潮浪情緣

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克勞蒂．葛蕾，非常難得的擁有自己的氣味。雖然處理一個所謂的懸疑故事，但是不走緊張刺激路線，相反的，她的書寫帶出一種蕭瑟和荒涼的氣氛，在寂靜中隱含悲傷。現實裡我們的愛恨悲傷和痛苦都要粗礪得多，在割傷別人之前先傷到自己。然而《潮浪情緣》裡的一切都是優美的，那些無可承擔的罪惡與同情都美麗而脆弱。──袁瓊瓊（作家）

小說成功之處不在於一開始就佈下的謎題如何難解，而在於作者鋪陳謎題的過程中，充分發揮她別具風格的特殊筆調，讓讀者彷彿置身於那個偏遠的海濱，面對看似一致，其實各不相同的...

我第一次見到藍伯特，是在暴風雨的那一天。那時候天是黑的，低低壓著，風雨已經在外海猛烈地轟撞。
他到得比我晚一點，一來就坐在露天座，一張迎風的桌子。陽光正面扎著他，他皺起臉，看起來像是在哭。
我看了看他，不是因為他選了那個最差的位置，也不是因為他皺起臉的怪樣子，是因為，他抽菸的神情像你，一雙迷濛的眼，大拇指輕輕擦在嘴唇上。兩片乾澀的嘴唇，說不定比你的還要乾。
我猜想他是記者，春分時節的暴風雨很可以拍些精彩的照片。在防波堤外側，風在浪裡墾著、掘著，阻擋了海中激流，白朗霞海峽來的激流，從極遠之處來的黑色水流，從更北邊或是從大西洋海底深處來的海水。
茉根從咖啡館內廳走了出來。她看見藍伯特。
「我看您不是這裡的人。」她問他要點什麼，順便帶上這麼一句。
她的聲調有些不快，在壞天氣還要伺候客人的時候，她就會有這種聲調。
「您專程來看暴風雨嗎？」
他搖了搖頭。
「那是為了詩人佩維來的？大家來這裡都是為了佩維……」
「我想找個地方過夜。」他開了口。
她聳聳肩。
「我們不兼旅館。」
「我要上哪找？」
「村子裡有一間，在教堂對面……要不然就去拉賀格。離海邊遠一些。我的老闆有個朋友，一個愛爾蘭太太，她開了一間小旅館……要不要我把她的電話抄給你？」
他點了點頭。
「還有餐嗎？」
「現在三點了……」
「三點怎樣！」
「下午三點只有奶油火腿三明治。」
她指了指天空，橫陳著一排雲往前推來。太陽從雲層下端透出幾絲光線。然而再過十分鐘，天就會是夜一般的昏暗。
「看樣子會下傾盆大雨！」她說。
「下就下吧。可以來六個生蠔和一杯葡萄酒嗎？」
茉根笑了。藍伯特這傢伙算得上帥。她願意任他指使。
「露天座只供飲料的。」
我坐在他的後面隔了兩張桌子的位置，喝著黑咖啡。沒別的客人了。咖啡館內廳也是空的。
幾棵灰色葉子的小植物，在石頭隙縫裡扎根，生長。風大的關係，這幾棵植物看似在地上爬行。
茉根拿他沒輒。
「我得問問老闆。」
她在我旁邊停下來，塗得紅紅的指甲在我木桌子的邊緣敲彈了幾下。
「這些人都是為了佩維來的……不然這裡有什麼好看？」
她往肩後頭丟了個眼色，走進內廳。我還以為她不會再出現，但沒一會兒就見她走出來，托盤上一杯葡萄酒、一小籃麵包，還有幾個生蠔擱在海草上，全擺到他的面前。
愛爾蘭太太的電話也抄來了。
「老闆說，生蠔可以，不過室外不鋪桌巾……而且要快，不然雨要來了。」
我點了第二杯咖啡。
他喝了酒。杯子歪倒地拿在手中，也用牙齒咬著吃生蠔。
茉根把一張張椅子疊起來，推到牆邊，拿了條鍊子將它們拴起來。她對著我比劃手勢。
從我這個位置，可以看見整個小港口。「尖爪女郎」也在港邊，我們住的地方，茉根和她的哥哥住在一樓，我一個人住樓上。
咖啡館往前行一百公尺，只要步過堤岸，在路盡頭的那一間房子就是尖爪女郎。它幾乎建蓋在大海中。四周再無別的建築物。每當暴風雨一來，只會讓它淹大水。這裡的人都說，要夠瘋才會去住那鬼地方。他們為房子取名「尖爪女郎」，因為屋外幾棵檉柳的枝稍像爪子，時不時摳搔著窗板。
從前，這裡是一家旅館。
從前，那是多久以前？
七０年代。
