21世紀的設計,請為地球善盡一份心力!
「無用設計」=Useless Design,是將廢棄不用的產品、生產過程產生出的多餘廢料、過時不用的東西等等,透過設計並以符合環保原則的生產製程甚至手工創作,重新轉化出物件的第二生命。
「無用設計」=Use Less Design,鼓吹使用更少材料的環保意識,強調設計要能創造出永續價值。
環保正當時尚,永續才是前衛
強調設計該如何為個人、社會及整個地球的永續未來創造出價值。
全球頂尖設計師的21世紀永續提案:「無用設計」
「無用設計」亦即Useless Design,是將廢棄不用的產品、生產過程產生出的多餘廢料、過時不用的東西等等,透過設計並以符合環保原則的生產製程甚至手工創作,重新轉化出物件的第二生命;「無用設計」同時是Use Less Design,鼓吹使用更少材料的環保意識,強調設計要能創造出永續價值。
不學設計,同樣要認識永續設計!
永續性(Sustainability)是當前全球重要的議題之一,設計界也不例外,開始有愈來愈多人認知到了設計泛濫(overdesign)的現況,用完即丟的消費習性也受到挑戰,提倡永續設計,成了設計界當前重要的趨勢。
最當代、最時尚、最頂尖的永續創意!
本書邀集32位國際頂尖設計師的構想與作品,涵蓋了藝術、時尚、平面設計、產品設計、建築、出版、廣告、攝影、網站等不同面向,以「永續設計」為主題,強調設計要能創造出價值;讓讀者認識到為了創造一個永續的未來,設計所扮演的角色與發展方向。
作者簡介:
Jackson Tan
新加坡設計工作室Black Design的共同創辦人。Black Design於2007年擔任新加坡設計展主題展「Utterubbish」策展人,邀集三十多組國際知名設計團體就「永續設計」主題共同展覽。2008年策劃「New Wave:新加坡當代設計文化」展,於日本靜岡媒體創意中心展出,10月同名展覽於第六屆台灣設計博覽會的新銳設計夢想館。
Jackson Tan同時是新加坡知名設計團體Phunk Studio的創始成員。英國Creative Review譽其為新加坡平面設計頂尖組合,而Computer Arts則稱「亞洲最紅創意工作室」。合作品牌包括Nike、MTV、Nokia、Levi’s等。2007年並於台北當代藝術館舉辦「宇宙主義Universality」個展。
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章節試閱
GRAPHIC DESIGN
設計界的頂尖搖滾客──Stefan Sagmeister
Stefan Sagmeister1962年出生於奧地利的小鎮布雷根茨(Bregenz),畢業於維也納的應用藝術大學,後來拿到Fulbright獎學金到紐約的普拉特設計藝術學院攻讀碩士。1993年,他在紐約成立Sagmeister Inc.設計公司,合作過的客戶包括滾石合唱團(Rolling Stones)、Lou Reed、HBO到古根漢美術館。曾五度獲得葛萊美獎提名,最後以臉部特寫樂團 (Talking Heads)的專輯封面設計榮獲葛萊美獎。幾乎每個重要的國際設計大獎他都拿過了。2008年初,Abrams出版他的作品專輯《我人生中到目前為止學到的事》(Things I Have Learned in My Life So Far)。Sagmeister Inc.設計公司曾在蘇黎世、維也納、紐約、柏林、東京、大阪、布拉格、科隆、漢城和邁阿密展出。他本人目前則任教於紐約視覺藝術學院(School of Visual Art),同時也在美國各地授課演講。
Stefan Sagmeister總是有卓越的能力將生活轉變為藝術,他的作品使你去觀看,並且在長久的駐足後下一個念頭總是想著,「在林布蘭的畫作前你會得到藝術的體驗,而在一幅平面設計作品前,你同樣感受到了藝術。」而他既是一名藝術家,也像是一位搖滾明星,而且是設計界的頂尖搖滾明星,混身總是帶著一股反叛的特質,並且表現在他無數的作品上面。
Interview with Deisgner
你的設計精神是什麼?你有設計宣言嗎?
