蔑文字的勞動成果，我們怎能指望多數樂迷建立「流行音樂作為創作門類」的共識，怎能奢望創作者重新找回「文化人」的自覺與自尊？而那正是過去三十多年來，台灣這塊島嶼貢獻給漢語文化圈最最重要的文化輸出啊。得有一雙洞燭人事的利眼、數十年江湖閱歷、外加幾捧熱血、三分傲骨，才寫得出這麼一本引人入勝的書。台灣流行音樂的影響太大，為它考證身世、認真作論的敘述又實在太少。這本書總算跨出了關鍵的一步，亦將成為後人修史必讀的重量級文獻。

推薦序一
造血人五月天主唱　阿信

你記得聯考前熟到夢中都會出現的公式嗎？
你記得十五歲那年默寫的任何一篇課文嗎？
答案也許是否定的，至少對我來說。
我完全不記得那些曾經花了無數個白天夜晚，用盡各種方式刻到心版上的所有學業內容。曾經的青春　也許你，跟我一樣，在那一場轟轟烈烈的升學之戰後，也把這些通通都還給老師了。但，找個句子，起個頭給你：「天天想你，天天＊＊＊，到什麼時候才能＊＊＊。」你能默念出來嗎？我們再來試試看：「把愛剪碎了＊＊＊＊＊＊，越傷得深越明白＊＊＊＊＊。」　還有你到死都不會忘記的：...