以港口而言，它不算大。一個像世界盡頭的地方，零星住了一些人，和少少的幾隻船。
拉亞格。
在謝爾堡的西側。
我總是分不清東側或西側。
我在去年的秋天來到這裡，和野鵝同時到達，算算至今已經六個多月。我在岡城鳥類保護研究中心上班。我的工作是觀察鳥、計算鳥的數量，冬天有兩個月我都在研究鸕鶿在嚴寒時的習性。牠們散發的氣味，牠們的視力……必須連續幾個小時待在戶外，處在寒風中。春天時，我研究候鳥，我計算鳥蛋和鳥巢的數量。這份工作極其單調，這就是我所需要的。我也對拉亞格區域鳥類數量減少的原因進行研究。
我的薪水很低。
不過他們提供住宿。
而且，我至今還沒見到這裡狂烈的暴風雨。
＊
兩隻大海鷗飛到漁船邊嘎嘎大叫，牠們伸長了脖子，張開翅膀，整個身體往天空揚起。猛然間，兩隻鳥卻噤了聲。積雲已經越來越厚重，天空烏沉沉的，然而這時候還不是晚上。
這和晚上的氣氛不同。
是一種威脅。
這種威脅使得海鷗靜默。
人家警告過我，一到這種時候，千萬別待在外面。
那幾位漁夫又檢查一次繫漁船的纜繩，他們全都要走了，陸陸續續的。有幾位往我們這邊瞟了一眼。
這裡都說，海水高漲的時候，男人就會變得強壯。女人都趁這時候緊緊捉著男人不放。不管他走到哪兒，牲畜欄或船艙底部，哪裡她都跟到底。他要幹嘛也隨便他。
風已經在呼號。說不定最猛、最烈的是風，它比浪頭更強勁。是風，把人趕回屋子裡。
露天座只剩下我們兩人各據一張桌子，旁邊再沒有別的人。
藍伯特轉過頭來。他看我一眼。
「真是鬼天氣！」他說。
茉根又走出來問道：「你們好了嗎？」。
她收走他的盤子、麵包，和我的杯子。
老闆先前備了木板條，早把門釘牢。
「等一下就會漫天風沙！」他說道。
茉根轉過頭來看我。
「妳還要待著？」
「嗯，再坐兩分鐘……」
只要可以，我就想留下來。看看，聽聽，聞一聞。她無所謂地聳聳肩。第一滴雨打在了桌面上。
「走的時候，麻煩把椅子推到牆角。」
我點點頭。藍伯特沒有答腔。茉根兩手環抱肚子縮著跑回去，從這兒直穿那兒，從咖啡館到尖爪女郎，一個晃眼她就到了家門前，消失在裡面。
奧里涅島的上方，劈下了第一道閃電，另一道更近一些。大風接著襲來，猛烈衝撞堤岸，第一陣勁風，感覺是要把門撞開了。緊挨著尖爪女郎的庫房，麥克斯修船的地方，幾塊木板正止不住地喀喀晃動。不知哪裡的窗板沒關好，砰的一聲。
海，愈發地頑強堅硬，墨黑一色，彷彿內部懷著某種無可容忍的東西糾成一團。悶沉的呼呼風聲裡，還夾著浪濤聲。一種壓迫感越來越強烈。我豎起衣領。我把椅子收拾好。
藍伯特人沒有動。他從口袋裡掏出一包菸。神情安然，事不關己的模樣。
「您要走了？」
我點點頭。
暴風雨天的強風如一群地獄受苦的人在狂飆。有人說他們是惡靈傾巢湧入屋裡，掠取別人虧欠他們的。別人，也就是那些還活著的──生者。
「星星，有時候看得到吧？」他指指我們頭上的天空。
「有時候可以，對。」
「因為在城市再也看不到。」
風刮碎了他的聲音。
一種緩慢的聲音。
「城市裡，有路燈。」他說得更明白。
那包菸還拿在他的手中，他下意識地將它轉過來轉過去。他的出現，比即刻到來的暴風雨更使人窒息。
「不過機會很小，對吧？」
「什麼機會很小？」
他遲疑了幾秒鐘，大拇指放到嘴唇邊。我看著他，他的臉，他的雙眼。
還有他剛剛的動作。
「呼」的一聲，我聽到的時候已經太遲，才來得及往後退一步，有個東西就甩了我一巴掌，啪，紅色的陰影倏忽飛過去。我感覺那東西咬了我臉頰一口。是一塊鐵板子，兩個巴掌大的小鐵皮。它飛了十幾公尺遠，然後被風摜到地上。風又再次把它颳得更遠。我聽見海灘上小石礫摩擦擠撞，嗞嗞喳喳響。簡直像牙齒咬了沙。
我拿手一擦。指頭沾了血。
「什麼機會很小？」我聽見自己問第二次，眼睛仍盯著那塊鐵皮。
他點了根菸。
回道：「星星。」
他又說一遍：「在城市看到星星的機會很小……」
然後指指我的臉頰，說：「該去護理一下。」

