現代詩人結構

第七章 女性詩學──論戰後世代台灣女詩人
一、從女性詩說起
「女性詩」意謂能反思女性劣勢處境，預報女性抗爭焦慮，映現女性自覺的女詩人作品。換言之，是指含攝女性主義思想的詩。
台灣女性詩的出現，早在女權運動興起前，最明顯的例證，是蓉子寫於一九六○年代初期的〈亂夢〉，詩中的敘述者為一已婚的年輕女子，她惶然慨嘆社會結構中普遍存在的女性經驗：婚後生活就像投過石子的破碎水面，女性若對此狀況沈默，迎來的將是一條幽寂的灰路；女子年輕時是「金色羨慕」的焦點，年老則是「風雪掩蓋的冬天」，生命意象變成「一無聲的空白」、「一孤立在曠野裡的橋」、「一擱淺了的小舟」，揮之不去「迷失在水天間的那種沮喪」。殘缺、謊言和醜惡明明是真相，社會卻不讓她們看清楚；女子一方面要受家庭勞役折磨，「早晨的沁涼為廚房烘焦」，剩下夜晚的「一些亂夢」，另方面則有來自於男性對待的夢魘，在男人眼中「尚沒有一枚草莓的價值」。具有性愛聯想、男性隱喻的「可怕的蒼白的雨」令她「疲憊而不能憩息」，在密織的恐懼與不滿中，她終於發出掙脫桎梏的沈重告白：

久久地被困於沼澤地的泥濘
哦，我將如何？
我將如何涉過
這沈默得如此的深潭！

此詩成於1960年，十二年後西蒙．波娃（Simone de Beauvoir ，1908-1986）的《第二性》 （The Second Sex）中譯本才在台灣出版，開始啟迪台灣的婦運工作者，影響台灣婦運的發展。至於女性主義文學批評，要到1980年代中期，大約《中外文學》推出「女性主義文學專號」時才日漸受到注意，包括宋美華、劉毓秀、何春蕤、王德威、張小虹、廖炳惠、李元貞、蔡源煌……都曾對女性主義文學這一課題做過討論。 1990年代，女性主義文學批評更形熱烈，但大都以小說為文本；晚近十年，以詩為例證加以論述的學者有鍾玲、李元貞、孟樊、奚密、廖咸浩、林綠、陳義芝、胡錦媛、何金蘭、裴元領等，或為專著，或為單篇，引用西方女性主義理論，不僅為女性心靈奧祕揭開新的窗景，更為新詩的詮釋打通了新的對話通道。

