輝煌的俄羅斯公共藝術與建築

由建築師黃健敏策劃，各領域學者負責執筆
以「人人都是公共藝術家」為前提的台灣公共藝術整體紀錄
「空間景觀‧公共藝術」系列，以公共藝術概念進入世界上面積最大國家之著作
呈現俄羅斯兼具古典與烈性、禁制與自由、傳統與現代的藝術與文化

幅員遼闊、地處高緯的俄羅斯，在文學、音樂與舞蹈等藝術表現上，向以融合貴氣的古典素養與民間的剛強烈性為特徵。柴可夫斯基的豐富情感、托爾斯泰的人道關懷、塔可夫斯基的深刻詩意、李希特的精準演奏，都可見俄羅斯依其風土形成的剛悍民族性，貫穿在各個藝術家的縝密藝術技巧中。本書便以這世界上面積最大的國家為對象，由我們對蘇聯鐵幕時期的深鎖印象出發，透過對俄羅斯的公共藝術與歷史建築的逐一探訪，引領讀者走近在既有印象背後，兼具著古典與烈性的俄羅斯文化。

「公共藝術」一辭在俄羅斯的出現，是於1991年蘇聯解體後，隨著資本主義在俄羅斯社會的興起而逐漸形成的。此一名辭的晚近出現，雖然一方面暗示著歐美資本主義開進俄羅斯文化的強大聲勢，而另一方面，或許可說它為俄羅斯的歷史建築，與林立在街頭巷尾的雕塑、壁畫和各種標誌，提出了新的觀看視角。「『公共藝術』的概念……包含了自然與歷史的軌跡，象徵人類建造家園的願景與共同生活的記憶。」在作者於前言所述的「公共藝術」的概念底下，本書所蒐羅的俄羅斯公共藝術與建築作品，或可投射出俄羅斯自20世紀以來概括的文化與歷史切面。

本書沿循著俄羅斯自沙皇統治、蘇聯時期至蘇聯解體後各國獨立的歷史軸線，探訪與歐美「公共藝術」概念旨趣相符的紀念碑、雕塑、壁畫、招牌與各式公共建築作品，包括莫斯科城櫛鱗互映的新舊建築、克里姆林宮政教合一的宮殿設計、憑弔與娛樂並行不悖的紅場、有「地下宮殿」之譽的莫斯科地鐵系統、象徵史達林時期統治的七棟摩天樓、以黨國訴求為依歸的寫實主義雕像和壁畫，以及融合傳統俄羅斯文化元素與國際文化潮流的地方商店，使它們成為探看俄羅斯民族共同記憶的窗口，進而使我們在熟悉的歐美文化以外，也和生活在他方的不同民族有所親近。

本書作者馬曉瑛於俄羅斯求學與生活多年，在她如數家珍的引領下，讀者可隨著書中敘述，逐步描繪出俄羅斯沉穩堅毅、同時也鮮豔活潑的文化與藝術性格。

作者簡介：

馬曉瑛

俄羅斯列賓美術學院繪畫博士。曾任國內大學藝術科系講師、藝術家雜誌駐俄記者、俄羅斯列賓美術學院繪畫系助教，目前從事繪畫創作與寫作。

繪畫作品個展與聯展包括誠格畫廊聯展（1999）、靜宜大學藝術中心「不妥協的寫實主義人物繪畫」作品個展（2004）、世華銀行中、青輩畫家作品聯展（2005），油畫作品「原住民系列」於2006年獲邀參加聖彼得堡藝術家協會秋季沙龍展。

著作包括《不妥協的寫實主義人物繪畫》（2004）、《俄羅斯聖彼得堡藝術行旅》（藝術家，2004）、《輝煌的俄羅斯公共藝術與建築》（藝術家，2007）。

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