之後，在我的房間裡，我從窗玻璃上映照的影像中看見自己的臉，那個小鐵皮剛剛留下的紅印子。
浮腫的地方熱熱的。被剝落的鐵皮給刮傷許有致命的危險。
鐵皮，鐵鏽。
他剛剛提及幾次城市。他說：有些地方再也看不到星星。
我在木板地上打赤腳，窗玻璃上有我的指紋，我用僅剩的一點酒精為傷口消毒。
我站在窗前，我的房間窗戶正對著浪濤。有一張大床，和一床被。兩張凹陷了的沙發。一只紙箱，我的望遠鏡，馬錶，還有關於鳥類的書，都在桌上。以及一些精密的區域地圖、影印資料和幾張對帳單。
紙箱裡，有好幾枝原子筆。一本工作行事曆。行事曆已經用了六個月。我當時不知道自己會在這裡待多久。此前，我是亞維農大學生物系的教授。我教鳥類學。我和學生們還去過南部卡馬爾格觀察鳥類，在水中木樁搭建的小木屋裡，我們花了好幾夜去觀察鳥。
在你的事以後，我請了兩年假，我以為我會死。後來來到這裡。
前一任房客在某天一早，拋下這裡的一切離開了。好像是他再也受不了孤獨。櫃子裡有他留下的食物，幾盒餅乾。罐子裡還有糖。也有奶粉，幾包棕色的小包即溶咖啡粉。紙箱上印著一棵綠色的樹，出自國際公平貿易組織的產品。還有幾本書。
一台老收音機。一部電視。沒有影像，只有聲音。
水槽底下有幾瓶酒。很難喝的，帶有塑膠味。我卻還是喝了，一個人，在放晴的日子裡。