二、台灣女性詩學述評
上述女性詩學評論家，男女各半，可見這一研究領域已取得兩性共識，具有學術的影響，而非單一性別用作社會改造的策略工具。
針對個別作家論述的如廖咸浩談夏宇的詩，林綠談蓉子的詩，何金蘭談淡瑩的詩，裴元領談江文瑜的詩；屬於綜論性質的如鍾玲、李元貞、孟樊、陳義芝、胡錦媛的論文。以下略作述評。
(一)鍾玲的女性詩學
台灣女性詩學的發展，奠基於鍾玲《現代中國謬思》這本書。
一九八九年六月，鍾玲出版《現代中國繆司──台灣女詩人作品析論》，詳介1950年代以迄1980年代五十二位台灣女詩人的風格表現、與時代發展相對應的精神成長，其中七至二五頁、八四至八九頁、二九七至三○一頁，都討論到一九八七年以前女詩人作品呈現的女性主義思想。
連同1989年8月，鍾玲在《中外文學》發表的〈試探女性文體與文化傳統之關係〉 、一九九二年十二月在「當代台灣女性文學研討會」宣讀的論文〈台灣女詩人作品中的女性主義思想〉 、一九九四年六月發表於《中外文學》的〈詩的荒野地帶〉，可以看出鍾玲的理論架構，主要來自伊蘭．蕭華特（Elaine Showalter）在〈荒野中的女性批評〉（“Feminist Criticism in the Widerness”）標示的四個探索課題：(1)女性作家對女性的身體因素及生理因素有何反思。(2)女性作家對父權社會「壓迫者的語言」有何反應。(3)女性作家對傳統的心理分析理論有何反應。(4)女性作家對錯綜複雜的文化傳統有無以女性為中心的觀點。
在第一個課題裡，鍾玲舉翔翎描寫墮胎的〈流失〉、李政乃描寫生產艱難的〈初產〉、利玉芳描寫與女性生理有關的〈孕〉和〈水稻不稔症〉，以及朵思稱頌皺紋之美、鍾玲探討女性性經驗美感的詩，說明女詩人尋求身體主控權，表現女性對自身經驗之探求，對自我身體之發掘與發現，力圖抵制把女性身體物化之傳統。
鍾玲強調月經出血、月經痛、懷孕、流產、哺乳等切身體驗對女詩人作品的風格與內涵有極深的影響。但她將男詩人謝昭華（1962-）誤為女詩人，三度申論， 是一明顯錯認，而此錯認同樣出現在孟樊的論文敘述裡， 可見女性詩例之不多見，新生代詩人的作品儘管已引起注意，身分卻不為人知。
第二個課題談到語言，鍾玲不斷地探索何謂女性文體。針對古典婉約的抒情傳統，指出現代女詩人三種反「主流」的語風：(1)極端豪放雄偉的風格。(2)激情告解式的文體。(3)陰冷或戲謔的風格。凸顯囚禁意象，或者根本就瓦解意義、不設主題、縱容讀者臆想──呈幻象夢魅式的詩，是鍾玲心目中的女性文體特色。（鍾玲，1989：，頁299、353、396。）
鍾玲也分析瑪麗．艾爾曼（Mary Ellmann）所謂不顧一切的、膽大的、諷諭的口氣、個性魯莽者那種善變脾氣、閃爍不定的、狂亂滔滔不絕的、以及精簡的風格，即是女性的風格特徵。她說，這一語風之所以不適於檢驗台灣文壇，乃因為「文學傳統因素」使然，在中文古典中，早有陰性文體出現，當代女詩人可以光明正大地承繼、占用、轉化那模式，不必從底層去削切男性的語言模式。鍾玲並舉示夏宇〈今年最後一首情詩〉，看它如何嘲弄女詩人故有的纏綿語調及輪迴觀念。
夏宇的〈今年最後一首情詩〉，收在《備忘錄》裡，詩中的「我」在垃圾場看到一具頭蓋骨，她相信那是她轉世重逢的愛人：

那順著思考以及憂愁的曲度
分裂的 那慣於蹙眉的
形狀姣好的頭顱；
蹙眉之後
緩緩一笑
居然重逢
以這麼赤裸簡單的方式
在晴天的垃圾場

那具頭顱不在玫瑰花園裡，是在垃圾場裡，夏宇甚至形容那具頭顱是「一個毀壞的音樂鬧鐘」，非哀曲式的感應完全顛覆了男性文化主導下對女性纏綿吐屬的期待。在〈下午茶〉一詩中夏宇用上「手淫」、「小便」、「交媾」、「鼠蹊」等語彙，鍾玲認為這也擺明了向男性語言挑戰。
第三個課題有關心理分析，鍾玲用的是佛洛伊德（Sigmund Freud）的戀父情節說。佛洛伊德主張性本能是人類精神活動核心，男孩擺脫戀母情節（Oedipus complex）的動力來自「閹割恐懼」；而女孩最先認同的對象是母親，嗣後才轉移至父親身上，由於沒有閹割恐懼，因此很難從依賴克特拉情結（Electra complex）中掙脫，一生常存妒恨與缺憾心理。鍾玲舉的例子是美國女詩人席維亞．普拉絲（Sylvia Plath，1932-1963）的〈爹地〉（“Daddy”）和安妮．莎克斯敦（Anne Sexton）的〈父親們之死〉（“The Death of the Fathers”），兩首詩都觸及對父親的占有慾及愛恨情節。
普拉絲的〈爹地〉，張芬齡作過細膩的分析，父親被描寫成法西斯主義者：「每一個女人都崇拜法西斯主義者，∕長靴踩在臉上，野蠻∕野蠻如你一般獸性的心。」有戀父情結的女孩把自己相對比擬成遭迫害的猶太人，詩中的「你」指的是父親：「膠著於鐵蒺藜的陷阱裡。∕我，我，我，我，∕我幾乎說不出話來∕我以為每個德國人都是你。∕……當我是猶太人般地斥退我∕一個被送往達浩，奧胥維茲，巴森的猶太人。」
鍾玲反駁佛洛伊德的學說，她認為局限在這一陽具說的陰影下實在太狹窄了，不如容格（C.G. Jung）的種族潛意識理論、社會制約角色帶給女性的痛苦，以及女性生理有別於男性而產生的心理，來得重要。
第四個課題是社會文化因素。鍾玲舉白雨的〈下班後〉，說明傳統社會派給女性「女主內」的角色，羅任玲〈我在果菜市場遇見白雪公主〉呈現家務事對女性的影響，張芳慈的〈花市〉想像殘花是被遺棄的女性，馮青的〈港邊惜別〉反思征戰議題中女性的感受，夏宇的〈頹廢末帝國Ⅱ給秋瑾〉處理性別問題，〈姜嫄〉突出遠古母系社會女性的生殖情態。
〈我在果菜市場遇見白雪公主〉的童話形式，是羅任玲最突出的表現手法：