我認為設計應該要能夠觸碰到觀者的心靈。我們周遭有太多製作精美的專業級平面設計作品,精緻的繪圖,出色的攝影,可是卻沒有辦法讓我感動(我想可能很多人也有相同的感覺)。有太多虛浮的東西:精心製作,美麗精緻,卻不夠真誠。虛浮,沒有辦法讓你感動,沒有值得思考的東西,或許可以提供一些訊息,但還是虛浮。我們未來的目標就是要用設計觸動人心。
少即是多?還是越多越好?
少很無聊,多很麻煩,這個問題很無趣。
你的靈感來源有哪些?
新的旅館房間。
你認為設計/設計師可以為自我/社會/這個世界積極創造價值嗎?如果可以,又該怎麼做?
設計師一直都在這麼做,最近一個世紀以來都在這麼做。但這些貢獻通常不會被看到,因為我們都已經很習慣了,我們只有出問題的時候才會發現設計的存在,譬如布希和高爾在競選時,因為佛羅里達州的選票字體設計不良,結果布希勝選(如果過去七年來是高爾當總統,你想想看這個世界會有多大的不同),或者有飛機因為設計上的缺失而墜毀。
你認為永續設計是個可永續發展的設計運動嗎?
通常這種做好事的活動如果對參與的個人或團體有明顯的好處時,成效會比較好。(也比較能夠長久。)
你如何在設計的過程中吸引觀眾的注意?
有很多種方式,譬如讓觀眾參與設計的過程,出乎他們的意料,給他們需要的資訊,讓他們笑,娛樂他們。
能不能談談《我人生中到目前為止學到的事》(Things I Have Learned in My Life So Far)這本作品集的概念?
其實我這輩子到目前為止只有學到大約二十件事情而已,不過我倒是有把這些個人的格言發表到世界各地去,尤其是廣告看板、廣告燈箱、雜誌廣告折頁、年報封面、時尚手冊等通常刊登廣告的地方,最近則又多了一隻龐大的充氣式猴子。
你最喜歡的設計作品是哪一個?為什麼?
就是剛才提到的那一個案子。我爺爺是招牌看板的畫師,從小家裡到處都是他的心血結晶,用金箔片在木板上精心描繪傳統造型的字體,我的字體設計工作就是追隨他的腳步。這些都是我在日記中下的標題「我人生中到目前為止學到的事」清單下的一部份。
你在從事設計的過程中有學到什麼嗎?
維持小規模的工作室有很多好處。
你對未來有何展望?
只要是能夠賦予生命力的東西都會變得更有活力。
PRODUCT DESIGN
傳統工藝與前衛設計的融合──Artecnica
Artecnica是來自美國洛杉磯的設計品牌,其名稱:Artecnica是由Arte加上Tecnica組成,代表Art(藝術)和Technology(技術)的融合,透過設計帶來鼓舞及改善,提昇日常生活用品的目的及價值。而屢獲大獎的「良知設計」(Design with Conscience)系列,將傳統工藝帶進前衛的設計潮流中。該系列由Artecnica擔任藝術指導,結合國際知名設計師的創意和來自世界各地的工藝團體的手工技術,每一件作品都是集體努力的結果。
Artecnica是結合知名設計師與手藝精巧的工匠的橋樑,將生產地點從工廠移回工藝師傅的工作坊。每一件物品都是跨文化的結晶,製作過程仰賴師傅的手藝,與工廠生產出來的設計作品相比,成果更自然、更有機。從產品製作到包裝的過程中,「良知設計」以強烈的設計圖像為起點,以反覆陳述的方式具體表達其概念。
每一件手工打造的「良知設計」作品都是一個設計故事的呈現。Artecnica希望在作品中融入民族風味的圖案、材料和技術,讓工匠的手藝成為作品成功的關鍵。這一系列實現永續設計的作品包含Hella Jongerious的Beads & Pieces串珠與陶藝作品、Tord Boontje的Come Rain Come Shine吊燈、Tord Boontje和Emma Woffenden合作的tranSglass鏡子、Humberto和Fernando Campana兄弟檔的TransNeomatic籐編容器、Stephen Burks的TaTu鐵網家具,全都使用環保的材料,提供工藝師傅們另外一種謀生的方式。
Artecnica規劃「良知設計」系列作品的目的是希望擴大設計的焦點,從只有產品本身轉為涵蓋整個設計的過程,包括了從概念的形成到最後的成品。「良知設計」使用環保的材料和生產方式,鼓勵手工藝作品的使用,希望藉此喚起我們對自己浪費成習的消費習慣的注意。因此,「良知設計」不只提出獨特而能激發想法的作品,同時也認可人類技術與永續發展的價值。
Interview with Designer
你們的設計精神是什麼?你們有設計宣言嗎?