我從這一扇窗，移到另一扇窗。這樣的黑沉天空我還沒有見過。在陸地這一頭，雲層在山丘上積成鉛色的斗蓬。漁船顛晃。藍伯特已經離開桌子了，但仍在堤岸上。拉上了皮夾克，兩手放在口袋裡。他踱著步。
雨停了，雲仍聚攏過來，一成排讓人不安的雲積在海面上方，時而劃出閃電，雲層仍在往前推進。雷聲隆隆大作。藍伯特往防波堤的方向走了幾步，但風實在太強，使人寸步難行。我抓起我的望遠鏡，對準他的臉。雨水撲打在他的臉頰。
他在那裡逗留了好幾分鐘。一道閃電劃開來，大雨傾注。
堤岸上再沒別的車了，只有他的停在那兒。尖爪女郎這裡也只有我們三個人。
我們三個，和外面他一個。
他站在雨中。
第一道浪撲上了防波堤。隨後又是好幾道浪，激起了轟然巨響。一隻鳥，大概是被一陣突襲的強風給用力颳起，撞上我的窗戶。一隻大海鷗。牠緊緊貼著窗，停了幾秒鐘，眼底帶著驚愕，最後風又把牠颳走，托起牠，遠遠地將牠拋去。
暴風雨登時爆發開來。滔滔不絕的浪頭拍打著我們這屋子。我把臉貼在了窗上，想看清楚外頭。路燈滅了。沒有半點光線。在閃電忽亮忽閃的照明下，燈塔四周的礁岩看似迸裂了。從來，我不曾見過這般景象。我不知道自己此刻是不是更想待在別的地方。
我看了看堤岸那邊，藍伯特的車已經不在那裡。車子正往村子方向行駛。後車燈漸行漸遠。最後消失了。

我第一次見到藍伯特，是在暴風雨的那一天。那時候天是黑的，低低壓著，風雨已經在外海猛烈地轟撞。
他到得比我晚一點，一來就坐在露天座，一張迎風的桌子。陽光正面扎著他，他皺起臉，看起來像是在哭。
我看了看他，不是因為他選了那個最差的位置，也不是因為他皺起臉的怪樣子，是因為，他抽菸的神情像你，一雙迷濛的眼，大拇指輕輕擦在嘴唇上。兩片乾澀的嘴唇，說不定比你的還要乾。
我猜想他是記者，春分時節的暴風雨很可以拍些精彩的照片。在防波堤外側，風在浪裡墾著、掘著，阻擋了海中激流，白朗霞海峽來的激流，從極遠之處來的黑...

〔每個人都心碎〕
袁瓊瓊（作家）


你跟我說過：「忘了我。」你還要我為這個發誓，發誓要去愛另一個人。我的嘴唇，含在你嘴唇裡面。「一定要忘記」，你這麼說。你是說，「忘記」，或
是「忘記我」，我已經不記得。我的嘴唇一直含在你嘴唇裡，你把這句話傾注到我身上：「你一定要沒有我的活下去，你要為我發這個誓……」
我發了誓。
但在你背後，我兩根指頭畫了叉。