那是今天早晨的事了。我在果菜市場遇見白雪公主，她看來
蒼老而憂鬱，並忙著和一隻青蘋果討價還價。
「可是，妳不是中了毒……」
誰說的？她扭轉臃腫的腰身。
「小時候童話書裡說的！」我大聲回答。
小時候？我早就不相信童話了。
她搬著粗胖的指頭，繼續和一隻桃子殺價。
「可是，妳被白馬王子吻醒，後來……」我仍不甘心。
後來？妳說白馬王子？
他投資股票去了，輸掉三千萬。
「可是，書上說你們從此過著幸福，快樂的……」我囁嚅著。
我說過，那只是童話。
不過……我確實演過白雪公主的。
她提著蘋果桃子，彷彿陷入。深度沈思。

被王子吻醒後的白雪公主，必定要在現實中蒼老，變得腰身臃腫，在菜市場討價還價，接受白馬王子不再是王子的命運。鍾玲也以這類神話與童話模式，印證台灣女性詩人的作品，強調桑朵拉．紀爾伯特（Sandra Gilbert）所說：當女作家著意自己的女性身分時，她們常常會採用一些令人繫懷的神話或童話模式，依仗某些情節，表現當前的處境。童話因此成了女性反抗的工具，包裝女性與現實妥協的一種方式。（待續）

第七章 女性詩學──論戰後世代台灣女詩人
一、從女性詩說起
「女性詩」意謂能反思女性劣勢處境，預報女性抗爭焦慮，映現女性自覺的女詩人作品。換言之，是指含攝女性主義思想的詩。
台灣女性詩的出現，早在女權運動興起前，最明顯的例證，是蓉子寫於一九六○年代初期的〈亂夢〉，詩中的敘述者為一已婚的年輕女子，她惶然慨嘆社會結構中普遍存在的女性經驗：婚後生活就像投過石子的破碎水面，女性若對此狀況沈默，迎來的將是一條幽寂的灰路；女子年輕時是「金色羨慕」的焦點，年老則是「風雪掩蓋的冬天」，生命意象變成「一無聲的...

詩人學者的「三一」結構

義芝要出版他的學術新著，囑我寫序，我既感榮幸，復覺無限惶恐。現代詩於我，去已遠矣，況原本於詩即無慧根，則何才何能足以贊一辭，固無需辨。但以此書為我衷心盼望已久而不可得者，欣喜之餘，自樂略綴數語以為誌。

我與義芝相交甚晚，我甚至不記得如何開始相識，又何時進而相知相友，而我們平日實甚少往來聯絡，故古人所稱「君子之交淡如水」，頗能況喻我與義芝的情誼。但我於義芝，自始即覺其有真性情、真才華、真學問。義芝性敦厚，恆與人為善，我曾屢見他對前輩的敬重、對同輩的肯定、對後輩的提攜。唯義芝絕然有他明確的原則、信念以及是非標準、價值體系。我亦曾目睹他在眾所同然、默然的會議中，如何剴切表達相異的見解；亦曾聆聽他對眾所稱道未遑多辨的人物、書刊，如何莊肅直切地提出鏗鏘的評論；而最令我動容感激的是義芝演講、上課的神采─他吐辭典雅優美暢達如連珠綴玉；他音調起伏抑揚頓挫如風水相遭；他熟讀典籍，古今詩文佳構、理論睿見，信手拈來，左右逢源，又無不精到貼切。我坐在旁邊、坐在台下，思維情感隨其蜿蜒跌宕縱橫靜止，感受那所有才華、涵養、學識背後熊熊燃燒、遏抑不住的熱情。世間恆有才華者、恆有學識者、恆有熱情者，俱可貴矣；然三者兼之，則難得而誠可敬重愛惜！於義芝我愈來愈有如上的衷感，知我者、知義芝者，必不以吾言為妄。