吸引、啟發和改變,從眼到心到大腦。Artecnica的目的是創造包含美學、感性與理性各個層面的設計。
少即是多?還是越多越好?
要永續絕對要「少」,因此「多」就是設計師要挑戰的課題。
你們的靈感來源有哪些?
大自然,五種感官同時並用。
你們認為設計/設計師可以為自我/社會/這個世界積極創造價值嗎?如果可以,又該怎麼做?
當然可以。設計師必須扮演啟發性、積極的角色。不過,這不能只靠設計師,還需要製造商、媒體和整個社會的配合。
你們認為永續設計是個可永續發展的設計運動嗎?
不管有沒有我們的配合,永續設計都一定會持續發展。自然界一直都是這樣。
重點在於我們能不能把人類的生活設計成符合永續的模式。我認為我們絕對可以,問題只是願意這麼做的人夠不夠多,速度夠不夠快而已。這是我們每個人都應該要問自己的問題,每天投入一份心力,就這麼簡單。
你們如何在設計的過程中吸引觀眾的注意?
除了視覺上的吸引之外,我們希望賦予產品意涵,讓產品自己說故事,刺激觀眾和作品產生對話,藉由產品去傳達某些訊息,激發想法。「良知設計」就是我們最近的設計宣言。
你們最喜歡的設計案是哪一個?為什麼?
身為設計師,我的本能反應是下一個案子,但是實際上應該是上一個案子,上一個在追求永續的過程中還有缺點尚待改進的案子。
身為設計師,你們學到了什麼?
人們犯了一些很嚴重的錯誤,譬如架設快速道路,直接將都會辦公區連通到了住宅區,造就了一個分離的城市,造成日常生活中精神上、身體上和知識上的分隔,沒有辦法寓樂於工作。我們應該要學著發現自己的錯誤,解決這些問題。
你們對未來有何展望?
影響社會,促使社會重新調整人生的優先順序,因為太過重視眼前的獲益只會造成長期的損失。不知道為什麼會有這種不合邏輯的作法,不過我想有可能是因為現在已經沒有人把耐心當成優點。
FASHION DESIGN
全手工縫製的解構時尚──Maison Martin Margiela
Martin Margiela,1957年生於比利時魯汶(Louvain),畢業於安特衛普皇家藝術學院(Royal Academy of Fine Arts in Antwerp),是80年代名噪一時、被英國媒體封為安特衛普六君子(The Antwerp Six)稱號的其中一位設計師。Margiela曾在1985至1987年間在知名時裝設計師Jean Paul Gaultier手下工作,之後才在1988年首度推出自有品牌Maison Martin Margiela。而在此同時,他也曾經擔任法國經典品牌Hermes的首席設計師,重塑這個經典老牌的新生命。自創品牌Maison Martin Margiela除了流行時裝之外,也推出命名為Artisanal手工縫製系列的相關服飾、配件等。
Margiela從年輕時代便展現了極具爆發力的驚人創意,他與1980年代的解構主義時尚運動有密切的關係。解構主義撕扯衣服的概念源自龐克族身上被剪破的T恤,以及後來的街頭風用刀片割破的牛仔褲,但Margiela的解構主義又遠比這豐富許多。他的服裝總是充滿了剪裁上多變的想法,不對襯、顛倒的穿法,甚至一件多穿的創意,以及細膩豐富的細節,都讓他的作品與藝術顯得密不可分,而他也曾多次受邀參加歐美日各地的美術館展出。
Interviews with Designer
你的設計精神是什麼?你有設計宣言嗎?
把我們的界限、限制和視野往外擴延,發展我們的才華,希望能夠激發更多人,分享我們對時尚設計的熱愛。
少即是多?還是越多越好?
多就是多,少就是少,個人風格很重要。
你的靈感來源有哪些?