上面是《潮浪情緣》裡的一段描述。文字明暢簡單，但是寫出來的那個意味，卻讓人覺得內裡極為脆弱的什麼被觸到，觸得發痛。
那是女主角的情人在得了絕症之後跟她說的話。之後，男人死了，但是女人無法遺忘。雖然承諾了，雖然發了誓，雖然那是逝者生前的要求，但是活著的人把兩個指頭在背後交叉，在承諾的時候就已經決定不守承諾，決定要痛苦，要悲傷，要墜落在黑暗裡，要讓自己的人生停頓，讓自己活在過去，永不超生。以半死狀態來悼念，與死者永遠在一起。
前幾年大陸流行所謂的「耽美」小說。我看了幾本，發現「耽美」小說雖然用言情包裝，非常講究文筆，有點民初清末「玉梨魂」「花月痕」之類豔情小說的意味。耽美小說的重點是要哀絕淒絕，要讓人看到心痛，心痛到不忍看下去，心痛到掩卷之後還要內傷許久。
就這一點看，《潮浪情緣》雖然是法國小說，在痛澈心扉的程度上，倒是非常合乎「耽美」的標準。
《潮浪情緣》該算是通俗小說。我自己是非常喜歡看各種類別的通俗小說的，所以這句話真的不是貶意。我喜歡的作家，不論中外，多少都要帶一點通俗性格，例如張愛玲，例如瑪格麗特‧愛特伍。
通俗文學或純文學的差別，有點「只能意會，不能言傳」，很難明確的訂出它的尺寸規格。對通俗小說的許多定義，事實上也適用於許多公認經典的純文學鉅作。甚至許多原本是「通俗文學」的，流傳百年之後成為經典。例如莎士比亞、珍‧奧斯汀；例如曹雪芹、老舍的作品。甚至張愛玲。張愛玲最初被歸類為「鴛鴦蝴蝶派」，但是現在大約沒有人敢說她寫的不是「純文學」。
早期「純文學」的名詞出現時，有人刻薄說：「看不懂的就叫純文學。」就像也有人形容藝術電影：「看電影時睡著的人越多，影片的藝術成就越高。」似乎文學或藝術作品，和讀者（以及大眾）的距離越遠，純度就越高。
這當然只能當笑話，如果以此為標準的話，那許多政府官員在新聞媒體上的說話都得算「純文學」了，因為多半是我這一類小民「讀」不懂的。然則一個作品，是如何來決定那是不是純文學呢？我覺得主要在作者寫作時站的位置；也就是，要看作者是在哪一個層面上處理他的故事與人物的。這所謂的「層面」，講深入一點，便是境界和格局。如果作者關照作品的格局小鼻子小眼，就算處理的內容橫跨百年，人物上千，地域飛越三大洋五大洲，頂多是熱鬧的通俗小說，依舊不是純文學。相反的，可以通篇只寫一個人，只寫一件事，只寫一天，依然是了不起的經典，例如喬伊斯的《尤利西斯》。
不過，偉大的《尤利西斯》，我相當懷疑看完它的人有多少。我承認我沒看完，看了一年，只看到第三章，這本書很不容易讓人專心。可能映照我的渺小。站在巨人身旁，如果自己沒有巨大到某個程度，看起來就會有瞎子摸象之感，摸了這塊忘了那塊，或像拼拼圖，拼來拼去都只看到殘缺碎片。
我跟所有人一樣尊敬經典，不過真正帶給我閱讀快樂的，其實就是像《潮浪
情緣》這樣的書。
克勞蒂．葛蕾（Claudie Gallay），以通俗作家而論，非常難得的擁有自己的氣味。她其他的書我沒看過。不過這一本，氣質絕佳。她的文筆清淡，安靜，而又帶詩意。雖然處理一個所謂的懸疑故事，但是不走緊張刺激路線（事實上我猜她也明白自己的筆路不適合這種風格），相反的，她的書寫帶出一種蕭瑟和荒涼的氣氛，在寂靜中隱含悲傷。