義芝的真性情、真才華、真學問，亦表現在這本書中。他以「文化研究」的角度探討具有「不可化約、不可替代」的特質的台灣現代詩人，一方面企圖展現戰後台灣現代詩史的重要軌迹與面貌；一方面有意指出這樣的研究角度，面對未來台灣經濟社會依然劇變/遽變，以及台灣詩潮繼續不斷斷裂、銜接、雜混的現象與脈絡，允為益相契合的研究路徑。由此，我們就不難看到義芝的宏微兼具觀察力以及他深刻準確的觀點。而書之題稱「現代詩人結構」，更印證了義芝既能揭示詩人自我創作完足的內在結構，復能排列安置其在時代共同結構中的適當位置，同時詮釋、彰顯其在共同結構中的意義。因之，雖然義芝始終強調他的「文化研究」角度，而事實是「本書既是詩人的研究，也是詩史的研究，更是詩與個人、社會、家國、時代經緯萬端關係之抽絲剝繭的論述」。它當然是「文化研究」，卻也是文學藝術性的一種側面詮釋與呈現─畢竟，本書中不可避免、必須觸及的「文本分析」是如此細膩深刻（各章多例，不煩備舉，從略）；書中的文字論述又如此簡潔優美、明暢有力（觀其緒論及頁16論林亨泰詩史地位，已可知矣！）而在理性、客觀論述之後所提的觀點，尤清晰流露作者的懇摯情懷，試看以下諸例：
顯然，1990年代至今，鄭炯明沒有可傳誦的新作，對於一位重量級詩人，這是極大的危機。鄭炯明的詩生命如果真的停憩於1990年，那將是台灣現實詩潮一大缺憾。

我們有理由期待：針對眼前正在進行中的台灣發展，江自得能不能集其史識、焠鍊詩心，發現新的課題、新的社會病灶，展開一位醫者的敘事新頁！

無邊的社會現實不僅「主體意識」一環，近十餘年來台灣政治板塊劇變、權力核心易位，李敏勇如何面對最新發生的種種「傾斜」、「禁制」、「虛偽」與「不公不義」？他作為「異議」詩人代表，將如何開拓表現的新局？深受讀者注目。　
陳鴻森勇於對環境現實批判，國民黨執政時代如此，民進黨執政的今天他也沒有任何踟躕、尷尬，沒有改變詩人的立場。具備人文關懷，勇敢超越意識形態樊籬，是他展現的意義。

必須穿越「迷障」，才能「再生」。台灣的歷史有太多糾纏的矛盾、失去的記憶、惶惑的探求，曾貴海的詩學有助於我們解讀二十世紀台灣詩人難言的心境。

倘若再無人依血統主義將「本土」一詞作為意識形態的符咒，「台灣」必是大家共有的情感標的、共有的思想根源。…「外省第二代」詩人的台灣之愛與父祖已為本省籍之詩人並無差異性，…當中國文化之質素已被台灣鄉土的書寫所吸納而失去焦點，我們揭示河海交會這一可喜的風景，期待大家一起建構更壯闊的台灣心靈。

閱讀本書，我們可以清楚的看出，義芝論詩不夾纏意識形態，亦實無意識形態。他只懷一顆「詩心」，就詩論詩、就史論史，筆下所及對象，不問其性別、族群，一以其詩之藝術價值與歷史價值為依歸，上文摘錄種種，固一則可見其對真正詩人之崇敬，再則可見其對真正詩人之期待，三則表現其在當前台灣意識形態氛圍依然詭譎，令人惶惑中的「心苦」─而終則畢竟一一呈現其對台灣現代詩發展，乃至台灣社會發展的願想。