日常生活和生活周遭的人,女人的力量,男人的精神。
你認為設計/設計師可以為自我/社會/這個世界積極創造價值嗎?如果可以,又該怎麼做?
設計師當然可以這麼做,也有在這麼做,未來也會這麼做,我們身邊隨時隨地都是證據。
你認為永續設計是個可永續發展的設計運動嗎?
非這樣不可。
你如何在設計的過程中吸引觀眾的注意?
如果純粹從設計的角度來看,有時候我們也不知道這到底是好事還是壞事,只是這種情況並不常發生。
你最喜歡的設計作品是哪一個?為什麼?
是我們在印度看到過的一個景象。當地人用半燒製的黏土做成的很容易破碎的杯子來裝熱茶,在泥濘的街上奉茶給往來的行人喝,喝完了就直接丟到地上踩破。
身為設計師,你學到了什麼?
「我們」比「我」好玩多了。
你對未來有何展望?
未來從現在開始,而且如果不用熱情和智慧來面對、擁抱和挑戰未來,那它就沒有價值。
GRAPHIC DESIGN
設計界的頂尖搖滾客──Stefan Sagmeister
Stefan Sagmeister1962年出生於奧地利的小鎮布雷根茨(Bregenz),畢業於維也納的應用藝術大學,後來拿到Fulbright獎學金到紐約的普拉特設計藝術學院攻讀碩士。1993年,他在紐約成立Sagmeister Inc.設計公司,合作過的客戶包括滾石合唱團(Rolling Stones)、Lou Reed、HBO到古根漢美術館。曾五度獲得葛萊美獎提名,最後以臉部特寫樂團 (Talking Heads)的專輯封面設計榮獲葛萊美獎。幾乎每個重要的國際設計大獎他都拿過了。2008年初,Abrams出版他的作品專輯《我人生中到目...
目錄
Product Design產品設計
Artecnica→傳統工藝與前衛設計的融合
[re]design→再生設計的設計願景
Marti Guixe→食物的設計學
Trent Jansen→兼具誠實與詩意的永續設計
Air Design Group→堅持真誠的設計
Orcadesign→設計,傳達產品的價值
OutofStock→跨文化的全球設計團隊
FLOWmarket→從消費中學習過生活
Little Red Dots→生態藝術與環保設計
Graphic Design平面設計
Stefan Sagmeister→設計界的頂尖搖滾客
2X4→穿透設計的本質
thomas.matthews→為溝通而設計
Kinetic→將創意轉化為引人駐足的創作
H55→品牌化?師
Asylum→創意庇護所
Advertising 廣告
KesselsKramer→全球最佳創意廣告公司
Fashion Design時尚設計
Martin Margiela→全手工縫製的解構時尚
Hansel→現代復古風
Kwodrent→直覺、觸感與手感
Woods & Woods→自然而然的優雅
Jewellery Design飾品設計
Argentum→超越裝飾、進入心靈境界
Accessory Design配件設計
Maki Squarepatch→用手工藝實現公平交易願景
Puppet Design玩偶設計
Toy Saves Children→用玩具創造兒童美好未來
Web Design網路設計
Jonathan Harris→捕捉現代網路神話
Publishing出版
COLORS→流行文化的永續發展
Photography攝影
Pascal Rostain→消費社會的垃圾文化
Installation 裝置藝術
Treasured Trash→珍視「垃圾」、回收「價值」
Above and Below→啟發設計的材料
GOMI-在垃圾中發現「金礦」
Design&Disasters→應變、回應、解救、恢復、重建
Architecture建築
Ministry of Design→質疑、干擾與重新定義
WOHA→創造更美好的世界
Product Design產品設計
Artecnica→傳統工藝與前衛設計的融合
[re]design→再生設計的設計願景
Marti Guixe→食物的設計學
Trent Jansen→兼具誠實與詩意的永續設計
Air Design Group→堅持真誠的設計
Orcadesign→設計,傳達產品的價值
OutofStock→跨文化的全球設計團隊
FLOWmarket→從消費中學習過生活
Little Red Dots→生態藝術與環保設計
Graphic Design平面設計
Stefan Sagmeister→設計界的頂尖搖滾客
2X4→穿透設計的本質
thomas.matthews→為溝通而設計
Kinetic→將創意轉化為引人駐足的創作
H55→品牌化?師
...
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