故事背景是法國西部的小漁港拉亞格（La Hague）。拉亞格多雨，每季且有固定發生的暴風雨。沒有比這樣的背景更適合發生《潮浪情緣》裡的故事了。
這是個奇怪的地方。人們靠海討生活，不可避免會遭逢所有討海人的命運。大海會給予，也會奪取。拉亞格海港裡的許多居民都有親人葬身在大海裡，然而大海不願意歸還這些人的屍體。因此，這些人的消失不太像是死亡，因為並沒有屍體來確認這件事。他們只是逸失，蒸發在海上，像是說了一半的話，一個不知道何時會結束的停頓。
這個停頓，同時讓生者的生命也隨之停頓。永遠停留在過去，活的人不做任何事，只是等待。等待某些事發生。這個小漁港的居民像陷在某種魔咒裡，所有的人原地打轉，孩子們長大，成年人老去，除了這些，沒有事情發生，沒有人結婚沒有人離婚，沒有人相愛沒有人相恨，沒有人回憶也沒有人忘記。他們活在某個永恆時空中，一切都是老樣子。
女主角來到這裡之後便愛上這裡，愛上的原因是因為這裡適合耽溺。她的情人在拉亞格每天死一次，也每天活一次。她與他的生他的死一起生活，而心痛難抑的時候她就覺得還和他在一起。她沒有忘記他，因為心還在痛，所以他還存在。雖然肉身早已腐朽，但精神長存。
男主角則正好相反。他離開拉亞格四十年，但是這四十年裡，他的生命停留在原地。他長歲數，變老，有糊口的職業，但是沒有家庭沒有事業沒有生活。雖然模樣俊帥，但是似乎也沒有愛情。四十年前他離開拉亞格的時候是個孩子，四十年後回來，光陰才從他離開的那一刻，重新開始走動。拉亞格就像是被他的離開封印住，成為某種活生生的時間膠囊，所有的記憶，文件，資料，痕跡，每個人的感受，都封住，冰凍。直到他回來，一切才開封，開始啟動。
男主角回來處理他父母的房子，追查他父母親的死亡真相。遇到了女主角，兩個人的人生開始互溶，之後化成了一片，鍥入了彼此。
我在看的時候，一直覺得看到畫面。這部小說如果能拍成電影，一定很好看。拉亞格的風景，海岸，燈塔，小酒館。尤其書裡的人際關係，沒什麼道理的，但是美極了。我不知道是不是只有在法國才會有這樣的事發生：像哈威爾對待女主角，那樣無求，卻非常溫暖的感情狀態；像麥克斯對茉根的癡愛，還有茉根的反應；茉根和哈威爾兄妹謎一般的關係，以及提奧對南老太太的保護和無法忘懷。這些情感都非常的動人美麗，然而總覺得不大像真的。如果有真人來演出，可能說服力會強一點吧。
我有個女朋友愛看偶像劇，雖然偶像劇不切實際，但是她就愛那種不切實際，與真實人生一點關係也沒有，似乎保存了某種純粹和完整。《潮浪情緣》也給我這樣的感覺，絕不實際也不實在，現實裡沒有那樣的愛恨沒有那樣的悲傷沒有那樣的痛苦……我們的愛恨悲傷和痛苦都要粗礪得多，在割傷別人之前先傷到自己。然而《潮浪情緣》裡的一切都是優美的，那些無可承擔的罪惡與同情都美麗而脆弱。脆弱的像水晶，並不會毀壞，不會消滅，只是藝術品，凝結著。最強烈的和最薄弱的都永遠存在，同時，各自剛強也各自單薄。
那些讓人心痛的描寫，看了便流下淚來了。白色的清澈的眼淚，一邊流淚一邊覺得很美。好像回到很早很早，不這樣年老，經歷不這樣多的時候。
讓每個人都心碎。無論生者死者，老者少者。這樣單純的傷感，輕揚沒有重量。哭過便忘了，留下輕微的夢影。但是似乎可以化解什麼，滌清了什麼。