最後，必須指出本書論述方法兼融傳統/中國、現代/西方的特質。關於前者，略觀其分「對傳統的觀點」、「與古詩人的交遊」、「對古典詞語的活用」、「對民族文化的渴求」等目以論余光中，以及頁40以下有關瘂弦深描「故園」之語詞的分析等即可知，那完全是傳統中國文學研究慣用的方法。關於後者，略觀其對林亨泰主知論的新辨，以及藉十九世紀後期俄國文論家車爾尼雪夫斯基《藝術與現實的美學關係》與法國文藝批評家加洛蒂「無邊的現實主義」以論戰後世代 《笠》詩人的「現實意識」「現實主義」亦遂可知。近年以來，我愈來愈有如下之感：一個用功的詩人，他寫的論述格外迷人，因為有學術的深廣為其基石骨幹，而辭采與才情共融驅策的彩筆則點捺勾畫出其線條肌理，使人讀來酣暢淋漓，知性感性、學術之真與藝術之美兼而得之，誠無上之享受。早年之余光中與近二紀以來之楊牧，彼以縱橫敷愉之筆論文論詩莫不可為見證，如今義芝之作亦令人有「有為者亦若是也」之嘆。綜上所述，本書見證義芝之真性情、真才華、真學問，

書籍序為中國古典散文中源遠流長之重要文體，其始固以其籍為主述對象，後則頗易以其人，此中佼佼者殆宋之歐陽永叔。歐陽為友人詩集、文集作序，莫不深描其人，使其音聲笑貌人格修養躍然紙上，往往成千古名文。對這樣的作者、這樣的境界，我真的是心嚮往之！如今為義芝大作寫序，結結巴巴步武古人之迹，但筆力不足以舉之，瞠乎其後遠矣！述義芝之人，既無以表其精神；論義芝之書又無以著其精彩；真是兩頭落空，愧何如之！不過，我堅信，學者閱讀此書，必有所得、亦必有所感，則本書固不僅有現代詩史研究上的學術意義，也為台灣現代詩人、現代詩學者的「心靈」留下鮮明動人的刻畫。

詩人學者的「三一」結構

義芝要出版他的學術新著，囑我寫序，我既感榮幸，復覺無限惶恐。現代詩於我，去已遠矣，況原本於詩即無慧根，則何才何能足以贊一辭，固無需辨。但以此書為我衷心盼望已久而不可得者，欣喜之餘，自樂略綴數語以為誌。

我與義芝相交甚晚，我甚至不記得如何開始相識，又何時進而相知相友，而我們平日實甚少往來聯絡，故古人所稱「君子之交淡如水」，頗能況喻我與義芝的情誼。但我於義芝，自始即覺其有真性情、真才華、真學問。義芝性敦厚，恆與人為善，我曾屢見他對前輩的敬重、對同輩的肯定、對後輩的提攜。唯...

序／何寄澎

緒 論：從「文化研究」的角度
第一章
林亨泰──語言與時代的斷裂
第二章
余光中──文化認同與傳統再造
第三章
瘂弦──故園情結，心靈歸向
第四章
戰後世代《笠》詩人──從歷史未解的矛盾出發
第五章
「外省第二代」詩人──在地的意識與意象
第六章
外文系詩人陳黎、陳育虹──中西承傳與轉化
第七章
女性詩學──論戰後世代台灣女詩人
第八章
詩心與佛智──論台灣詩人的「空」義表現

附錄1
社群與出版──以2000《爾雅詩選》為例
歌詞與詩選──以《2009台灣詩選》為例
附錄2
台灣的文化政策和文化環境

序／何寄澎

緒 論：從「文化研究」的角度
第一章
林亨泰──語言與時代的斷裂
第二章
余光中──文化認同與傳統再造
第三章
瘂弦──故園情結，心靈歸向
第四章
戰後世代《笠》詩人──從歷史未解的矛盾出發
第五章
「外省第二代」詩人──在地的意識與意象
第六章
外文系詩人陳黎、陳育虹──中西承傳與轉化
第七章
女性詩學──論戰後世代台灣女詩人
第八章
詩心與佛智──論台灣詩人的「空」義表現

附錄1
社群與出版──以2000《爾雅詩選》為例
歌詞與詩選──以《2009台灣詩選》為例
附...