〔The Outermost house〕
吳明益（國立東華大學華文系暨華文所創作組副教授）

當我們孤單單一個人的時候，連石頭都會緊緊抱在懷中。(《潮浪情緣》)

多年以前，我在紐約MOMA看到馬蒂斯（Henry Matisse）的畫作時，曾在那個巨大的色彩震撼中思考許久。我必須承認當時的我關注的並不是什麼藝術品味之類的問題，而是對自己提出了一個這樣的質問：如果之前的知識系譜並不提供「馬蒂斯是偉大畫家」這樣的訊息，我是否能憑自己的直覺，尋繹出馬蒂斯畫作的迷人秘密？這使我之後養成了這樣的習慣：在做各種形式的閱讀之前，盡量對一無所知的作者保持一無所知。
因此當我收到《潮浪情緣（Les Déferlantes）》的書稿時，我遂習慣性地避開了作者介紹，先將長達二十萬字的書稿瀏覽了一遍。我必須承認，在初讀前五十頁時，我對整部小說的質感存有疑慮。但隨著書中人物的形象、性格逐漸在幾條相互「藏閃」的敘事線中呈現，我也漸漸在作者低調卻如潮浪般節奏的筆觸下，不知不覺地進入了閱讀小說最吸引人的提問：作者想要藉由這些人物或事件，帶我們到哪裡去？
我個人認為，這部小說的成功之處不在於小說一開始就佈下的謎題如何難解（事實上夠敏銳的讀者應該在小說中段，多少能掌握謎底的一部分），而在於作者鋪陳這個謎題的過程中，充分發揮了她別具風格的特殊筆調，讓讀者彷彿置身於那個偏遠的海濱，面對看似一致，其實各不相同的潮湧，猜測它們將會把書中人物推向何方。
為避免妨礙讀者閱讀的樂趣，我並不擬重述本事，或揭露任何情節。但作為一個先各位讀者閱讀的人而言，我仍忍不住又盡可能小心翼翼地提醒您，在某些段落或許應放慢閱讀節奏，思考這些如波浪瞬間飛濺的水珠，所映現的剎那靈光：那可能是麥克斯不斷捕捉，又不斷在籠中死去的蝴蝶；可能是鼓動著巨大、美麗羽翼，在提奧面前撞上燈塔玻璃，血肉模糊的候鳥；可能是南老太太繡在衣服內，從未有讀者的一段故事；可能是茉根慎重其事托付給他人的老鼠；可能是哈維爾在未成名之前創作出的「祈求垂憐的女人群像」；也可能是「我」在海邊做鳥類調查，一段無心的鳥類活動紀錄或單調的觀察表。
我懇請讀者在讀到這些或許連情節恐怕都不算的段落時，試著停頓下來，假設自己坐在一間濱海偏遠家屋的老虎窗前，落筆寫下這些段落可能的心情。也許你或跟我有一樣的感受，這本書說的不是一次海難的故事，也不是海邊小村男女的情事，而是其他的什麼，比方說，或許在讀到最後一頁時，你和我一樣感受到，本書法文書名直譯「湧浪」的可能意涵。
做為一部不賣弄技巧的小說，克勞蒂．葛蕾（Claudie Gallay）筆下沒有一個人物虛設，而偶爾出現一些必要性的絕望詩意，常讓我頗感動心：「大海留下了一些逝者，所以他們無法與世間道別」，「無情的月光將藏匿起來的動物逐出巢穴，讓垂死的人哀哀呻吟」，「有人說這裡風實在太強了，有時候連蝴蝶的翅膀都會被吹掉」、「或許，原諒大海比原諒人容易」……，這雖然不是一部巨構史詩，卻是一部能夠打動人心的精品。據說在法國，這部小說因在讀者間口耳相傳，漸漸受到市場的肯定，甚至使得她原本在小出版社出版的幾部作品(《生者彌撒（L’Office des vivants）》、《單人威尼斯（Seule Venise）》、《在黃金歲月（Dans l'or du temps）》，重獲新生。
在讀這本小說書稿時，我正好在寫作一部長篇小說，不知道該說湊巧還是怎麼地，我已寫完的段落，主人翁也住在一幢「海上房屋」裡。而當我想像書中所寫的那個濱海小鎮的形象時，有一個句子一直闖進我腦裡來，那是自然書寫者亨利‧貝斯頓的名著The Outermost House，有時被中譯為《最遠的家屋》。中譯其實很難抓住貝斯頓在岬角觀察鳥類時，一種心境與實境的雙重隱喻：家屋在眼前，家屋仍在遠方。就彷彿《潮浪情緣》中的許多角色，明明已經非常「接近」自己想要回歸的心靈居所，但又因種種原因，復往遠處漂流而去。
這一切，或許都是因為人世湧浪一波接著一波，永無止息的緣故吧。

〔The Outermost house〕
吳明益（國立東華大學華文系暨華文所創作組副教授）

當我們孤單單一個人的時候，連石頭都會緊緊抱在懷中。(《潮浪情緣》)

多年以前，我在紐約MOMA看到馬蒂斯（Henry Matisse）的畫作時，曾在那個巨大的色彩震撼中思考許久。我必須承認當時的我關注的並不是什麼藝術品味之類的問題，而是對自己提出了一個這樣的質問：如果之前的知識系譜並不提供「馬蒂斯是偉大畫家」這樣的訊息，我是否能憑自己的直覺，尋繹出馬蒂斯畫作的迷人秘密？這使我之後養成了這樣的習慣：在做各種形式的閱讀之前，盡量對一無所知的作者保持一無所知。
因此當我收到《潮浪情緣（Les Déferlantes）》的書稿時，我遂習慣性地避開了作者介紹，先將長達二十萬字的書稿瀏覽了一遍。我必須承認，在初讀前五十頁時，我對整部小說的質感存有疑慮。但隨著書中人物的形象、性格逐漸在幾條相互「藏閃」的敘事線中呈現，我也漸漸在作者低調卻如潮浪般節奏的筆觸下，不知不覺地進入了閱讀小說最吸引人的提問：作者想要藉由這些人物或事件，帶我們到哪裡去？
我個人認為，這部小說的成功之處不在於小說一開始就佈下的謎題如何難解（事實上夠敏銳的讀者應該在小說中段，多少能掌握謎底的一部分），而在於作者鋪陳這個謎題的過程中，充分發揮了她別具風格的特殊筆調，讓讀者彷彿置身於那個偏遠的海濱，面對看似一致，其實各不相同的潮湧，猜測它們將會把書中人物推向何方。
為避免妨礙讀者閱讀的樂趣，我並不擬重述本事，或揭露任何情節。但作為一個先各位讀者閱讀的人而言，我仍忍不住又盡可能小心翼翼地提醒您，在某些段落或許應放慢閱讀節奏，思考這些如波浪瞬間飛濺的水珠，所映現的剎那靈光：那可能是麥克斯不斷捕捉，又不斷在籠中死去的蝴蝶；可能是鼓動著巨大、美麗羽翼，在提奧面前撞上燈塔玻璃，血肉模糊的候鳥；可能是南老太太繡在衣服內，從未有讀者的一段故事；可能是茉根慎重其事托付給他人的老鼠；可能是哈維爾在未成名之前創作出的「祈求垂憐的女人群像」；也可能是「我」在海邊做鳥類調查，一段無心的鳥類活動紀錄或單調的觀察表。
我懇請讀者在讀到這些或許連情節恐怕都不算的段落時，試著停頓下來，假設自己坐在一間濱海偏遠家屋的老虎窗前，落筆寫下這些段落可能的心情。也許你或跟我有一樣的感受，這本書說的不是一次海難的故事，也不是海邊小村男女的情事，而是其他的什麼，比方說，或許在讀到最後一頁時，你和我一樣感受到，本書法文書名直譯「湧浪」的可能意涵。
做為一部不賣弄技巧的小說，克勞蒂．葛蕾（Claudie Gallay）筆下沒有一個人物虛設，而偶爾出現一些必要性的絕望詩意，常讓我頗感動心：「大海留下了一些逝者，所以他們無法與世間道別」，「無情的月光將藏匿起來的動物逐出巢穴，讓垂死的人哀哀呻吟」，「有人說這裡風實在太強了，有時候連蝴蝶的翅膀都會被吹掉」、「或許，原諒大海比原諒人容易」……，這雖然不是一部巨構史詩，卻是一部能夠打動人心的精品。據說在法國，這部小說因在讀者間口耳相傳，漸漸受到市場的肯定，甚至使得她原本在小出版社出版的幾部作品(《生者彌撒（L’Office des vivants）》、《單人威尼斯（Seule Venise）》、《在黃金歲月（Dans l'or du temps）》，重獲新生。
在讀這本小說書稿時，我正好在寫作一部長篇小說，不知道該說湊巧還是怎麼地，我已寫完的段落，主人翁也住在一幢「海上房屋」裡。而當我想像書中所寫的那個濱海小鎮的形象時，有一個句子一直闖進我腦裡來，那是自然書寫者亨利‧貝斯頓的名著The Outermost House，有時被中譯為《最遠的家屋》。中譯其實很難抓住貝斯頓在岬角觀察鳥類時，一種心境與實境的雙重隱喻：家屋在眼前，家屋仍在遠方。就彷彿《潮浪情緣》中的許多角色，明明已經非常「接近」自己想要回歸的心靈居所，但又因種種原因，復往遠處漂流而去。
這一切，或許都是因為人世湧浪一波接著一波，永無止息的緣故吧。

〔每個人都心碎〕
袁瓊瓊（作家）


你跟我說過：「忘了我。」你還要我為這個發誓，發誓要去愛另一個人。我的嘴唇，含在你嘴唇裡面。「一定要忘記」，你這麼說。你是說，「忘記」，或
是「忘記我」，我已經不記得。我的嘴唇一直含在你嘴唇裡，你把這句話傾注到我身上：「你一定要沒有我的活下去，你要為我發這個誓……」
我發了誓。
但在你背後，我兩根指頭畫了叉。

上面是《潮浪情緣》裡的一段描述。文字明暢簡單，但是寫出來的那個意味，卻讓人覺得內裡極為脆弱的什麼被觸到，觸得發痛。
那是女主角的情...